Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 6 teost Alexander Struys meie kataloogis
Lühidalt
Galleriist vaadatuna on Alexander Struys kõige kuulsam teos Birds of Prey. The Will (1876), mille originaal ripub Hermitage muuseum-is, Stiiitlinburg. Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) ja "Peut-être" (1875) täidavad kolmikut, mille iga silm tunnistab. Kunstnii Alexander Struys 6 teose põhjal esitleb galeriis allpool 6 kõige kuulsumat, kus iga originaal on märgitud aastaga, muuseumiga ja kirjeldatud, mis teeb selle unikaalseks.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned'" by Alexander Struys, a vertical composition captures a moment of profound displacement. The figures of a young woman and a small child are positioned slightly off-center, anchored against a desolate landscape. They move through a dim street where distant buildings recede under the weight of a heavy, cloudy sky. A single leafless tree rises in the background, its skeletal branches reaching…
is an oil painting by the Belgian artist Alexander Struys. Created about 1875, the work emerged during a period when the artist was establishing his presence within the European academic tradition. Struys, born in Berchem, Belgium, in 1852, developed a technical foundation through formal training at the Academy of Dordrecht and the Royal Academy of Fine Arts.
In "Desperation" by Alexander Struys, we find ourselves witnessing a solemn religious or ceremonial procession unfolding within a dimly lit interior. The composition places the viewer at eye-level, as if standing quietly in the shadows of the room alongside the figures. Several individuals move through the darkness, their presence marked by the heavy, quiet tension of a late-night religious rite. The scene is defined by a profound sense of depth,…
A young woman sits in a three-quarter view, her gaze drifting slightly to the left of the frame. The light enters from the upper left, brushing against the curve of her cheek and the soft line of her neck. She is framed within an oval, a window into a moment of stillness. Her clothing, rendered in deep burgundy and dark brown, absorbs the light, creating a heavy, tactile presence against…
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 4 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Alexander Struys teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Royal Museum of Fine Arts Antwerp |
Antverp | 3 | "Peut-être", Catharina Beersmans, The Breadwinner |
 Hermitage muuseum |
Stiiitlinburg | 1 | Birds of Prey. The Will |
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' |
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Gent | 1 | Desperation |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
Birds of Prey. The Will by George De Forest Brush presents a somber, dramatic deathbed scene set within a dimly lit interior. The composition is tightly focused on three figures, creating a sense of intimacy and claustrophobia. An elderly, emaciated man lies propped up by large, white pillows, his eyes turned upward and one hand raised in a gesture of spiritual transition or distress. A rich, emerald green velvet cloth…
In "Desperation" by Alexander Struys, we find ourselves witnessing a solemn religious or ceremonial procession unfolding within a dimly lit interior. The composition places the viewer at eye-level, as if standing quietly in the shadows of the room alongside the figures. Several individuals move through the darkness, their presence marked by the heavy, quiet tension of a late-night religious rite. The scene is defined by a profound sense of depth,…
Birds of Prey. The Will (1876), Hermitage muuseum, Stiiitlinburg. Järgnevad Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) ja "Peut-être" (1875).
24 aastat vanus: teos Birds of Prey. The Will on pärinev aastast 1876 ning Alexander Struys sündis aastal 1852.
Meie kataloogist leiate 6 teost kunstnikult Alexander Struys, mis on pärinevad ajastust 1874 kuni 1895.
Peamiselt Royal Museum of Fine Arts Antwerp (Antverp), Hermitage muuseum (Stiiitlinburg) ja Dordrechts Museum (Dordrecht) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1870s: 3 6 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Birds of Prey. The Will.
Sellel lehel on kõige vanem teos Young Woman with Child on a Journey 'Abandoned' (1874) ja kõige värskeim Desperation (1895).
Man (2) ja Woman (2), kogu selle lehekülje 6 teose kohta.
Oil, 4 teoseks 6 töödelt sellel lehel.
"Peut-être", Catharina Beersmans ja The Breadwinner: Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Antverp säilitab 3 selle lehel olevat teost.
