Marie Bashkirtseva portree

20 kulubumatamatum Marie Bashkirtseva maali, galeriiselektsioon

Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 21 teost Marie Bashkirtseva meie kataloogis

Lühidalt

Kõigist Marie Bashkirtseva jäetud originaalteostest on kõige kuulsam Georgette (1881). Järgnevad sellest Jean and Jacques (1883) ja In the Studio (1881). Meie kataloogist löytyb 21 teost kunstnikult Marie Bashkirtseva; galeriist on säilitatud 20 maailmas kõige imetlustunud teost, millest iga on esitatud koos kuupäeva, museumi ja oma luguga.

1860 – 1884, Havrontsi Enamama teoseid: Venemaa Riiklik Muuseum

Marie Bashkirtseva top 10 maalist: galeriis valitud teosed

1
Georgette (1881) autor Marie Bashkirtseva

Georgette

1881 · Oil

The portrait titled Georgette is an oil painting executed by the artist Marie Bashkirtseva. This specific work was created in 1881. The piece functions as a portrait, focusing on the likeness of a single female subject. It belongs to the period of the artist's training and early professional activity in Paris.

2
Jean and Jacques (1883) autor Marie Bashkirtseva

Jean and Jacques

1883 · Oil

In this 1883 portrait, we find ourselves observing two young boys, Jean and Jacques, caught in a moment of unstudied stillness. They stand together against the backdrop of a brick wall, an urban setting that grounds the scene in the reality of the street. The boy, appearing to be seven, carries himself with a certain gravity, his attire consisting of a suit and tie that suggests a formal intention, yet…

3
In the Studio (1881) autor Marie Bashkirtseva

In the Studio

1881 · Oil On Canvas · Ukraina Riiklik Kunstimuuseum, Kiiev

In In the Studio, Marie Bashkirtseva presents a bustling scene that captures a specific moment of artistic creation and learning. Painted about 1881, the work invites us into a lively environment where the quiet intensity of study meets the organized chaos of a working space. The atmosphere is one of focused energy, as the figures within the frame are deeply immersed in the shared labor of their craft.

4
Paul Bashkirtseff (1876) autor Marie Bashkirtseva

Paul Bashkirtseff

1876 · Oil On Canvas

In Paul Bashkirtseff, Marie Bashkirtseva employs a close-up, bust-length composition to establish an intimate connection with the subject. The single male figure, characterized by dark hair and a mustache, is positioned in a standard eye-level portrait view. He gazes off-canvas toward the left, his expression settled into a contemplative or melancholic state. This averted gaze directs the viewer's attention toward the psychological weight of his silent reflection.

6
The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian (1882) autor Marie Bashkirtseva

The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian

1882 · Oil On Canvas · Petit Palais, Pariis

We are looking at The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian, a work painted by Marie Bashkirtseva. This piece was created about 1882, a period when the artist was deeply immersed in the creative atmosphere of Paris. The portrait captures a specific individual, a model at the Académie Julian, providing us with a glimpse into the daily life and social circles of that era.

7
At a book (1882) autor Marie Bashkirtseva

At a book

1882 · Oil · Fine Arts Museum Kharkiv, Kharkiv

In "At a book" by Marie Bashkirtseva, a solitary woman sits caught in a quiet moment of deep thought or melancholy. The composition pulls the viewer into a close-up portrait, centering entirely on her figure against a dark, minimalist background. This void of detail ensures that nothing distracts from her presence. She rests her head upon her hand, her gaze cast downward toward the pages of an open book. The…

8
Spring (1884) autor Marie Bashkirtseva

Spring

1884 · Oil On Canvas

Marie Bashkirtseva presents a quiet moment of solitude in Spring, a work dating from about 1884. The scene centers on a solitary figure resting amidst a blooming landscape. This subject, positioned near a narrow dirt path, invites a sense of introspection and peace. The figure is framed by the natural architecture of a large, blossoming tree, its white flowers creating a soft canopy over the resting individual.

