Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 41 teost Edvard Weie meie kataloogis
Lühidalt
Interior with a woman reading. (1905) on Edvard Weie maalide kõige rohkem tähelepanu pälva teos. Pärast seda suunatakse pilk Self-portrait (1905) ja Blue Room with Seated Figure (1907) suunas. Meie kataloogis olevatest Edvard Weie 41 teosest on need 39 kõige kuulsumat, millist igaüks on esitatud koos aasta, muuseumi ja põhjusega, miks teos on püsiv.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
This oil painting, executed in 1905, presents a close-up view of a man's face set against a dark, undifferentiated background. The subject is positioned at eye-level, looking directly toward the viewer with a serious and contemplative expression. His hair is light brown and wavy, and he possesses a mustache. A white shirt collar is visible at the base of the neck, providing a sharp tonal contrast to the surrounding shadows.…
In Blue Room with Seated Figure by Edvard Weie, a quiet stillness settles over a domestic interior. The scene unfolds in a medium shot, centering on a solitary woman who rests upon a long, dark sofa. She sits amidst a room defined by large windows that invite the outside world in. The perspective feels intimate, as if the viewer is standing at a slightly elevated, eye-level viewpoint, looking into this…
In "Self-Portrait with a Straw Hat" by Edvard Weie, the artist presents a close-up study of a single male figure. The composition focuses tightly on the head and upper shoulders, positioned slightly off-center to disrupt a perfect symmetry. A mustache defines the subject's face, set beneath the brim of a boater-style straw hat marked by a dark band. The gaze is direct, meeting the viewer from an eye-level perspective that…
Emma Weie, the Artist's Sister is an oil portrait created by the Danish painter Edvard Weie. The work, executed in 1909, depicts the artist's sister in a seated position. The subject is presented in a medium shot, positioned slightly to the right of the center of the vertical composition.
There is a profound stillness in this 1908 oil painting, a moment captured at the edge of day. We find an elderly woman seated within a shadowed, enclosed space, perhaps a vehicle, as the light of the city begins to flicker in the distance. The composition draws the eye toward her presence, using a vertical orientation to anchor her against a sprawling, dimly lit cityscape. She holds an umbrella, a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
This work is the Self-Portrait by Edvard Weie. Painted in 1915, it presents a direct encounter with the artist himself. Weie, a Danish Modernist painter, turned his gaze inward to capture his own likeness during a significant period of his creative development.
Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons is an oil on canvas work by the Danish Modernist painter Edvard Weie. Executed in 1917, the piece belongs to a period in which the artist explored mythological and literary themes through a lens of evolving abstraction. The composition centers on the god Poseidon, navigating a turbulent seascape.
There is a certain stillness that settles over a garden when the afternoon light begins to shift. In this 1917 work, we find ourselves placed within the intimate confines of a garden on the island of Christiansø. Three figures are gathered near a white wooden bench, their presence felt through the weight of their forms rather than the precision of their features. The scene captures a moment of social interaction,…
Portrait of a Boy1920 · Statens Museum For Kunst
12
Portrait of Bent von Müllen as a Boy1918 · Statens Museum For Kunst
13
Portrait of a Boy1923 · Statens Museum For Kunst
14
Standing Female Nude1923 · Statens Museum For Kunst
15
Portrait. The Barrister Niels Thorup1941 · Statens Museum For Kunst
16
Outside the Gates of Cività d'Antino1907
17
Boats at the Quay in Christianshavn1908
18
View of Wilders Square at Christianshavn. Evening, 19061906 · Statens Museum For Kunst
19
Utsikt over Højbroplads1911 · National Museum of Art, Architecture and Design
20
The Joy of Life1911 · Statens Museum For Kunst
21
From Amalfi1907 · Statens Museum For Kunst
22
Trees on Christianshavns Vold1908 · Statens Museum For Kunst
23
Refshaleøen. The Copenhagen Harbour1907 · Statens Museum For Kunst
24
Landscape, Christiansø1911 · Statens Museum For Kunst
