Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 277 teost Charles Demuth meie kataloogis
Lühidalt
Galleriile on Charles Demuth kõige kuulsam teos Four male figures. Sailor, Soldier, and Policeman (1916) ja Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) täidavad kolmikut, mille iga silm tunnistab. Kunstnii Charles Demuth 277 teose põhjal esitleb galeriis allpool 100 kõige kuulsumat, kus iga originaal on märgitud aastaga, muuseumiga ja kirjeldatud, mis teeb selle unikaalseks.
The air feels heavy with the scent of damp earth and sun-warmed leaves as four men gather within a wooded clearing. They stand in a loose, intimate circle, their bodies angled toward one another in a moment of shared confidence or perhaps a casual pause in a summer afternoon. Sunlight filters through the canopy, casting soft light upon their forms. They wear shorts, a detail that suggests the heat of…
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
The scene unfolds within the quietude of Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, a work that captures a singular moment of stillness. Created by the American artist Charles Demuth, this piece invites a close gaze into a world of soft edges and contemplative solitude. The work dates to about 1910, a period when the artist's hand began to navigate the delicate balance between observation and the structured essence of…
A vertical composition captures two acrobats engaged in a feat of physical equilibrium. The figures are stacked, creating a central axis that draws the eye upward through a celestial, star-filled void. Warm yellows and golds radiate from a central point behind the upper figure, creating a halo effect that pushes the surrounding space into deep indigo and blue shadows. The lower figure is anchored by the bold red of their…
Dancing sailors is a watercolor by Charles Demuth. The work focuses on a group of nude male figures caught in an intimate embrace. Their bodies are clustered and interwoven, creating a sense of closeness and shared experience. This arrangement emphasizes themes of human connection and vulnerability.
Charles Demuth produced Pansies in 1915. This watercolor and graphite work on paper functions as an example of Expressionism. The artist utilized the medium to capture the essence of the delicate flowers through a specific application of color and line. The piece reflects the stylistic developments occurring in the early twentieth century as the artist explored the expressive potential of his chosen materials.
In "The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or)" by Charles Demuth, a sense of sudden movement hangs in the air. A large, dark, silhouetted male figure dominates the foreground, his back turned to the viewer. He stands in a wide, tense stance that suggests he is caught mid-stride or perhaps bracing himself. This heavy, dark presence acts as a gateway into the scene, pulling the eye…
Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors is a work by Charles Demuth. Created in 1916, this piece emerged during a period of significant formal development for the artist. Demuth was born in Lancaster, Pennsylvania, on November 8, 1883.
In Nana and Count Muffat, Charles Demuth presents a composition defined by a swirling, circular arrangement of figures. The central focus is a nude female figure seen from behind, her form rendered in warm ochre and golden tones. She reaches upward and outward with her arms, creating a sense of rhythmic movement. To her right, a second, smaller figure—a man's head with dark hair and a beard—appears to float within…
In Count Muffat's First View of Nana at the Theatre, Charles Demuth centers the composition around a large, pale, nude figure seen from behind. The figure's head is tilted back, and the hands are raised toward the hair. This central figure dominates the vertical axis of the work. Surrounding this primary subject are smaller figures that appear to be dancing or gesturing within a space that suggests a theatrical or…
Three Figures in Water1916 · Barnes Foundation
12
The Death of Nana1915 · Barnes Foundation
13
Nana Visiting her Friend Satin1915 · Barnes Foundation
14
Count Muffat Discovers Nana with the Marquis de Chouard1915 · Barnes Foundation
15
Vaudeville Many Brave Hearts Are Asleep in the Deep1916
16
Bathers1916
17
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat1920 · Barnes Foundation
18
Musician1918 · Barnes Foundation
19
Lula and Alva Schön1918 · Barnes Foundation
20
The Death of Countess Geschwitz1918 · Barnes Foundation
21
Lulu and Alva Schön at Lunch1918 · Barnes Foundation
22
Longhi on Broadway1928 · Museum of Fine Arts
23
The Purple Pup
24
Bathers Viewing the Sea1917 · Boca Raton Museum of Art
25
Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein1928 · Thyssen-Bornemisza Museum
26
Modern Conveniences1921