9
The Umbrella (1883) autor Marie Bashkirtseva

The Umbrella

1883 · Oil · Venemaa Riiklik Muuseum, Stiiitlinburg

A solitary young girl stands under the heavy canopy of an umbrella in this oil portrait by Marie Bashkirtseva. Painted about 1883, the work captures a quiet moment of stillness. The subject holds her umbrella close, creating a dark frame around her pale face. She exists in a space of soft shadows and muted tones. The atmosphere feels heavy with a sense of solitude.

Kunstianikut Marie Bashkirtseva nimekiri jätkub, 11 kuni 20

Teemad, mis püüdisid Marie Bashkirtseva pilma

Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.

Muuseumid, kus on säilitatud Marie Bashkirtseva originaalteosed

Kümne 7 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.

Muuseumid Linn Marie Bashkirtseva teosid Selle nimekirja maalid
Venemaa Riiklik Muuseum, StiiitlinburgVenemaa Riiklik Muuseum Stiiitlinburg 2 The Umbrella, Autumn
Musée d'Orsay, PariisMusée d'Orsay Pariis 2 Portrait of the artist's cousin Dina Toulouse-Lautrec, The Meeting
Ukraina Riiklik Kunstimuuseum, KiievUkraina Riiklik Kunstimuuseum Kiiev 1 In the Studio
Petit Palais, PariisPetit Palais Pariis 1 The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian
Fine Arts Museum Kharkiv, KharkivFine Arts Museum Kharkiv Kharkiv 1 At a book
Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, NiceMusée des Beaux-Arts Jules Chéret Nice 1 Self-portrait with Palette
Rijksmuseum, AmsterdamRijksmuseum Amsterdam 1 The Artist"s Sister-in-law, Marie Constantine Bashkirtseff, 1881

Marie Bashkirtseva aasta-aastaga: originaalteosed, mis defineerivad iga perioodi

Ainult kümnend aastat, 1876 kuni 1884, on andnud maailmale iga kuupäevaga Marie Bashkirtseva originaalte selles valikus: siin on need, aasta-aastalt.

Teosed aasta kaupa

Vali aasta, et näha originaale.

Sammlajate küsimused Marie Bashkirtseva maalide kohta

Millise teosega on Marie Bashkirtseva kõige kuulsam?Paljasta vastus

Georgette (1881). Järgnevad Jean and Jacques (1883) ja In the Studio (1881).

Kui vana oli Marie Bashkirtseva, kui teos Georgette loodi?Paljasta vastus

21 aastat vanus: teos Georgette on pärinev aastast 1881 ning Marie Bashkirtseva sündis aastal 1860.

Millised on kümne kõige kuulsama Marie Bashkirtseva maalid?Paljasta vastus

Georgette, Jean and Jacques, In the Studio, Paul Bashkirtseff, Young Lady Wearing a Hat with a Blue Feather, The Parisian, Portrait of Irma, Model at the Académie Julian, At a book, Spring, The Umbrella ja Self-portrait with Palette. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.

Kui palju maali Marie Bashkirtseva jäeti?Paljasta vastus

Meie kataloogist leiate 21 teost kunstnikult Marie Bashkirtseva, mis on pärinevad ajastust 1876 kuni 1884.

Mitteks muuseumides rihangavad Marie Bashkirtseva meistriteosed?Paljasta vastus

Peamiselt Venemaa Riiklik Muuseum (Stiiitlinburg), Musée d'Orsay (Pariis) ja Ukraina Riiklik Kunstimuuseum (Kiiev) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.

Millah aastades maalas Marie Bashkirtseva oma kuulsamaid teoseid?Paljasta vastus

Ajal 1883: 5 20 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Jean and Jacques.

Mis on Marie Bashkirtseva esimene ja viimane kuuls fama originaalteos?Paljasta vastus

Sellel lehel on kõige vanem teos Paul Bashkirtseff (1876) ja kõige värskeim Spring (1884).

Milliseid teemasid Marie Bashkirtseva kõige sagedamini valis?Paljasta vastus

Woman (7), Dark background (5) ja Portrait (4), kogu selle lehekülje 20 teose kohta.

Millist tehnikat kasutas Marie Bashkirtseva kõige rohkem?Paljasta vastus

Oil On Canvas, 6 teoseks 20 töödelt sellel lehel.