25
Mindet, Christiansø1912 · Statens Museum For Kunst
26
From Quai de la Tournelle, Paris1912 · Statens Museum For Kunst
27
Landscape with Haystacks1916 · Statens Museum For Kunst
28
Nereids and Tritions1917 · Statens Museum For Kunst
29
Landscape from Christiansø1914 · Statens Museum For Kunst
30
Dante and Vergil in the Underworld1913 · Statens Museum For Kunst
31
Two Genii. Sketch1922 · Statens Museum For Kunst
32
Still Life with Oranges1922 · Statens Museum For Kunst
33
Romantic Fantasy1922 · Statens Museum For Kunst
34
Landscape1918 · Statens Museum For Kunst
35
The Mail Boat Arriving, Christiansø1920 · Statens Museum For Kunst
36
Still Life with Oranges in a Basket1923 · Statens Museum For Kunst
37
Study after Delacroix's "Dante og Vergil"1925 · Statens Museum For Kunst
38
A Forest Road1932 · Statens Museum For Kunst
39
Faun and Nymph1940 · Statens Museum For Kunst
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 2 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Edvard Weie teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Kooberemaa | 32 | Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 1 | Utsikt over Højbroplads |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
In Portrait of a Boy by Edvard Weie, a young boy emerges from a somber, moody atmosphere. The composition is vertically oriented, pulling the eye upward toward the subject's face. He is positioned off-center, caught in a three-quarter view as he looks slightly toward the viewer. This placement creates a sense of quiet, unscripted presence. The boy's pale skin tones stand out sharply against a heavy, dark environment. He seems…
A solitary figure emerges from a sea of monochromatic shadows, caught in a moment of profound stillness. This is Niels Thorup, rendered not through the meticulous lines of a traditional portrait, but through the raw, energetic language of form and light. The composition centers on his standing presence, a sculptural silhouette that seems to push against the very edges of the frame. There is a weight to his posture, a…
Interior with a woman reading. (1905). Järgnevad Self-portrait (1905) ja Blue Room with Seated Figure (1907).
26 aastat vanus: teos Interior with a woman reading. on pärinev aastast 1905 ning Edvard Weie sündis aastal 1879.
Interior with a woman reading., Self-portrait, Blue Room with Seated Figure, Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother, Lady with Parasol, Self-Portrait, Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons ja In the Vicar's Garden, Christiansø. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 41 teost kunstnikult Edvard Weie, mis on pärinevad ajastust 1905 kuni 1941.
Peamiselt Statens Museum For Kunst (Kooberemaa) ja National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1910s: 15 39 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Lady with Parasol.
Sellel lehel on kõige vanem teos Interior with a woman reading. (1905) ja kõige värskeim Portrait. The Barrister Niels Thorup (1941).
Woman (6), Man (4) ja Chair (3), kogu selle lehekülje 39 teose kohta.
Oil On Canvas, 10 teoseks 39 töödelt sellel lehel.
Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister ja The Artist's Mother: Statens Museum For Kunst, Kooberemaa säilitab 32 selle lehel olevat teost.
Sündides Kopenhaagenis, Denmarkas, 18. novembril 1879, seisis Edvard Weie ees raske lapsepõlve koormus. Tema isa lahkus, kui poiss oli veel väga väike, jättes pere kämpima vaesusest vabanemise eest. Et aidata oma peret ellulaabu, võttis nooruk Edvard kätte ajalehepostimehe töö, kõvaltades iga hommikust tänavatel ajalehti jagades, enne kui tema koolitunnid algasid. Neid rasket algusaegu järgnes töökogemus ehimavärbina – amet, mis hoidis tema käed pidevalt värvi ja pindade praktiliste detailidega hõlbumas.
Vaatamata neile majanduslikule survele, püsis tema sees vaikne ambitsioon kunstimaailma vastu. Edvard Weie otsis ametlikku haridust ja rändas Kopenhaagenisse, et taotleda õppekohta Kuninglikus Taidete Akadeemias. Kuid instituut ei võtnud teda vastu – tagasilöök, mis oleks teismisi olukondades tema ambitsioonid lõpedanud. Selle asemel leidis ta oma kutse täitmiseks teise tee. 1905. aastal sisnes ta Kunstnernes Frie Studieskoler'i, kus õppis Kristian Zahrtmanni juures. Just selles koolis tutvustati talle esimest kezis modernskelt muutumas kaasaegset kunsti.