27
Untitled (580)
28
Charles Demuth - Tree Forms 1916 - Approximate
29
Poppies
30
Roofs and Steeple
31
Incense of a New Church
32
Papa Demuth
33
The Real Thing
34
Augusta Wills Buckius Demuth
35
The Conversation
36
Review in Paris
37
The Artist on the Beach at Provincetown
38
ERDGEIST (WEDEKIND)
39
Three Plays Stockbridge
40
Waiters at the Brevoort
41
Two Sailors
42
Mann in Blazer
43
In Vaudeville. Man and Woman with Chorus
44
Bermuda, Masts and Foliage1917 · Barnes Foundation
45
Bermuda: Stairway1917 · Barnes Foundation
46
Bermuda: Tree1917 · Barnes Foundation
47
Bermuda Landscape No. 21917 · Barnes Foundation
48
Two Women Acrobats1916 · Barnes Foundation
49
Two Women and Child on Beach1916 · Barnes Foundation
50
Artists Sketching1916 · Barnes Foundation
51
Narcissi1917 · Metropolitan Museum of Art
52
Landscape No. 41914
53
Vaudeville1917
54
Girl in Red1912
55
Nude with Back Turned1913 · Boca Raton Museum of Art
56
Bermuda Landscape1917
57
Strawflowers (also known as Flowers -2)1915
58
Men at a Bar1912
59
Mt. Gilboa 51915
60
Lancaster1921 · Buffalo AKG Art Museum
61
Piano Mover's Holiday1919 · Barnes Foundation
62
zinnias1921
63
delphinium1918
64
Welcome to Our City1921
65
Red Chimneys1918 · The Phillips Collection
66
cineraria1923
67
amaryllis1923
68
african daisies1925
69
zinnias larkspur and daisies1928
70
gladiolus1923
71
flower study no 1 (cyclamen and hyacinth)1923
72
Plums1925
73
gladiolus1928
74
red and yellow gladioli1928
75
flowers - irises1925
76
Eggplant1923
77
Red Cabbages, Rhubarb and Orange1929 · Metropolitan Museum of Art
78
Three Pears1933
79
Nospmas, M. Egiap Nospmas, M.1921
80
Still Life with Spoon1927 · Georgia Museum of Art
81
Buildings Abstraction, Lancaster1931 · Detroit Institute of Arts
82
Chimney and Water Tower1931 · Amon Carter Museum of American Art
83
Architecture
84
Red Cabbage, Rhubarb and Orange
85
Bermuda Number 2, The Schooner
86
Bermuda Number 1, Tree and House
87
TulipsMetropolitan Museum of Art
88
Bermuda No.3 - The Tower
89
Monument, BermudaThe Phillips Collection
90
Trees
91
Lancaster County Courthouse
92
Nosegay
93
Flowers And Cucumbers
94
Floral Still Life
95
Grapes and Turnips
96
Roses
97
Mermaid on Dome
98
Irises
99
Boats and Sea
100
Three Men
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Charles Demuth teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 22 | Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Narcissi, Red Cabbages, Rhubarb and Orange, Tulips |
 Boca Raton Museum of Art |
Boca Raton | 4 | Bathers Viewing the Sea, Nude with Back Turned |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | Red Chimneys, Monument, Bermuda |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Longhi on Broadway |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 1 | Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein |
 Buffalo AKG Art Museum |
Buffalo | 1 | Lancaster |
 Georgia Museum of Art |
Athens | 1 | Still Life with Spoon |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat is a work by Charles Demuth. The artist, born on November 8, 1883, in Lancaster, United States of America, captured this specific moment in 1920. He remained a resident of Lancaster throughout his life until his death in 1935.
Four male figures. Järgnevad Sailor, Soldier, and Policeman (1916) ja Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910).
Four male figures, Sailor, Soldier, and Policeman, Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, Two Acrobats in Red Tights, Dancing sailors, Pansies, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors, Nana and Count Muffat ja Count Muffat's First View of Nana at the Theatre. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 277 teost kunstnikult Charles Demuth, mis on pärinevad ajastust 1910 kuni 1933.
Peamiselt Barnes Foundation (Philadelphia), Metropolitan Museum of Art (New York) ja Boca Raton Museum of Art (Boca Raton) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1910s: 38 100 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Sailor, Soldier, and Policeman.
Sellel lehel on kõige vanem teos Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) ja kõige värskeim Three Pears (1933).
American art (9), Figures (8) ja Flowers (8), kogu selle lehekülje 100 teose kohta.
Watercolor, 23 teoseks 100 töödelt sellel lehel.
Precisionism, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or) ja Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors: Barnes Foundation, Philadelphia säilitab 22 selle lehel olevat teost.
Charles Demuth sündis 8. novembril 1883 Pennsylvanias, Lancasteris. Kui ta oli kuus-aastane, kolkus tema pere uude kodusse East King Streeti 120. number, mis oli olnud varem taverna. See elupõlve esimesi aastaid Lancasteris lõid alguse selle visuaalse maailmale, mis kujustas hiljem tema kunstilist huvi ja esteetikat.
