Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 13 teost James Gillray meie kataloogis
Lühidalt
The Plum-Pudding in Danger (1805) on James Gillray maalide kõige silmapaistvam teos; originaal kuulub museumi British Museum, London. Pärast seda suunatakse pilk The Zenith of French Glory (1793) ja Long Live the Constitution, One and In(di)visible (1800) suunas. Meie kataloogis olevatest James Gillray 13 teosest on need 12 kõige kuulsumat, millist igaüks on esitatud koos aasta, muuseumi ja põhjusega, miks teos on püsiv.
To gaze upon this scene is to be invited across the threshold of a bygone era, into the warm glow of an intimate gathering. The Plum-Pudding in Danger presents us with a tableau vivant centered around a magnificent, yielding dessert—a plum pudding, rich with tradition and promise. The composition immediately draws the eye to the table, which serves as both stage and centerpiece for this shared moment of culinary delight.…
The air of 1793 carries a heavy, unsettling weight as we encounter "The Zenith of French Glory; – The Pinnacle of Liberty." This etching, released on February 12, 1793, captures a moment of profound political turbulence. James Gillray, the artist behind this biting work, uses his sharp wit to confront the chaos of the French Revolution. The print functions as a searing indictment of the revolution and its leadership, stripping…
We are looking at Long Live the Constitution, One and In(di)visible, a work produced by James Gillray. This piece dates to about 1800, a period when the artist was deeply engaged in the political and social shifts of the era. It is a black and white etching, a medium that allows for a particular kind of precision in its linework and tonal depth.
Sin, Death and the Devil is an etching created by the artist James Gillray in 1792. This work functions as a satirical commentary on the political landscape of late eighteenth-century Britain. The print focuses on the power struggle between Prime Minister William Pitt and Lord Chancellor Edward Thurlow. Through the use of allegory, the artist depicts these political figures within a narrative framework.
The scene unfolds through a biting etching titled The Blood of the Murdered Crying for Vengeance. Created by the artist James Gillray, this work emerges from the turbulent atmosphere of about 1793. It captures a moment of intense social and political friction, frozen in the sharp, dramatic lines of the engraver's hand. The print carries a formal dedication, directed toward the Right Honourable the Earl of Chatham. In a gesture…
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 2 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | James Gillray teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 British Museum |
London | 2 | The Plum-Pudding in Danger, The Zenith of French Glory |
 Bibliothèque Nationale |
Pariis | 1 | Long Live the Constitution, One and In(di)visible |
Siin kuvatud James Gillray esimese ja viimase originaalte jae 1792 ja 1805 vahel on 14 aastat: iga aasta on allpool oma kohal.
Vali aasta, et näha originaale.
Sin, Death and the Devil is an etching created by the artist James Gillray in 1792. This work functions as a satirical commentary on the political landscape of late eighteenth-century Britain. The print focuses on the power struggle between Prime Minister William Pitt and Lord Chancellor Edward Thurlow. Through the use of allegory, the artist depicts these political figures within a narrative framework.
The air of 1793 carries a heavy, unsettling weight as we encounter "The Zenith of French Glory; – The Pinnacle of Liberty." This etching, released on February 12, 1793, captures a moment of profound political turbulence. James Gillray, the artist behind this biting work, uses his sharp wit to confront the chaos of the French Revolution. The print functions as a searing indictment of the revolution and its leadership, stripping…
Veel 1793 teoseid
We are looking at Long Live the Constitution, One and In(di)visible, a work produced by James Gillray. This piece dates to about 1800, a period when the artist was deeply engaged in the political and social shifts of the era. It is a black and white etching, a medium that allows for a particular kind of precision in its linework and tonal depth.
To gaze upon this scene is to be invited across the threshold of a bygone era, into the warm glow of an intimate gathering. The Plum-Pudding in Danger presents us with a tableau vivant centered around a magnificent, yielding dessert—a plum pudding, rich with tradition and promise. The composition immediately draws the eye to the table, which serves as both stage and centerpiece for this shared moment of culinary delight.…
The Plum-Pudding in Danger (1805), British Museum, London. Järgnevad The Zenith of French Glory (1793) ja Long Live the Constitution, One and In(di)visible (1800).
49 aastat vanus: teos The Plum-Pudding in Danger on pärinev aastast 1805 ning James Gillray sündis aastal 1756.
The Plum-Pudding in Danger, The Zenith of French Glory, Long Live the Constitution, One and In(di)visible, Sin, Death and the Devil, The Blood of the Murdered Crying for Vengeance, Dublures of Characters, Short bodied gillray fashion caricature, The whore's last shift, Light expelling darkness ja A group of French savants huddle together at the top. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 13 teost kunstnikult James Gillray, mis on pärinevad ajastust 1792 kuni 1805.
