Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 27 teost Aleksei Antropov meie kataloogis
Lühidalt
Kõigist Aleksei Antropov jäetud originaalteostest on kõige kuulsam Portrait of Fiodor Dubiansky (1761), mis kuulub Hermitage muuseum kogele linnas Stiiitlinburg. Järgnevad sellest Portrait of Yelysaveta Petrivna (1750) ja Portrait of Emperor Peter I. Meie kataloogist löytyb 27 teost kunstnikult Aleksei Antropov; galeriist on säilitatud 25 maailmas kõige imetlustunud teost, millest iga on esitatud koos kuupäeva, museumi ja oma luguga.
In this 1761 oil on canvas, an elderly man is positioned in a three-quarter length view against a dark, undifferentiated background. The subject, Fiodor Dubiansky, is centered within the frame, his presence defined by a strong chiaroscuro effect. Light falls directly upon his face, his long white beard, and a jeweled pectoral cross, while the periphery of the composition recedes into shadow. He wears a dark green cloak featuring a…
In this portrait of Yelysaveta Petrivna by Aleksey Antropov, the subject is presented in a three-quarter length pose, meeting the viewer's gaze with a regal and composed demeanor. The composition centers on her figure, which is draped in an elaborate, shimmering silver or pale grey gown. Over her shoulders, a voluminous ermine-lined mantle in gold and yellow adds a sense of weight and authority to her silhouette. Her hair is…
Aleksey Antropov’s Portrait of Emperor Peter I presents a tightly framed study of the historical figure, focusing exclusively on the head and upper torso. The subject is captured in a moment of serious and contemplative expression, his gaze directed away from the viewer. This intimacy in composition emphasizes the psychological weight of the individual, stripping away environmental distractions to prioritize the sitter's presence and dignity.
A Regal Gaze: Portrait of Grand Duchess Catherine Alekseevna This striking black and white reproduction captures Aleksey Antropov's 1760 portrait of Grand Duchess Catherine Alekseevna, the future Empress Catherine II the Great. More than just a likeness, this painting offers a glimpse into the burgeoning power and ambition of a woman who would dramatically reshape Russian history. The image presents a poised and dignified young woman, her blonde hair elegantly…
The Portrait of Empress Elizaveta Petrovna is a formal work by Aleksey Antropov, executed in 1750. This oil on canvas presents a noblewoman accompanied by the regalia of sovereignty. The subject is rendered with the composure expected of high-ranking imperial figures of the mid-18th century.
In this 1765 oil portrait, Aleksey Antropov captures Count William W. Fermor with a quiet, heavy authority. The subject is presented in a moment of stillness, yet the composition suggests a life defined by movement and military duty. He is depicted in formal attire, his face framed by a wig and a mustache that lend him a certain gravity. There is a deliberate weight to his posture as he stands…
The Portrait of Emperor Peter III by Aleksey Antropov dates to 1762. This work emerged during the brief six-month reign of the monarch, a period in which Antropov produced at least four similar portraits. The artist, Aleksey Antropov, was a prominent figure in the landscape of 18th-century Russian art, known for his ability to capture the bearing of the imperial family.
The Portrait of Princess T. A. Trubetzkaya is an oil painting executed by the artist Aleksey Antropov. Created in 1761, this work depicts a member of the royalty. The subject is presented in a formal manner, consistent with the portraiture traditions of the mid-18th century.
The Portrait of the Lady-in-Waiting A. M. Izmaylova emerges from the brush of Aleksey Antropov, a painter who captures the very essence of imperial grace. Created in 1759, this work finds the subject caught in a quiet, poised moment. Aleksey Antropov brings a sense of presence to the canvas, rendering the lady with a dignity that speaks of her station within the courtly circles of the era.
The Portrait of Countess M. A. Rumyantzeva is an oil painting by the Russian artist Aleksey Antropov. Created about 1764, the work captures the likeness of Countess Maria Andreyevna Rumyantseva. She was a prominent Russian lady-in-waiting and the daughter of the privy councilor Count Andrey Matveyev.
