Uuendatud oktoober 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 37 teost Albert Weisgerber meie kataloogis
Lühidalt
David and Goliath (1914) on Albert Weisgerber maalide kõige silmapaistvam teos; originaal kuulub museumi Saarland Museum, Saarbrücken. Pärast seda suunatakse pilk The Poet Ludwig Scharf (1905) ja The Painter Wilhelm Koeppen (1901) suunas. Meie kataloogis olevatest Albert Weisgerber 37 teosest on need 34 kõige kuulsumat, millist igaüks on esitatud koos aasta, muuseumi ja põhjusega, miks teos on püsiv.
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Reclining Figure in a Mountain Landscape (Mother Earth)1914 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
12
Somali Woman1912 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
13
Untitled (AQQW2L)1912
14
Peasant Boy under Birches1901 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
15
In the beer garden1905 · Pomeranian State Museum
16
Summer Day1907 · Lenbachhaus
17
Untitled (AQQW2Y)1910
18
Untitled (AQQW2U)1910 · Saarland Museum
19
Deutsch Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper1911
20
In the Munich Hofgarden1911 · Lenbachhaus
21
Riding in the English Gardens, Munich1910 · Saarland Museum
22
Forest Interior with Figures1912 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
23
The Judgment of Paris1912 · Bavaria riiklikud maalidema kogumikud
24
Bathers, Combing Their Hair1913
25
Battle of the Amazons1912
26
Mountain Landscape1913
27
Reclining Woman in the Sun1913
28
Resting Couple in the Woods1914
29
Lamenting Jeremiah under the Rainbow1912
30
Untitled (AQQW2W)1912
31
Deutsch Selbstbildnis1914
32
Absalom1912 · Saarland Museum
33
Reclining Woman
34
Self portrait Deutsch am Attersee
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 5 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Albert Weisgerber teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Bavaria riiklikud maalidema kogumikud |
München | 8 | The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Saint Sebastian |
 Saarland Museum |
Saarbrücken | 4 | David and Goliath, Untitled (AQQW2U), Riding in the English Gardens, Munich |
 Lenbachhaus |
München | 3 | Parisian Restaurant, Summer Day, In the Munich Hofgarden |
 Niedersächsisches Landesmuseum Hannover |
Hannover | 1 | Self portrait |
 Pomeranian State Museum |
Greifswald | 1 | In the beer garden |
Siin kuvatud Albert Weisgerber esimese ja viimase originaalte jae 1901 ja 1914 vahel on 14 aastat: iga aasta on allpool oma kohal.
Vali aasta, et näha originaale.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Veel 1905 teoseid
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
Veel 1914 teoseid
David and Goliath (1914), Saarland Museum, Saarbrücken. Järgnevad The Poet Ludwig Scharf (1905) ja The Painter Wilhelm Koeppen (1901).
36 aastat vanus: teos David and Goliath on pärinev aastast 1914 ning Albert Weisgerber sündis aastal 1878.
David and Goliath, The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Parisian Restaurant, Saint Sebastian, Forest Path, Porträt des Max Halbe., Untitled (AQQW2G), Untitled (AQQW34) ja Self portrait. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 37 teost kunstnikult Albert Weisgerber, mis on pärinevad ajastust 1901 kuni 1914.
Peamiselt Bavaria riiklikud maalidema kogumikud (München), Saarland Museum (Saarbrücken) ja Lenbachhaus (München) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1912: 8 34 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Somali Woman.
Sellel lehel on kõige vanem teos The Painter Wilhelm Koeppen (1901) ja kõige värskeim David and Goliath (1914).
Man (2), Portrait (2) ja Contemplation (2), kogu selle lehekülje 34 teose kohta.
Expressionism, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen ja Saint Sebastian: Bavaria riiklikud maalidema kogumikud, München säilitab 8 selle lehel olevat teost.
Albert Weisgerber on nimi, mis võib olla vähem tuttav kui mõnel tema kaasasõbral Müncheni 20. sajandi alguse vibrantsel kunstiringel, kuid ta seisab siiski kui kriitiline tegelane, mis pildistas silta impressionismi kehtestatud traditsioonide ja algavate liikumiste vahel, mis lõpuks määrkas ekspressionismi. Lahkunud Sankt Ingbertis 1878. aastal, lõigati Weisgerberi elu traagiliselt läbi vaid 37-aastaselena I maailmasõja ajal, kuid tema kunstiline pärand — mõttetundlik portreid, elavamaid kohvikukohtadesid ja eripärane visuaalne keel — jätkub resoneerimas collectorsite ja kunstihistorianõukoolidega. Tema lugu on sisseõitav sõpradega, kes kujandas kaasaegse kunsti suunda, isikliku tragöödiaga ja vankumatu püüduga tabada inimkogemuse kõikkujutamatuid hetki.
Weisgerberi varajane kunstiline haridus algas Frankfurtis, kus ta õppis dekoratiivmaljari. Kuid alles 1994. aastal Müncheni kolonistumine süütele tema loovusvaimu. Ta õppis Kunstgewerbeschule'is ( kunst- ja käsitöökooli), laidides aluse tema hilisemale värvi ja vormi uurimistele. Olulisem on see, et ta liikus edasi Akademie der Bildenden Künste'i (Kunstakadeemia) õpioidisse, kus õppis Franz von Stucki juures, avades end symbolismi ja kaasaegse kunsti uute voolude mõjule. See periood oli tema jaoks vormiv, arendades sügavat arvu kompositsioonist, valgusest ja varjust — elementidest, milleks ta hiljem suurepärasel oskusega valmis.
