Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 26 teost Henri Lehmann meie kataloogis
Lühidalt
Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri (1861) on Henri Lehmann maalide kõige silmapaistvam teos; originaal kuulub museumi Detroit Institute of Arts, Detroit. Pärast seda suunatakse pilk The fisherman and the nymph (1837) ja Portrait of Count de Nieuwerkerke (1811-1892) (1846) suunas. Meie kataloogis olevatest Henri Lehmann 26 teosest on need 26 kõige kuulsumat, millist igaüks on esitatud koos aasta, muuseumi ja põhjusega, miks teos on püsiv.
The portrait of Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri, presents us with a direct encounter with the curé de Saint-Merri, or Saint-Merry. This figure, Jean Louis Gabriel, sits before us through the brush of Henri Lehmann. The artist captures the man in a moment of quiet dignity, fixing his gaze upon the viewer with a steady, contemplative presence. Every line of the subject's face and the heavy folds of…
The fisherman and the nymph is an oil painting by Henri Lehmann, dating to about 1837. This work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the French artistic landscape, following his early training in Germany. The piece captures a quiet, mythological encounter, rendered with the precision characteristic of Lehmann's academic training.
The portrait presents a man in a bust-length view, framed within an oval format. He is positioned against a dark, nondescript background that lacks any discernible setting, focusing all attention on the figure. The subject's face and upper shoulders occupy the center of the composition. His expression is serious and contemplative, with eyes directed toward the viewer. A light source originates from the upper left, casting shadows across the right…
Portrait of Madame Arsène Houssaye by Henri Lehmann is an oval-shaped bust portrait presented in profile. The composition utilizes a close-up view with a shallow depth of field, focusing the viewer's attention entirely on the subject. The figure is positioned against a non-descript, dark background that transitions from charcoal to warm umber. This dark setting emphasizes the subject's presence and creates a sense of atmospheric depth. The subject is depicted…
In the portrait Mariuccia, Henri Lehmann employs a vertically oriented composition to frame the subject. The figure of the woman is positioned slightly off-center, depicted from the waist up against a vast coastal landscape. She is turned partially toward the viewer, looking back over her shoulder with a calm expression. This positioning creates a sense of dynamic balance within the frame, directing the eye from the immediate foreground toward the…
The portrait of Faustine Léo emerges from an oval frame, a window into a quiet, mid-nineteenth-century afternoon. She sits centered, her presence defined by the smooth, polished surface of oil on canvas. A wreath of flowers rests upon her head, a delicate circle of nature that rests against her hair. Behind her, the world recedes into a soft landscape where a river and a distant bridge meet the rolling hills…
In this 1850 oil painting, titled Desolation of the Oceanids at the foot of the rock where Prometheus is chained, Henri Lehmann explores a moment of profound mythological grief. The work captures the heavy atmosphere surrounding the punishment of Prometheus, focusing on the emotional fallout felt by the Oceanids. It is a significant example of the artist's ability to translate classical narratives into a structured, academic visual language.
Portrait of the doctor M.G. Worms by Henri Lehmann presents a single male figure in a three-quarter view portrait. The subject is positioned slightly off-center within the frame, facing toward the viewer's left while maintaining a direct gaze forward. His expression remains calm, composed, and slightly enigmatic. This mid-19th-century oil portrait, dating from about 1850, focuses on the sitter's head and upper torso against a near-black background.
In this three-quarter length portrait, Henri Lehmann presents the Italian Peasant Woman, a work from about 1863. The composition centers a single female figure against a muted, atmospheric background that recedes into soft shadows. She meets the viewer at eye-level, her calm and steady gaze creating an immediate, quiet intimacy. There is a sense of stillness in her posture, a quiet dignity that anchors the entire scene.