Tema loovlise elu algusaastad olid tähistatud otsinguga tähenduse järe, mis asusid kunstiannu traditsiooniliste struktuuride kantsis. Ta alustas oma karjääri pöörates vastu vanade lugudele, luues teoseid, mis said oma jõu mütoloogilistest või kirjanduslikest teemadest. Need varajased uuringud olid sügavalt juurdunud mineviku narratiivides, püüdes tabada legendide olemust läbi pintliotsa. Kuid ajas, kui tema kunstiline visioon kümenes, liikus tema tähelepanu eemale neist lugudest, supirudes tegeliku maailma konkreetse reaalsuse poole. Ta leidis uue eesmärgi vahetu vaatlemise ja igapäevase elu juures, pöörates oma pilgu vastu kohisevaid tänavakohtasid ja Kopenhaagi sadama rütmilisi vaateid.
See üleminek kirjanduslikust observatsioonilisesse laadiga kaasnes sügav mõõdupärane evoluutioon tema vormide ja värvide käsitlemises. Aja jooksäes läbisid tema kompositsioonid pideva transformatsiooni, koobunud liigsetest detailidest eelistades astundumas puhtama ja destillitud väljenduse poole. Tema teosed muutusid üha abstraktsemaks, liikudes eemale linnast ja merest tuntud kujunditest, et leida oma tee valgusest ja pigmendist koosneva olemusliku keele juurde. See abstraktsioonipõhine püüdlus ei olnud äkiline eemaldumine, vaid vajanike järk-järguline kõrvaltoimutus. Tema pühendumust selle arenevale visioonile tunnustati 1925. aastal, mil temale kuulutasid ette Eckersbergi medal.
Tema arengute teekonda mõjutasid sügavalt nii tema seltskonnad kui ka maastikud, mis teda kutsus. 1907. aastal rändas ta koos oma õpetaja Kristian Zahrtmanniga Itaaliasse. See ekskursioon pakkus talle võimalust kogeda täiesti teist valgust ja atmosfääri, kuigi see kunstiline partnerluse periood lõppes akhirnya vaidluste ja erisoldusega. Pärast Dinemarki naasmist pöördugi tema tähelepanu vastu Christiansø saare karjustavale üksilikkusele. Umbes kümne aasta jooksul, aastatel 1911 kuni 1920, veetis ta seal iga aasta osa, leidides oma loovastuhtest rütmi saare eraldatud ja unikaalses õhus.
Just needel aadel Christiansø saarel kohtus ta rootsi maalari Karl Isaksoniga. Need kaks meest jagasid sama saare elu ja nende ühine kohalolu märkis olulist peatüki Weie eluloos. Kui Isakson suris 1922. aasta alguses, siis jäi tema surm Weie ellu suur tema, mille täitis kunstnik intensiivse uurimisega. Ta suunas kogu oma tähelepanu sellele, kuidas Isakson värvi kasutamist, omitsid need õppetunnid ja kudusid need oma ülesoleva stiili sügavasse tekstuurisse.
Edvard Weie viimastel aastatel kukkus ta üha enam kunstimaailma kehtestatud ringidest. Ta ei püüdnud kunagi end mõne konkreetse kunstisuunaga liitida, eelistades hoopis järgida oma sisemist kompassi. See iseseisvus pani ta tihti kokku oma kaasaeglastega, kuna ta oli tuntud oma teravate ja kriitiliste arvamuste kirjutamisest ajalehtidesse ja ajakirjadesse. Ta tundis sügava kriisi kaasaegses tantsudest, uskudes, et kunst on kaotanud oma olemulise inimlikud väärtused. See veendumus näib survet teinud tema elurütmi üha üksildisemaks.
Vansenedes vähenes tema töod näitlustel. Tema tähelepanu pöördugi linaalt kirjalikule sõnale, kuna ta pühendas suure osa oma ülejäänud ajast raamatu kirjutamisele. Teos pealkonnaga Poesi og Kultur oli mõeldud tema sügavaid vaateid kunstile ja ühiskonnale kokku kogumiseks. See mahukas teos avaldatigi lõpuks aastal 1951, mõned aastad pärast tema surma, tänu tema lesele.
Kunstniku elu lõppes 1943. aastal Frederiksbergis. Pärast tema surma peeti ta matust Kopenhaagis Vestre Kirkegardis. Ta jäeti jätkma kunstivormide kogumik, mis oli muutunud üha abstraktsioonlikumaks, peegeldades kogu tema elu jooksul toimunud intensiivset enesekritiikat ja vankumatut püüdlust isikuliseks väljenduseks.