Millised Marie Bashkirtseva teosed on Venemaa Riiklik Muuseum näituses?Paljasta vastus

The Umbrella ja Autumn: Venemaa Riiklik Muuseum, Stiiitlinburg säilitab 2 selle lehel olevat teost.

Marie Bashkirtseva: elu ja looming

A Life Cut Short: The Passion and Promise of Marie Bashkirtseff

Sündides 1858. aastal Ukraina Gavronski laialdastes maastikudes Maria Konstantinovna Bashkirtsevina, oli Marie Bashkirtseffi elu põnev segu aristokraatlikust privileegiist ja ägedast, sõltumatust armastavast vaimust. Tema pere, Vene ühiskonnas sügavate juurtel olevid maavaldikud, pakkus talle kultuuriliselt rikkast täisväärtuslikku kasvatuskeskkonda – tema ema, andekas pianist Elena Baschkirtzeff ja isa, sõjaväeinsener Nikolai Baschkirtsev, tagasid talle laia hariduse. See hõlivas mitmes keeles ja pakkus avastusi erinevates kultuurides, kuna pere liikus isa ametikohtade tõttu Venemaa, Šveitsri ja Prantsuse vahel. Siiski varjutas seda näibuvalt idüllikat eksistentsi ühiskondlik ootus, et tema seisukohas olevad noored naised kohaneksid traditsiooniliste rollidega – ootustega, millele Bashkirtseff astus lõpuks vastu nii pintsliga kui ka sulg. Väikesest ajast peale näitas ta kunstiline andekus, mida pidas ennast areenitud privaatõlked ja hiljem ametlik koolitus Pariisis, mis oli 19. sajandi lõpu kunstilise innovatsiooni epicentrum. See varajane avastus pani aluse kareerile, mis jäi traagiliselt haiguse tõttu lühikeseks, kuid jäi siiski märkimisväärselt mõjuvadks.

Pariisi äratus: Realism, feminism ja kunstiline hääl

Aasta 1877 oli Bashkirtseva kunstilindl selvedav pöördepunkt, mil ta õppis Pariisi Académie Julianis. See progressiivne institutsioon oli oma ajastu kohta eriline, kuna lubas õppida ka naisi, pakkudes talle nii ranget väljapõlemist kui ka kunstnike kogukonda. Just siin sukeldus ta täielikult praegavates kunstivooludes, eriti realismis ja naturalismis, mida toetasid sellised tegelased nagu Jules Bastien-Lepage. Kuigi Bastien-Lepage keskendus maaelu kirjeldamisele, pöördis Bashkirtseva pilgu Pariisi žaakandliku linnaelamuse ja selle elanike poole. Ta püüdis tabada mitte pelgalt välimust, vaid ka kaasaegse eksistentsi olemust, portreteerides igapäevaseid inimesi psühholoogilise sügavusega, mis oli tema ajast märkimisväärselt edumeelne. Tema maalid sisaldasid tihti portrette, žanripilke ja olulisemalt – autoportrette, mis olid intiimsete uuringuteid identeedist ja emotsioonidest. Ta kasutas realistilist stiili, mida iseloomustas detailne täpsus ja dramatiline valgus, lisades vahel impressionistlikke elemente, et edastada valguse ja atmosfääri haavatavaid efekte. Kuid Bashkirtseva kunstiline ambitsioon ulatus kaugemale kui pelgalt esitlus; ta soovis kirjeldada naisi ebatavalistest rollidest, peegeldades oma kasvavat iseseisvatust ja rünnakut ühiskondlikke norme vastu. See pühendumus peegeldus ka tema aktiivses osaluses feministlikus mõtlemises. Pseudonüüna „Pauline Orrel” kirjutas ta artikleid Hubertine Auclerti feministlikku ajalehte *La Citoyenne*, tugevalt puolustades suguhaigude võrdsust ja küsites traditsioonilisi piiranguid, mis olid naistele seatud.