Tema akadeemiline teekond algas Franklin ja Marshall akadeemias, mille järel suunas ta oma talendi spetsiaalsemale kunstilisele haridusele Drexel ülikoolis. Kunstiline areng jätkus Filadelfias, Pennsylvania Fine Arts Akadeemias, kus ta leidis üles oma loomingulise keele. Just selles asutuses kukkusid kokku tema ja William Carlos Williamsi maailmad, tekkides sügava ja püsiva sõrasuhtluse, mis kestis veel kaua pärast tema õpingute lõppemist.
Tema haridustee ja kunstiline areng said mõjutatud ka eluraskustest. Lastepõlve traumaga, mis võis olla põhjusatud poliost või pealuetuse tagajärgedest, jäi ta eluks püsiva järaskäduse ja keppide kasutamisega. See füüsiline realiteet mõjutas nii tema eluviisi kui ka hiljem eelistust akvarellile, pakkudes talle vabadust, mida jämedad linnad ei suutnud pakkuda. Tema varased akadeemilised aastad kinnitasid tehnilise täpsuse ja ranguse, mis määrkas tema hilisema kompositsioonide stiili.
Demuthi Pariisi viibimine oli tema kunstilise arengu lõputult oluline faas, mis täis oli vormingute ja täpsustamise periood. Ta astus üle oma Ameerika õpingutest, et osaleda nii Académie Colarossis kui ka Académie Julianis. Need institutsioonid pakkusid talle tehnilist rangust, mis oli vajalik tema varajastest akvarellitöödest liikumiseks suunatud, struktureeritud ja keerukemate kompositsioonide poole, mis hiljem tema küpme loomingulise karjääri määrkas. Ta ei olnud pelgalt Prantsuse kunstimaastiku passiivne vaatleja; ta becomeks aktiivne osa linna avangaardset kunstielu, sukeldudes sügavalt 20. sajandi alguse Euroopa mõttelu radikaalsetesse muutetest. See süvenemine andis talle struktuaalse sõnavara, mida ta kasutas hiljem oma Ameerika õpiobjektide visuaalse väljendamiseks.
Pariisi sotsiaalne õhk on pakkus erilist vabadust, mida paljudis Ameerika Ühendstates tolgal ajal ei olnud kättesaadaval. Linna tolerantne suhtumine tema homoseksuaalsusele avaldas tema loomingulisele tööle sügava mõju. See keskkond võimaldas tasematu isiklikku eneseväljendust ja identiteedi uurinud vaatepunkti, mis kujundas tema nähtavust kaasaegsena kunstnikuna. Ta imesis endasse Pariisi allmaailma dunaamikat, mis aitas talle mugavust tõlkida modernset elu ühtseks ja terviklikuks visuaalseks keeleks. Formaalne akadeemiline haridus ja Pariisi avangardsetest vabad välju atmosfäär kohtusid, luues selle spetsiifilise pinge, mis on märksa loetav tema hilisemas, täpsemas ja kontrollitummas kompositsioonides.
Charles Demuth esteetika on määratletav ranget, quasi-kubistliku lähenemise kaudu, mis kirjastas maastiku igasugusest sentimentaalsusest. Tema loominguline teekond liikus eemale algastide akvarellide voolavast ja laabast värvitoonidest, et oma karjääri hiljam pimastide vastu supirudes omakustada veelgi struktureeritummat ja disiplinseeritud meetodit. See üleminek kinnitas tema positsiooni precisionismis – kunstiliikumuses, mis eelistas masinajastu selgotust looduse segise stochastilise spontaansuse asemel. Tema kompositsioonid on iseloomulikud terava lineaarsuse ja vormide väga struktureeritud ülesehituse poolest. Ta eemaldas sageli inimfiguurid täielikult, keskendudes selle asemel ehitatud keskkonna geomeetrilisele olemusele.
Tema teemad keskendusid sageli linnamaastiku ja maastiku liitumiskohale, rõhutades eriti industriaalseid elemente. Ta ei vaatanud suitsutorne, sildid ega skyscraperid mustuse või kulumise kui nähtusid, vaid esindas neid kui kaasaegse, korrastatud reaalsuse hädavabamatuid komponente. See fookus tööstuslikule geomeetrial võimaldas tal Ameerika maastiku lõikuda selle põhilisteks tasapindideks. Tema tööde vähim jõud on pinge nendete kõva servade ja valguse vahel, mis neid defineerib, tekitades arhitektuurilise täpsuse kaudu sügava rahu ja staatilisuse tunde.