The young Italian woman is an oil on canvas painted by Henri Lehmann in 1863. This portrait captures a single female figure, presented in a three-quarter length view that allows for an intimate connection with the viewer. The subject is positioned slightly off-center, a choice that lends a sense of balance to the composition while maintaining a quiet, composed posture. Her steady gaze and the dignity of her presence define…
The Italian piper1863
12
Musée du Louvre - La Source ou l'eau - Henri Lehmann1870 · Musée Ingres Bourdelle
13
Madame Henri Lehmann (Clemence Casadavant)1866 · Musée Condé
14
Right Prevails over Force1873
15
Les repos1864
16
St Catherine of Alexandria1839 · Musée Fabre
17
La princesse Belgiojoso
18
The bather
19
Baron Georges-Eugène HaussmannCarnavalet Museum
20
Woman of the 'Orient'1837 · National Gallery of Art
21
Portrait de Madame Alphonse KarrMinneapolis Institute of Art
22
CalypsoMinneapolis Institute of Art
23
Lille lehmann le reposPalais des Beaux-Arts de Lille
24
Study of a Female NudeMetropolitan Museum of Art
25
Portrait de Marie d-AgoultCarnavalet Museum
26
Portrait of Franz LisztCarnavalet Museum
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Henri Lehmann teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Carnavalet Museum |
Pariis | 3 | Baron Georges-Eugène Haussmann, Portrait de Marie d-Agoult, Portrait of Franz Liszt |
 Musée Fabre |
Montpellier | 2 | Mariuccia, St Catherine of Alexandria |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Faustine Léo (1832–1865), Study of a Female Nude |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 2 | Portrait de Madame Alphonse Karr, Calypso |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri |
 Musée des Beaux-Arts |
Carcassonne | 1 | The fisherman and the nymph |
 Musee National du Chateau de Compiegne |
Compiègne | 1 | Portrait of Count de Nieuwerkerke (1811-1892) |
 musée Muséum départemental des Hautes-Alpes |
Gap | 1 | Desolation of the Oceanids at the foot of the rock where Prometheus is chained |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
The fisherman and the nymph is an oil painting by Henri Lehmann, dating to about 1837. This work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the French artistic landscape, following his early training in Germany. The piece captures a quiet, mythological encounter, rendered with the precision characteristic of Lehmann's academic training.
The portrait presents a man in a bust-length view, framed within an oval format. He is positioned against a dark, nondescript background that lacks any discernible setting, focusing all attention on the figure. The subject's face and upper shoulders occupy the center of the composition. His expression is serious and contemplative, with eyes directed toward the viewer. A light source originates from the upper left, casting shadows across the right…
In this 1850 oil painting, titled Desolation of the Oceanids at the foot of the rock where Prometheus is chained, Henri Lehmann explores a moment of profound mythological grief. The work captures the heavy atmosphere surrounding the punishment of Prometheus, focusing on the emotional fallout felt by the Oceanids. It is a significant example of the artist's ability to translate classical narratives into a structured, academic visual language.
The portrait of Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri, presents us with a direct encounter with the curé de Saint-Merri, or Saint-Merry. This figure, Jean Louis Gabriel, sits before us through the brush of Henri Lehmann. The artist captures the man in a moment of quiet dignity, fixing his gaze upon the viewer with a steady, contemplative presence. Every line of the subject's face and the heavy folds of…
In this oil painting, titled Musée du Louvre - La Source ou l'eau - Henri Lehmann, the artist Henri Lehmann presents a quiet study of mythological allegory. Created about 1870, the work focuses on a single nude female figure. She is positioned as an allegory for a water source, embodying the concept of 'La Source' or The Spring. The subject matter draws from the classical tradition, using the human form…
Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri (1861), Detroit Institute of Arts, Detroit. Järgnevad The fisherman and the nymph (1837) ja Portrait of Count de Nieuwerkerke (1811-1892) (1846).
47 aastat vanus: teos Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri on pärinev aastast 1861 ning Henri Lehmann sündis aastal 1814.
Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri, The fisherman and the nymph, Portrait of Count de Nieuwerkerke (1811-1892), Portrait of Madame Arsène Houssaye, Mariuccia, Faustine Léo (1832–1865), Desolation of the Oceanids at the foot of the rock where Prometheus is chained, Portrait of the doctor M.G. Worms, Italian Peasant Woman ja The young Italian woman. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 26 teost kunstnikult Henri Lehmann, mis on pärinevad ajastust 1837 kuni 1873.
Peamiselt Carnavalet Museum (Pariis), Musée Fabre (Montpellier) ja Metropolitan Museum of Art (New York) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1860s: 6 26 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Jean Louis Gabriel, Rector of Saint Merri.
Sellel lehel on kõige vanem teos The fisherman and the nymph (1837) ja kõige värskeim Right Prevails over Force (1873).
Woman (8), Man (5) ja Portrait (5), kogu selle lehekülje 26 teose kohta.
Oil On Canvas, 11 teoseks 26 töödelt sellel lehel.
Academic art, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
Baron Georges-Eugène Haussmann, Portrait de Marie d-Agoult ja Portrait of Franz Liszt: Carnavalet Museum, Pariis säilitab 3 selle lehel olevat teost.