Päevik: Aken moodsasse eneseleidmisse

Perhaps Bashkirtseff’s most enduring legacy is not her paintings but her meticulously kept journal, begun at the age of thirteen and continued until her death. This extensive diary offers an extraordinarily intimate account of her life, thoughts, ambitions, and struggles – a strikingly modern work of psychological self-exploration that predates many similar introspective writings. Within its pages, she grapples with artistic aspirations, romantic disappointments, societal pressures, and the complexities of female identity in 19th-century Paris. The journal reveals a woman fiercely determined to forge her own path, unafraid to express her vulnerabilities and challenge conventional expectations. Her famous quote, “Let us love dogs, let us love only dogs! Men and cats are unworthy creatures,” encapsulates her disillusionment with romantic relationships and her preference for the unconditional affection of animals – a sentiment that speaks volumes about her independent spirit and rejection of societal norms. The journal is not simply a personal record; it’s a profound meditation on art, life, and the search for meaning in a rapidly changing world.

Võib-olla Bashkirtseva kõige püsivam pärand ei ole tema maalid, vaid tema hoolikalt kirjutatud päevik, mis sai alguse juba kolmnaistkünalisel eas ja kesti tema surmani. See ulatuslik pärimustekst pakub erakordselt intiimset vaatenurka tema ellu, mõtlemisteste, ambitsioonide ja võitluste kohta – see on hämmastavalt kaasaegne psühholoogilise eneseleidmise teos, mis on eesläsija paljutele hiljem trükitud introspektiivsetele kirjutustele. Päeviku lehekülgedel maandub ta kunstiline igatsus, romantilised pettumused, ühiskondlikud surveained ja 19. sajandi Pariisi naiseidentiteedi keerukused. See avab meile naise, kes oli oma teele astumises äärmiselt otsese ja julge, väljendades julgelt oma haavatavust ning ründades konventsioonilisi ootusi. Tema kuulus külglause: „Let us love dogs, let us love only dogs! Men and cats are unworthy creatures” (Lähme armastame koeri, lähme armastame ainult koeri! Mehed ja kassid on ebaväärtid olukond!), on täis selgitasvat pettumust romantilistes suhetes ja eelistust loomade tingimatu armastuse vastu – tunne, mis räägib nii palju tema iseseisvast vaimust kui ka ühiskondlike normide tagasijuksatustest. See päevik ei ole pelgalt isiklik rekord; see on sügav mõtekunst, mis käsitleb kunsti, elu ja tähenduse otsimist rühmu kiiresti muutumas maailmas.

Pärand ja mälestus: Igavsti jäetav impression

Marie Bashkirtseva elu lõppes traagiliselt 1884. aastal tuberkuloosi tõttu, vaid kahekümne viis aasta vanuses. Siiski tema posthumne tunnustus kinnitas tema positsiooni olulise tegelena nii kunstis kui ka kirjanduses. Tema päevarida, mis avaldati 1887. aastal, saavutas kohese edu, lummades lugejaid oma aususe, psühholoogilise sügavuse ja ebatavapärasest vaatenägemisest. Kaks aastat hiljem ingliskeel Reprimentatsioon pealkirjaga Marie Bashkirtseff: The Journal of a Young Artist pälvas ta lugupidamist sellistelt märkemäelistelt intellektuaalidelt nagu William Gladstone ja George Bernard Shaw. Päevraida mõju kestis läbi järglaste kirjanike põlvkondade, inspireerides selliseid isikuid nagu Mary MacLane, Pierre Louÿs, Katherine Mansfield ja Anaïs Nin. Tema elu lugu on kohustanud oma esitust ka lavadel ja ekraanidel, kõige enam märksa tähega filmis The Affairs of Maupassant (1938). Kuid ehkki kõige unikaam tõestus tema püsivast pärandist asub Pariisis, Cimetière de Passy kalmistjal, kus tema haud on tähistatud tema kunstisti stuudio täiskujulise repliikaga – mida on Prantsuse ametlikult tunnustatud ajalooliseks muuseumiobjektiks. See erakorraline austusavaldus seisab kui võimas sümbol tema kunstilise pühendumuse ja püsiva panuse kohta kultuurile. Marie Bashkirtseva jääb oluliseks figuuriks mitte ainult kui pioneerlik kunstnik, kes väljakutsus ühiskondlikke norme, vaid ka visionäärina, kelle tööd kõlab tänapäevasteni, pakkudes väärtuslikku vaadet 19. sajandi Pariisi sotsiaalsele ja kultuurilisele maastikule ning universaalsele inimajakogemusele.