Alexander Struys sündis kodus, kus valguse ja klaasi manipuleerimine oli pärandlik amet. Tema isa, algasuperine hollandlane, töötas meistrina klaasimaalajana. See varane avamine värvi ja läbipaistvuse kunstile on tõenäoliselt kujustanud seda visuaalset keelt, mis määrkas hiljem tema enda loomingut. Poisi käsi oli kindel juba väga madalast vanusel; vaid kuueaastasaselt oli ta juba Dordrecht'i akadeemia õpilane.
Kasvades liikus tema haridus tõelise kunsti ametlikud struktuurid suunas. Lõpuks leidis ta tee Kunstiakadeemiasse, kus õppis Polydore Beaufaux' ja Jozef Van Lerius' ees. Need õppimisaastad andisid tehnilise vundamendi tema hilisemale pühendumisele žanri- ja portreimaali.
1871. aastal alkas Struys oma teekonda Belgia piiride väljaspool. See aasta oli tema jaoks murdepunkt, mil ta esitas oma tööd Gentis, tehes samal ajal esimesi samme avalikkuse tähelepanu alla pääsemiseks. Varsti pärast seda kartsid ta koos Jan Van Beersiga teele Prantsussem ja Inglismaale. Need kaks meest rändasid läbi Euroopa riikide, üritades oma maalid müüa, kuid nende tulud olid vaatamatud. Lõpuks jäi neil kätte vaid piisavalt raha, et tagada koju tagasipöördamine.
Järgnevad aastad tõid endaga kaasa nii professionaalset vastuseisu kui ka karjääriastme tõusu. 1876. aastal tekitas tema maali Birds of Prey — tuntud ka nime all God is Dead — suurt skandaali oma antiklerikaalilise teema tõttu. See provokatsioonlik periood märgistas tema professionaalse staatuse olulist muutust. Kuni 1877. aastani jõudis ta professori ametikku Weimari Saksimaa-Suurvürstliku Kunstikoolis.
Pärast oma varajasi reisikuid leidis Struys tee õppeametisse Weimar Saxoni-Grand-Ducaalne Kunstikool, kus ta täitis professori rolli kuni 1882. See oli stabiilne ja hariv periood, during mis ta jälgis oma õpilaste kunstilist kasvulend, neist märkimisväärse Christian Rohlfs. Weimarist järgnes uue alguse aeg, kui ta suunas oma sammud Hollandisse, asustades 1882. aastal Haagis. Seal veetis ta kaks aastat peamiselt portreidimeesena, püüdes kinni nende inimeste vaimu ja joonid, kes tema ees modellina istusid.
Tema elulõpus pöördis tema tähelepanu Belgia poole, asudes Mechelenis. Seal võttis ta vastu selle linna Kuningliku Joonistusakadeemia juhataja kohad, laienedes samal ajal ka Belgia kunstikomuniteedi administratiivsell poolil. 1902. aastal liitus ta administratiivse komisiooniga, mis korraldas Brüsseli Société des Beaux-Arts üheksandaes näitust. Kuni 1905. aastani jõudis ta Société Royale des Beaux-Arts asepresidentiks. Lisaks sellele panus ta olulise rolli ka komitees, mis vastutas Exposition Rétrospective de l'Art Belge ettevalmistusest, mis oli osa riigi 75. aastapäeva pidustustest.
Alexander Struys tegutses realismist stiilis, suunates oma tähelepanu žanri- ja portreemalendamisele. Ta ei tugenud oma motiivide leidmiseks ametlikule stuudiole, vaid läks otse neid vaub, keda ta soovis portreteerida, majandades ja vaebuses elavate inimeste kodidesse. See valik võimaldas tal jälgida nende elu sisevaatlikust, nende oma elupaikadest. Tema kohalolu needes vaatustes kujandas tema teoste vaikset ja puhtalt avastavat olemust.
Tema valitud teemad puudutasid sageli elu karmimaid reaalsid. Tema maalid pälvisid olulist tähelepanu ajastu sotsiaalselt teadlikult väljaandustelt. Mõned vaatlejad, jälgides tema uuritud raskaid teemasid, nimetasid teda vaebuse ja kannatuse maalijaks. Tema kunst ei põgenud inimeskonduse raskete asjade eest, keskendudes selle asemel ühiskonna äärmiķtes elavate inimeste elukogemustele.
