Uuendatud oktoober 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 93 teost Jules Lefebvre meie kataloogis
Lühidalt
Galleriile on Jules Lefebvre kõige kuulsam teos Portrait of James A. Campbell (1895). Graziella (1878) ja Nymph and Bacchus (1866) täidavad kolmikut, mille iga silm tunnistab. Kunstnii Jules Lefebvre 93 teose põhjal esitleb galeriis allpool 80 kõige kuulsumat, kus iga originaal on märgitud aastaga, muuseumiga ja kirjeldatud, mis teeb selle unikaalseks.
A gentleman sits in repose upon a bench, framed by a lush, soft-focus landscape. He is dressed in the formal attire of the late nineteenth century, wearing a dark suit, waistcoat, and tie that signal a position of wealth and social standing. His expression is calm, marked by a gentle demeanor that suggests a moment of quiet reflection. Beside him, three dogs are positioned within the composition, their presence adding…
The oil painting titled Graziella was executed by Jules Lefebvre in 1878. This work was commissioned by Catharine Lorillard Wolfe. The subject of the portrait is the daughter of a Neapolitan fisherman, a figure drawn from the narrative of Alphonse de Lamartine’s tale of the same name.
Step closer to observe the quietude of this scene. Here, within a lush, natural setting, we find a nymph seated amidst the soft textures of the forest. The composition centers on her form, alongside a small child reaching upward, while a male figure remains partially obscured by the surrounding foliage in the background. There is a certain stillness to the way the light falls from the upper left, casting gentle…
Jules Lefebvre painted Alexander Agassiz (1835-1910) in 1901 in Paris, France. The subject was a Swiss-American zoologist and oceanographer who made significant contributions to the study of marine life and ocean beds. He was the son of the Swiss naturalist Louis Agassiz.
Seated Woman1887 · Harvard Art Museums
12
An Elderly Greek Woman1888
13
Diana, Chasseresse
14
Sketch for the Salon of Letters of the Hôtel de Ville de Paris: The Parisian Muses (ceiling)1893 · Petit Palais
15
Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem1898 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
16
Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem1898 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
17
Sleeping Vestal1902 · Musée de Picardie
18
Young Woman with Morning Glories in Her Hair
19
clemence isaure
20
A Reclining Nude
21
Tõde1870 · Musée d'Orsay
22
La jeune rieuse1861 · Musée de Picardie
23
Diana1879 · Dahesh Museum of Art
24
Maid Servant (also known as Serving tea)1880 · Pera Museum
25
The Feathered Fan1884
26
Portrait of Edna Barger of Connecticut1884
27
The Language of the Fan1882
28
Ophelia1890
29
A Pensive Moment1886
30
Lauretta1895 · National Gallery of Ireland
31
The Transteverinemusée Muséum départemental des Hautes-Alpes
32
An Allegory of Victory
33
La poesie antique
34
Lia
35
Study for Psyche
36
A Bride of Sorrento
37
La Cigale photogravure
38
La Cigale photogravure dt
39
Venitienne
40
untitled (415)
41
untitled (9898)
42
Eve
43
Nude woman sitting on a saddle, front
44
Chloe (study)
45
Mediterranean Beauty
46
A Young Girl in Profile
47
Variation on 'La Cigale'
48
Mignon
49
The Italian Girl wih orange
50
A Bathing Nude
51
Yvonne
52
Nymph with Morning Glory Flowers
53
Pandora 1National Museum of Fine Arts
54
Girl with a Mandolin
55
untitled (533)
56
Arms folded across chest
57
untitled (678)
58
untitled
59
Morning Glory
60
Nymph et bacchus
61
untitled (4362)
62
Demi nude
63
truth
64
Portrait of a Lady
65
Portrait of a Young Lady
66
untitled (755)
67
Susanne (Unfinished)
68
Portrait of an Ottoman
69
Mary magdalene in the cave
70
The Language of the FanChrysler Museum of Art
71
la fiancee
72
Love Hurts
73
Portrait_of_Julia_Foster_Ward big
74
portrait of a women
75
Chloé1875
76
La Cigale1872 · National Gallery of Victoria
77
The Death of Priam1861
78
Lady godivaMusée de Picardie
79
Odalisque1874 · Art Institute of Chicago
80
Diana surprised1879 · National Museum of Fine Arts
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Jules Lefebvre teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gent | 3 | Slave with a Bowl of Fruit, Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem, Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem |
 Musée de Picardie |
Amiens | 3 | Sleeping Vestal, La jeune rieuse, Lady godiva |
 Musée d'Orsay |
Pariis | 2 | Nymph and Bacchus, Tõde |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 2 | Alexander Agassiz (1835-1910), Seated Woman |
 National Museum of Fine Arts |
Buenos Aires | 2 | Pandora 1, Diana surprised |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Graziella |
 Joslyn Art Museum |
Omaha | 1 | Study for Chloé |
 Musée des Beaux-Arts de Rouen |
Rouen | 1 | Grisélidis |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
Step closer to observe the quietude of this scene. Here, within a lush, natural setting, we find a nymph seated amidst the soft textures of the forest. The composition centers on her form, alongside a small child reaching upward, while a male figure remains partially obscured by the surrounding foliage in the background. There is a certain stillness to the way the light falls from the upper left, casting gentle…
The oil painting titled Graziella was executed by Jules Lefebvre in 1878. This work was commissioned by Catharine Lorillard Wolfe. The subject of the portrait is the daughter of a Neapolitan fisherman, a figure drawn from the narrative of Alphonse de Lamartine’s tale of the same name.