Portrait of F. Krasnoschiokov1761
12
Portrait of Catherine II the Great1766
13
Portrait of Peter the Great1772
14
Portrait of an Unknown Woman1780
15
Portrait of tsarevna Sophia
16
Portrait of Catherine IIHermitage muuseum
17
Portrait Of Peter Iii Of Russia
18
Portrait of Tatiana Trubetskaya
19
Portrait of a captain Horse Guards II Lobanov-Rostovsky
20
Portrait Of Catherine Ii
21
Portrait Of Peter Iii
22
Anna petrovna
23
Portrait Of Peter IiiTretyakovi kunstgalerii
24
Portrait of Maria Andreyevna Rumyantseva
25
Portrait of A.M.IzmailovaTretyakovi kunstgalerii
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 3 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Aleksei Antropov teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Tretyakovi kunstgalerii |
Moskva | 4 | Portrait of Princess T. A. Trubetzkaya, Portrait of the Lady-in-Waiting A. M. Izmaylova, Portrait Of Peter Iii |
 Hermitage muuseum |
Stiiitlinburg | 2 | Portrait of Fiodor Dubiansky, Portrait of Catherine II |
 Kiievi rahvuspildi galerii |
Kiiev | 1 | Portrait of Yelysaveta Petrivna |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
In this portrait of Yelysaveta Petrivna by Aleksey Antropov, the subject is presented in a three-quarter length pose, meeting the viewer's gaze with a regal and composed demeanor. The composition centers on her figure, which is draped in an elaborate, shimmering silver or pale grey gown. Over her shoulders, a voluminous ermine-lined mantle in gold and yellow adds a sense of weight and authority to her silhouette. Her hair is…
In this 1761 oil on canvas, an elderly man is positioned in a three-quarter length view against a dark, undifferentiated background. The subject, Fiodor Dubiansky, is centered within the frame, his presence defined by a strong chiaroscuro effect. Light falls directly upon his face, his long white beard, and a jeweled pectoral cross, while the periphery of the composition recedes into shadow. He wears a dark green cloak featuring a…
The portrait depicts Peter the Great, the Russian emperor who ruled from 1682 to 1725. He is positioned as the central focus against a dark, undifferentiated background. The subject wears a white collar that contrasts sharply with the shadows behind him. His facial features include a prominent mustache and a beard. He wears a crown upon his head. His eyes are directed forward, meeting the gaze of the viewer directly.…
A woman stares through the veil of years, her eyes fixed upon the viewer with a stern, unyielding clarity. She wears a red dress, the pigment deep and heavy, contrasted by a white scarf that wraps around her head like a sudden frost. Her hair is pulled back into a tight bun, revealing the sharp lines of her face and the quiet weight of her earrings. This is an oil…
Portrait of Fiodor Dubiansky (1761), Hermitage muuseum, Stiiitlinburg. Järgnevad Portrait of Yelysaveta Petrivna (1750) ja Portrait of Emperor Peter I.
45 aastat vanus: teos Portrait of Fiodor Dubiansky on pärinev aastast 1761 ning Aleksei Antropov sündis aastal 1716.
Portrait of Fiodor Dubiansky, Portrait of Yelysaveta Petrivna, Portrait of Emperor Peter I, Portrait of Grand Duchess Catherine Alekseevna, Future Empress Catherine II the Great, Portrait of Empress Elizaveta Petrovna, Portrait of General-in-Chief, Count William W. Fermor, Portrait of Emperor Peter III, Portrait of Princess T. A. Trubetzkaya, Portrait of the Lady-in-Waiting A. M. Izmaylova ja Portrait of Countess M. A. Rumyantzeva. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 27 teost kunstnikult Aleksei Antropov, mis on pärinevad ajastust 1750 kuni 1780.
Peamiselt Tretyakovi kunstgalerii (Moskva), Hermitage muuseum (Stiiitlinburg) ja Kiievi rahvuspildi galerii (Kiiev) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1760s: 8 25 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Portrait of Fiodor Dubiansky.
Sellel lehel on kõige vanem teos Portrait of Yelysaveta Petrivna (1750) ja kõige värskeim Portrait of an Unknown Woman (1780).
Portraits (8), Man (5) ja Woman (5), kogu selle lehekülje 25 teose kohta.
Oil On Canvas, 8 teoseks 25 töödelt sellel lehel.
Baroque, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
Portrait of Princess T. A. Trubetzkaya, Portrait of the Lady-in-Waiting A. M. Izmaylova ja Portrait Of Peter Iii: Tretyakovi kunstgalerii, Moskva säilitab 4 selle lehel olevat teost.
Sündides rõhust Püruks, 1716. aastal, tõus Aleksei Petrovitš Antropov esile kui võtmetegelane 18. sajandi Vene kunsti maastikul. Tema karjäär hõlmas peaaegu pool sajandit, olles iseloomulik oma hämmastava mitmekülgsuse poolest, mis hõlmas portreemaaljaid, kirikalisi freskosid ja miniatuurmaalimist — tõestus tema kunstilise laienduse ja kohanemise võimekuse vastu Vene keiserlikus õukondlikus ja religioosses keskkonnas. Antropovi töö ei ole pelgalt dekoratiivne; see pakub intiimseid pilgusid aristokraatide elu, keiserlike tseremooniate hiilgusse ja õrtodoksi kiriku vaimsesse südamesse.