1890. aastate lõpus sünnis grupp „Sturmfackel“, kunstikogumuse, mille asisas koos oma sõbra Alfred Kubiniga. See kollektiiv pakkus ruumi eksperimentidele ja koostööle, võimaldades Weisgerberil oma oskusi teravaks viia ja arendada oma unikaalset stiili. Just sel ajal hakkas ta panema kaasa illustratsioonidega mõjuva Jugend magazine'ile, mis oli tuntud oma progressiivse esteetika ja kaasakuse poolest ajasollemuslike sotsiaalsete küsimuste suhtes. Need tellimused viisid ta laiemasse publikusse ja täiendasid tema võimet tabada linnaelu dünaamikat — eriti Müncheni kohvikute žaakandlikku atmosfääri.
Pööretav hetk Weisgerberi kunstilises arengus toimus 1904. aastal, mil ta sukeldus Müncheni vibrantsesse kohvikukultuuri. See periood sünnitas seeria maale, mis kirjastasid linna boheemia ringkondade sotsiaalseid interaktsioone ja igapäevaseid rituaale — kohti, mis olid täis energiat, värvi ja peidetud melanhooliat. Need teosed iseloomustavad sageli vaba pintkrija tehnikka, lõigutud värve ja keskendumist tema subjekti hetkikatele väljendustele. Märkimisväärne on see, et sel ajal kohtus ta Margaret Pohl'iga; tema kunstiline tegevus ja perekonnavaikundus — tema isa oli Praga edasinen juudi pangur — tõhusid olulise mõjunena, soostides ühist arvu ilu ja taotlust murda konventsioonilisi norme.
1906. aastal saavutas Weisgerberi talent rahvusvahelise tunnustuse, kui mitu tema teost ostis prominentseid kollektoreid. See edu mõnud tema ambitsiooni ja viis ta 1909. aastal Firenzesse, kus ta otsis inspiratsiooni Itaalia primitiivkunstnikute vaimust. Ta proovis stiililist üleminekut suurema lihtsustuse ja otsekäesnose stiiili poole, kuid lõpuks naasid ta Müncheni, täiendades oma eripärast lähenemist. Aastad enne I maailmasõja puhkeamist näitasid Weisgerberi becoming 1913. aastal Neue Münchener Secessioni asjaõiguslikuks liikmeks ja presidentiks — grupp, mis toetas kunstilist innovatsiooni ja ründas kehtestatud kunstivälja. See seos tõi ta kokku teiste mõjuvanemate tegelastega, sealhulgas Alexej von Jawlensky ja Paul Klee.
Traagiliselt lõigati Weisgerberi elu läbi Fromellesi lahingus 1915. aasta mai Kuus. Teenides 16. RIR-i (Listi regiment) 1. kuunni komandokirjaõjavana, sai ta ohriks koheks lahinguvarustuse plahvatusele. Tema surm, mis juhtus vaid mõned kuud enne sõja lõppu, oli sügav kadu kunstikogukonnale. Hämmastav on see, et tema viimased päevil veetigi väga lähedal Adolf Hitlerile, kes oli tol ajal määratud regimenti peakohale. Vaatamata tema eitunast surmavõimust, püsib Weisgerberi pärand tema lummavates maalidest — teostest, mis pakuvad emotsionaalset pilku kiiresti muutuvast ajastust ja seisavad kui tunnistus tema unikaalsele kunstilisele visioonile.
Albert Weisgerber’i laiaulatuslik käsutöö on iseloomustatud erakordse mitmekorralisusega, mis hõlmab portrette, žanripilke ja maastikke. Tema maalid peegeldavad sageli eripärast segu impressionistlikest tehnikatest ja ekspressionismist, väljendades suunistunud värviguse, emotsionaalse intensiivsuse ja deformeeritud vormide püüdmist. Tema valgus- ja varjuliiduse kasutamine on eriti märkimistav, luues atmosfääri ja sügavust, mis tõmbab vaataja otse tegevuse keskel oleva stsreeni sisse.
Tema tööd kirjeldatakse sageli kui mitme mõju sünteesi — laenates impressionistide fookust valgusele ja värvile, symbolistide emotsioonide ja symbolismiga ning ekspressionismis kasvavate suundumistega. Ta oskuslikult segas need elemendid kokku, luues unikaalse visuaalse keele, mis on nii lummav kui sügavalt mõttemeev.
Albert Weisgerberi kunstiline karjäär avanes ajastul, mil Saksamaas toimusid sügavamad sotsiaalsed ja kultuurilised muutused. 19. sajandi lõpp ja 20. sajandi algupõhi väljasandis modernism, kus kunstnikud kaitsesid traditsioonilisi konventsioone ja uurinud uusi väljendusviise. München, olles kunsti ja kultuuri keskpunkt, mängis selles liikumuses võtutava rolli. Weisgerberi seos gruppidega nagu „Sturmfackel“ ja Neue Münchener Secession viis ta kunstilise fermenti südamesse.
Tema looming peegeldab oma aja ärevust ja ebakindlust — tunnet ebakohasusest, võõrust ja igatsetust tähenduslikkusest kiiresti muutuvas maailmas. Vaatvalt lühikese karjääri, kuid Weisgerber jättis jätkud märksa suurema loomingulise varamu, mida uurivad ja hindavad tänapäevani nii kunstiajaloolased kui ka kollektoriid. Tema maalid pakuvad väärtuslikku vaatepakku 20. sajandi algupõhise Saksamaa kunstimaastikku — olles tunnistuskiri tema talentile, visioonile ja püsivale pärandile.