Henri Lehmann on üks neetud lätid sadantaskümmendaskümmendast aastat prantsuse kunsti suurepõlises tapetsõnis. Saksamaas Kielis sündinud Heinrich Salem Lehmann teekond Hamburgi õpilaisest Pariisi salongide kuulsaks tegelaseks on tunnistus klassikalise disipliini püsivast jõuest. Tema varajased aastad said vormistada tema isa, austatud portreemalari Leo Lehmanni lähedine juhendamine, mis andis talle aluspõhjalise detailide valduse ja sügava austuse inimesekujule vastu. Kuid just tema saabumine Pariisi 1831. aastal muutis tema elu suunda lügiatult, kui ta sisaldas legendaalse Jean Auguste Dominique Ingresi stuudioosse. See kohtumine oli enam kui pelgalt mentorlus; see oli vaimne ja tehniline initiaatioon neoklassismis asuvasse südamesse.
Ingresi väärilise õpilasena ei pelgalt imiteerinud Lehmann oma meistri stiili, vaid sai asendamatuks koostööpartneriks monumentaalsete visioonide realiseerimisel. Nende partnerlus õitstes Lehmanni Rooma viibimisel aastatel 1838–1841, kus Prantsuse akadeemia kohalolu võimaldas tal imetleda kõrgel renessanssil koondunud meistrite suurejoonulisust ja klassikaliste monumentide ranget kaunistust. See Rooma õppeperiood täisitas tema tööd sügava ajaloolise kaaluga ja arhitektuurse täpsusega joonistustöös. Olgu tegemist suurepõlise religiootilise kompositsiooniga või intiitse portreega, Lehmanni käe jäljend on alati juhtinud Ingresi stiilile omast puhast joontest ja idealistitud elegantsist.
Lehmanni teos on tähelepanuväärne mitmekülgsuse uuring, mis hõlmab nii pühast kui ka profaanset maailma võisuguse kontrolliga. Ta omandas haruldase võime navigeerida religioossete tellimuste nõudvate nõudmistega, imbies piibliskunstilised kohted dramaatilise tunde ja vaimse selgusega. Tema teosed prestiižikas kohtades, nagu Sainte-Clothilde kirik ja erinevad õigushallid, demonstreerivad tema võimet käsitleda keerulisi allegorioid ja teoloogilisi narratiive akadeemilise täiuslikkuse kaudu. Samas oli ta portreemalingu meistri, kes pities kinni sadantaskümmendaskümmendast aastat kultuurilise eliidi olemusest. Tema portreedid ei olnud pelgalt sarnasused, vaid psühholoogilised aknad ajastusse, esitledes selliseid nimioid nagu Franz Liszt ja vaimukas Marie d'Agoult.
Lisaks religioossele kunstile ja portreetide loovimisele said Lehmanni piiramatut inspiratsiooni kirjanduslikest ja müütilistest valdkondadest. Ta leidis sügavat tähendust Shakespeare'i teostest ja klassikalisest müütlogiast, tõlkides poeetilised teemad visuaalseks reaalsuseks, mis resoneeris tema ajastu romantiliste tundmustega. Tema võime ühendada akadeemilise maaliide ranget struktuuri kirjanduslike teemade emotiivse sügavusega võimaldas tal ületada "kuiva" akadeemiku nimetust. Selle asemel astus ta esile kui kunstnik, kes oli võimeline sügava elegantsusega, kus iga pintlahoidmas teenis teema tõstmisele ajatuse üle.
Lehmanni karjääri kulg oli tähistatud pideva triunfig Pariisi Salongide konkurentses. Tema varajane edu, võites teises klassis medali 1835. aastal, oli e prelude prestiižsete esimese klassi medalitega aastatel 1840, 1848 ja 1855. Need tunnustused ei olnud pelgalt isiklikud võidud, vaid kinnitused tema seisvendile Prantsuse kunstihierarhias. Tema integreerumine üliühtsuse kõrgemates ringides oli täielik; ta sai Prantsuse kodanikuks ja Institut austatud liikmeks, kehastades akadeemilise saavutuse tipppunkti.
Lehmanni panus kunsti ulatus kangastest kaugele oma õpetaja rolli kaudu. École des Beaux-Arts professorina püüdis ta edasi anda oma koolituse rangete standardid järgmisele maalide põlvkonnale. Tema pühendumus täiuslikkusele oli nii sügav, et ta asutas Lehmanni auhinnad – pärandi, mis on loodud tunnustama ja toetama akadeemilist eristuvust noortes kunstnikutes. Täna me ei mäleta Henri Lehmannit mitte ainult Ingresi järglasena, vaid kunstnikuna, kes oli oma poolest meister – kunstnikuna, kes ühendas saksa täpsuse ja Prantsuse elegantsi, jättes jätkud teoseid, mis on sadantaskümmendaskümmendast aastat ajalajaloolise ja portreetimaali alustala.