Peamiselt British Museum (London) ja Bibliothèque Nationale (Pariis) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1793: 2 12 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül The Zenith of French Glory.
Sellel lehel on kõige vanem teos Sin, Death and the Devil (1792) ja kõige värskeim The Plum-Pudding in Danger (1805).
Guillotine (2), People (2) ja Clouds (2), kogu selle lehekülje 12 teose kohta.
Etching, 5 teoseks 12 töödelt sellel lehel.
The Plum-Pudding in Danger ja The Zenith of French Glory: British Museum, London säilitab 2 selle lehel olevat teost.
XVIII sajandi lõpus Britanniast tulnud vibreerivast ja sageli turbulentne ajastu oli täis figurasid, kuid vä peu wieldas samaanad satiirilist jõudu kui James Gillray. Sageli on teda nimetatud "poliitilise karikütuuri isaks", ning Gillray sel otsas oli ainulaadne võime püüda oma ajastu ärevusi, lollusi ja suureid ambitsioone meestanniku (etsing) vahendusel. Ühendusriigis Chelsea's sündinud kunstnik pärines täpsikust ja detailidest koos, valdades esmalt täpselt tähegraafika kunsti. See täpne jooneline oskus sai hiljem tema legendaarse karriääri selgrooguks, võimaldades tal tõlkida keerulised poliitilised manööverid teravaks ja visuaaliselt lummavaks karikütuuriks, mis leidis sügava resonansi avaliku mõttemustusega.
Tema kunstiline areng on olnud sügavalt mõjutatud William Hogarth teosest, kelle mõju pakkus šablooni, kuidas kasutada kunsti ühiskonnakommentaari vahendina. Siiski liikus Gillray puhtast jälgimisest kaugemale, sündides oma töödes võimatut loomulikkust ja teravat absurduse taju. Tema looming, mida peamiselt avaldati aastatel 1792 kuni 1810, sai osaks Briti visuaalsest lexikonist. Kasutades oma etsinguid — ja vahel ka akvatinta- ja stiiplitehnikke — lõi ta maailma, kus ajaloolised isikud nagu Napoleon, George III ja mitmed peaministrid jäid ilma oma väärikuseta ja uuesti vormistati uute rollidena suurest, sageli grotesksest teatraalisest draamas.
Gillray'i töö geniaalsus peitub tehnilise täpsuse ja narratiivse sügavuse ühesnesuses. Kuigi tema teemad olid sageli ajastupõhtised ja ajutised, tagas tema etsingprotsessi meisterlik valdamine püsiva mõju. Tema printide iseloomulikud on detailne täpsus ja julge jooneline stiil, mis suutas edastada nii tohutut füüsilist detailset kas emotsionaalset intensiivsust. Olgu ta kas kasutas ranget mustvalget palettrit sõja karmide reaalsuste peegeldamiseks või kas kasutas peeneid toonivariatsioone koduse stseeni soojust vangustamiseks, tema tehniline mitmekorralikkus võimaldas tal manipuleerida vaataja meeleolu kirurgilise täpsusega.
Tema kompositsiooniline lähenemine kasutas sageli dramaatilisi fookuspunkte, et oma kritiikat tugevamalt esile tuua. Teostes nagu "The Zenith of French Glory," kasutas ta sümbolistilist piktogrammat — näiteks luuistikke soldaate ja mureliki metafoore — et väljendada raevavat süüdistust Prantsuse revolutsiooni vastu. Vastupidi, teostes nagu "The Plum-Pudding in Danger," näitas ta võimet vangustada meelepidust ja Regency elu materiaalset reaalsust. See dualism — võime olla nii k_{v}tuseväärne poliitiline rünnakuallikas kui ka sotsiaalsete rituaalide peen vaatleja — tõstis tema töö lihtsalt karikatuurist kõrge kunstiks.
James Gillray'i ajaloolist tähendust ei saa üleolulisena käsitleda. Ta ei pelgalt dokumenteerinud ajalugu; ta alevas selle perseptiiooni vormingul. Tema printid toimisid Briti psühheen peeglile, peegeldades revolutsiooni hirmusid, rahvusvaheliste konfliktide pingeid ja ajastu muutuvaid sotsiaalseid hierarhiia.
Beyond tema otsese ajastu, Gillray'i mõju püsib ka kaasaegse poliitilise karikütuuri DNA-s. Ta kehtistas visuaalse vaimukuse ja ühiskusliku kriitika standardi, mis inspireerib satirikke siiani. Tema elu töö on tunnistus trükitud pildi võimest väljakutsta autoriteeti, paljastada ebaõiglast ja igavendada ümbermuutuste ajastu keerulist vaimu.