A gentleman sits in repose upon a bench, framed by a lush, soft-focus landscape. He is dressed in the formal attire of the late nineteenth century, wearing a dark suit, waistcoat, and tie that signal a position of wealth and social standing. His expression is calm, marked by a gentle demeanor that suggests a moment of quiet reflection. Beside him, three dogs are positioned within the composition, their presence adding…
Jules Lefebvre painted Alexander Agassiz (1835-1910) in 1901 in Paris, France. The subject was a Swiss-American zoologist and oceanographer who made significant contributions to the study of marine life and ocean beds. He was the son of the Swiss naturalist Louis Agassiz.
Portrait of James A. Campbell (1895). Järgnevad Graziella (1878) ja Nymph and Bacchus (1866).
59 aastat vanus: teos Portrait of James A. Campbell on pärinev aastast 1895 ning Jules Lefebvre sündis aastal 1836.
Portrait of James A. Campbell, Graziella, Nymph and Bacchus, Alexander Agassiz (1835-1910), Study for Chloé, Grisélidis, Slave with a Bowl of Fruit, Eugene Louis Napoleon Bonaparte, Frances Margaret Lawrance, Lady Vernon (d 1940) ja Ondine. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 93 teost kunstnikult Jules Lefebvre, mis on pärinevad ajastust 1861 kuni 1902.
Peamiselt Museum of Fine Arts Ghent (MSK) (Gent), Musée de Picardie (Amiens) ja Musée d'Orsay (Pariis) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1870s: 11 80 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Graziella.
Sellel lehel on kõige vanem teos La jeune rieuse (1861) ja kõige värskeim Sleeping Vestal (1902).
Women (6), Nude figure (6) ja Portrait (4), kogu selle lehekülje 80 teose kohta.
Oil On Canvas, 5 teoseks 80 töödelt sellel lehel.
Akadeemiline realism, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
Slave with a Bowl of Fruit, Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem ja Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem: Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Gent säilitab 3 selle lehel olevat teost.
Jules Joseph Lefebvre seisab nineteenth sajandi Prantsuse kunsti ajaloos säravana kujuna — maalidena, kelle pintel oli haruldane võime vangistada nii inimvormi füüsiline täiuslikkus kui ka sügav eteeriline ilu. Sündinud Tournais aastal 1834, oli Lefebvre'i kunstiline teekond olnud distsiplineeritud meistriomning ja kunstiline pühendumus. Liitudes juba enam kui kuuste aasta vanuses Pariisi, tõukus ta École nationale supérieure des Beaux-Arts rangesse õhusse. Austatud Léon Cognieti juhendamisel ei õppinud Lefebvre pelgalt tehnikat; ta pärsis klassikalise suurepärasuse traditsiooni, mis määras tema kogu loomingulise tegevuse. Tema varajased triumfid, eriti prestiižsuse tunnustus Prix de Rome võitmine aastal 1861, tähistasid kunstniku ilmumist, kes oli suunatud muutuma akadeemilise liikumise nurgakiviks.
Lefebvre'i loomingu olemus peitub selles, mida kriitikud nimetavad sageli "akadeemiliseks elegantsiks". Tal oli võrratu oskus naisfiguuri kujundamisel, andes nahale luminotseeritud kvaliteedi, mis näkits siseilmast valgust. Tema kompositsioonid ei olnud harvasti pelgalt provokatiivsed; vastupidi, nad püüdisid tõsta teemat kõrgemale pehme valguse ja õrna, harmonilise väripaleti abil. Masterpiece-töödes nagu Chloé on nähtav, kuidas ta ühendab klassikalise enesekindluse atmosfäärse seosusega loodusega, luues ajatuluse tunnet, mis ületab selle ajastu, mil teos on maalis. Olgu tegemist müüdiliste kujundite või ajalistike portreetidega, tema töö säilitab järjekindlat austust ilu vastu ning hoolikast tähelepanu kangaste ja naha peente tekstuuride suhtele.
Lisaks oma üksikutele lendatele on Lefebvre'i ajalooline olulisus sügavalt juurdunud tema rollis õpetaja ja mentorina. Tema ateljee sai järgmise suure maalnikkonatsiooni tulunduspiirkonnaks, sildistades traditsioonilise Prantsuse akadeemilismi ja hilis nineteenth sajandi uuenemate suundumuste vahel. Tema mõju ulatus üle piiride, kujundades õpilaste käsi ja silmi, kes hiljem määrasid ameerika impressionismi ja Euroopa modernismi suunad. Tema kõige märkimistavamate õpilaste seas olid:
See pedagoogiline pärand tagas selle, et kuigi stiilid liikusid suunas impressionism ja edasi, jäid joonistustöö ja valguse alusprintsiibid — need on Lefebvre'i enda praktika põhigammasid — elutähtsateks. Tema viljakas kohalolu Pariisi Salongil, kus zwischen 1855 ja 1898 näidis seitsekümmend kaheks teost, kinnistas tema staatust kunstieestluse pilarina. Läbi kütkestava Lady Godiva ja väärikas Portrait of James A. Campbell teoste püüdis Lefebvre vangistama ühe ajastu vaimu, jättes järele loomingulise varumu, mis jätkub vaatajategi võlustama oma sofikeeritud realismiga, romantilismiga ja võrratu tehnilise virtuoosusega.