Antropovi varajane elu oli süvasti juurdunud Vene riigi traditsionidesse. Tema isa töötas Relvakambers, asutusest, mis vastutas kuninglikud kogud säilitamise eest — see kujundav kogemus installeeris temasse ilmselt austust käsitöö ja ajaloolise konteksti vastu. Ta alustas oma kunstilist õpetust Ehituskantsleiis, kus täisasid oma oskusi tunnustatud meistrite õppetööde all. See varajane kokkupuude arhitektuurse dekoratsiooniga ja portreemaali kunstiga pani aluse tema tuleviale edukusele. Oluliselt on märkimist väärt, et ta sai õpetust Louis CaravaqueLT, Prantsusmaa õukondlikult maalartistilt, kes tõi Vene kunsti Lääne-Euroopa tehnikad ja tundlikkuse, mõjutades Antropovi lähenemist kompositsioonile, valgusile ja detailidele.
Antropovi famaatus tõusel tõeliselt tema Kiievis viibimise ajal (1752–1755), kus talle määrati ette Andrei kirja dekoreerimine. See projekt on tema karjääri kõrgepunkt, demonstreerides tema meistriklassi freskotehnikas ja võimet imbuda religioossetesse teemadesse kättesaadav dramaatilisus ja emotsioon. Kõige kuulsaim teos sellest perioodist on kahtlemata "Viimine õhtusööki", monumentaalne fresko, mis domineer t altaripinnas — vibrantne tabloo, mis on täidetud hoolikalt kujutatud figuuride ja muljetavaldava värvikasusega. See ettevõte, oma lajan ja ambitsioon, näitas Antropovi kasvavat enesekindlust kunstnikuna, kinnistades tema positsiooni Vene kunstielu kõrgeimates ringides.
Peale Kiievi jätkas Antropov olulist panust Püruks tuntud arhitektuurimälestiste dekoreerimisel. Ta mängis võtmerolli Talvepalatsi, Anitškova palatsi ja teiste kuninglikud elamute kaunistamisel, andes neile keiserliku hiilguse aura. Tema töö sel ajal oli iseloomulik peen elegants ja hoolikas tähelepanu detailidele — omadused, mis peegeldasid Vene õukonna valitsevat esteetilist tundlikkust.
Kuigi tema kirikalised freskod kinnistasid Antropovi kohta arhitektuurilool, saavutas ta ehk kõige suurema kuulsuse just portreemaali kaudu. Ta loomis sarja lummavaid portreite keiserliku familia ja aristokraatide liikmetest — teoseid, mis pakuvad vääramatut teavet 18. sajandi Vene moodi, kommete ja sotsiaalsete dünaamika kohta. Tema portreid ei ole lihtsalt sarnasuudlikud kujendid; nad tabavad oma teema isiklikkust ja olekut märkimisväärse tundlikkuse ja psühholoogilise sügavusega. Eriti märkimisväärne on tema keiserinna Elisabeti portreidide sarja, mis tabas naise kuninglikku kohustust ja sisemaalist tugevust. Kont Lumjantsevi portreeti imetatakse eriti peen värvikasutuse ja aristokraatliku elegantsi evocatiivse kujutamise eest.
Antropovi kunstiline trajekt oli oluliselt mõjutatud tema seosest prints Ivan Šuvalovi, keiserliku õukonna prominentse tegelasega. Šuvalov tunnistas Antropovi talenti ja pakkus talle patroonkosti ning võimalusi — see oli kriitiline tegur tema professionaalsetks eduks. Printside toetus võimaldas Antropovil pursuit oma kunstilisi ambitsioone ilma finantsiline raskus ilma piiranguteta.
Aleksei Petrovitš Antropov surmas Püruks 1795. aastal, jättes järele mahuka teose, mida imetletakse jätkuvalt tehnilise oskuse, stiililise elegantsi ja ajaloolise tähtsuse eest. Tema freskod jäävad kui tunnistused Vene keiserliku hiilguse vastu, samas kui tema portreid pakuvad intiimseid pilgusid nute elu, kes määrasid riigi saatusest. Antropovi mõju ulatus üle tema oma eluaja, eriti läbi tema õpilase Dmitri Levitški, kes jätkas Antropovi kunstilist pärandit ja arendas edasi tema tehnikuid.
Tänapäeval asuvad Antropovi teosed muuseumides Venemaal ja väljaspool — see on nende püsiva atraktiivsuse tunnistus. Tema kunst toimib väärtuslikuna aknana 18. sajandi Vene kultuurilisse ja kunstilisse maastikku, pakkudes vaateid möödunud ajastu väärtustesse, ususse ja ambitsioonidesse.