Charles Demuth suurim saavutus on jäänud elavaks teoses The Figure Five in Gold. See kunstiteos tõlkib William Carlos Williamsi luuletuse "The Great Figure" rütmi terava geomeetrilise visuaalse keele kaudu. See on üks peamisi näiteid sellest, kuidas ta rakendas precisionismi põhimõtteid abstractsetele kontseetptele. Tema võime ühendada kirjandus ja lina on siin kõige selgemalt nähtav, kus struktuur asendab emotsionaalse sentimentaalsuse.
Kunstniku tähelepanu industriyaalsele maastikule kristalliseerub tema 1931. aasta teostes. Chimney and Water Tower kasutab karjuvaid vertikaalseid liide, et analüüsida kaasaegse keskkonna geomeetriat. Sarnaselt sellele koondab Buildings Abstraction, Lancaster linnaasjaastiku selleks, et näidata selle esindlikke struktuurseid komponente. Need maalid ei romantiseeri tööstust, vaid analüüsivad seda selguse ja korras oleva maailma prismaast. Isegi tema varajased uuringud, nagu 1913. aasta juuri umbes loodud Standing Nude, demonstreerivad järjepidev huvi inimkeele ja arhitektuurse vormi formalistlike omaduste vastu.
Maastikude ja abstraktioonide lisaks lõi Charles Demuth seeria "plakatportrette". Need teosed toimisid austustöödena tema kaasajatele, sealhulgas Georgia O'Keeffele. Need portreid kasutasid graafilist, tasapõrandatud esteetikat, mis peegeldas selle ajastu komerciaalkunst, säilitades samal ajal sofisteeritud modernismi terava serva. Tema loomingut iseloomustab see püsiv pinge täpsuse ja ekspressiivsuse vahel.
Charles Demuth koht on American Modernismis kinnitunud tema lähedusega selle ajastu kõige olulisamatele intellektuaalsele muudatustele. Pennsylvania Fine Arts Akadeemias kohtus ta William Carlos Williamsiga, ning see kohtumine sünnitas püsiva ja sügava sõja, mis läbis tavalise tuttavuse piire. Nende suhe oli sümbiootiline, eriti siis, kui luuletaja kirjandus pakkus konseptuaalse raami Charles Demuth'i visuaalseks uurimiseks. See luule ja pildi ristumine aitas määratleda spetsiifilist Ameerika esteetikat, mis pöörduis Euroopa traditsioonidest eemale, et omakustada kohalikku ja industriaalset maailma.
Tema stiililine areng on mõjutatud ka John Marin loomingust. Charles Demuth imesis Marin'i lähenemise energiat, integreerides rütmilise liikumise tunnet oma rangete ja struktureeritud kompositsioonidesse. See mõju aitas tal üleminekute teha algasate akvarelmasside ja painuvate värilaigudest suunas raska, geeromeetilise selgusega, mis iseloomustas tema hilisemat tööd. Olles precisionismi liikumise üks peamisi kujundajaid, kasutas Charles Demuth neid mõjudes kaasaegse maastiku analüüsimiseks, asendades romantiseeritud loodusvaated ehitatud keskkonna teravate ja otsikoidaste liinidega.
Charles Demuth'i elulähemine jäi raskaalt oma tervise seisukorriga, kuna diabeet mõjutas tema viimaseid aastaid märgatavalt. See füüsiline piirang sundis teda sageli voodipausidele, kuid paradoksaalselt just seegi lõputu rahu ja liikumispiirang süvendas tema täpsust ja kontrolli, mida tema akvarellid on nii tuntud. Ta oli üks esimesi inimesi Ameerika Ühendstates, kes sai diabeedi raramiseks insuliini, ning see meditsiiniline abi võimaldas tal oma loomingulist tegevust jätkata isegi siis, kui tema üldine tervis kõikus. Ta jäi oma juured Kinnistama oma kodule Lancasteris, Pennsylvanias, kus ta pidas oma töökoda majas, mis kuulus tema ja tema ema ühisele kodule.
Kunstnik Charles Demuth jägi maailma 23. oktoobril 1935 aastal Lancasteri maakonnas, Pennsylvanias, diabeedi komplikatsioonide tõttu. Kuigi tema füüsiline liikumisvaba oli sageli piiratud, jäi tema mõju Ameerika modernismile vankumatu ja püsiv. Tema teosed on siin ja nüüd endiselt kunstikriitikute ja uudiskasvade uurimise all, eriti nende struktureeritud selguse ja võimekuse tõttu, kuidas ta suutis transformaatiliselt ühendada industriaalsed ja botaanilised vormid oma eripärase, geeromeetrilise visuaalse keelega.
