Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Wushe

Nimi Klass Kuupäev

zenkichi nagano, Wushe (1934), National Taiwan Museum of Fine Arts. Avalik omand

Faktid

Kunstnik
zenkichi nagano originaluniqueart.com/et/artists/zenkichi-nagano/
Kunstniku eluaastad
1886 – 1954
Maalatud
1934
Originaalmõõtud
33 x 24 cm
Liikumine
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Peetud koht:
National Taiwan Museum of Fine Arts originaluniqueart.com/et/museums/national-taiwan-museum-of-fine-arts-taichung_et/

Kontekstis

Wushe — zenkichi nagano

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 33 × 24 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Varjatud: zenkichi nagano eluajal (1886–1954) ▲ see teos, 1934

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Quinacridone Magenta #815e44

    Salvestatud palett

    • #815E44
    • #8E290B
    • #321208
    • #B1987E
    Palett
    Dark Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Quinacridone Magenta
    Intensiivsus
    Balanced Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Gentle Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Unified Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Deep_shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Clear Color Presence Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Teose kirjeldus

    Wushe — zenkichi nagano

    When Shiotsuki Toho served as a juror in the Western painting division of the Taiwan Fine Art Exhibition, the exhibition was also his main platform for showing his work, oil paintings of Taiwan

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    zenkichi nagano

    Sündinud koht: Miyazaki, Japan

    early life and career

    zenkichi nagano, also known by his pseudonym shiotsuki toho (塩月桃甫, shiotsuki tōho), was a japanese painter from miyazaki, born on february 27, 1886, and passed away on january 30, 1954. his artistic journey is marked by his tenure as an art teacher in taiwan from 1921 to 1946, which significantly influenced his work.

    artistic style and concern for indigenous peoples

    nagano's surviving works, showcased on AllPaintingsStore.com, reflect his deep concern for taiwan's indigenous peoples. his oil paintings, such as wushe, not only demonstrate his technical skill but also highlight the cultural nuances of the taiwanese community.

    key artworks:

    wushe (national taiwan museum of fine arts, taichung city, taiwan)

    teaching and influence

    nagano's role as an art educator in taiwan had a profound impact on the local art scene. his dedication to promoting indigenous culture through his art has inspired generations of artists.

    notable art movement:

    nihonga, a japanese style of painting that emphasizes traditional techniques and materials.

    example: the nihonga art movement

    legacy and remembrance

    though zenkichi nagano's life was marked by his time in taiwan, his legacy extends beyond the borders of japan. his art serves as a testament to the enduring power of cultural exchange and the importance of preserving indigenous heritage.

    related artists:

    kaoru usukubo, known for her realistic style and exploration of the real and unreal.

    further reading: zenkichi nagano on wikipedia

    Muuseum

    National Taiwan Museum of Fine Arts

    Näitustel paikal Taichung, Hiina Vabariik

    Taiwani kunsti tõrepos: Avatud teekond Riiklikus Taipani Kunstimuuseumis

    Taichungi linna pulsisavas südames asub Riiklik Taipani Kunstimuuseum (NTMoFA), mis seisab kui väärikas tunnistus saare rikkalikule kunstipärandile ja dünaamilisele kaasaegsele maailmale. 1988. aastal asutatud muuseum on Taiwani esimene – ja siiani ainuke – riikliku tasemega bildkunsti muuseum. See eristuv positsioon on kujunenud aastakümnete pika pühendunud kogumistöö, uuenduslike näituste ja nii kohalike talentide kui ka rahvusvahelise dialoogi toetamise kaudu. NTMoFA lugu on lugu vastupidavusest; tõstes end üles 1999. aasta laastavad 921. mahepõrinna surmutilust, avas muuseum uuesti uuenenud jõuga ja laiendatud võimalustega aasta 2004. aastal, kinnistades oma rolli kultuurimärkmina, mis tõmbab ligi üle milion inimese aastas. Olles enam kui pelgalt teoste hoidla, on NTMoFA elav püsiv ala, kus ajalugu, loovus ja kogukond kokku kohtuvad.

    Arhitektuur ja ruum: Kunsti ja valguse sünd

    Muuseumi arhitektuur räägib sellest uuenduslikust vaimust ise. Ülleks 37 953 ruutmeetrale ulatuv nelikorraline hoos on loodud nii, et kunst ja ümbritsev maailm sulanduksid ühtseks tervikuks. Suured klaasist aknad uputavad kuze galeriit – mis hõlmavad kokku 13 525 ruutmeetri näitusalust – loodusliku valgusega, luues atmosfääri, kus varjud tantsivad ja värvid elustuvad. See hoolikalt läbi mõeldud disain ei ole pelgalt esteetiline; see süvendab vaatamiskogemust, võimaldades külastajatel teostega sügavamal tasemel ühenduda. Avatud planeeringuga Galerii tänav ja peamine fuajé aitavad edasi edendada avatust ja ruumilisuse tunnet, kutsumdes põnevalt avastama ja mõtlema. Disainerid prioriseerisid keskkonna loomist, mis stimuleer te kitundlikkust ja julgustab interaktsiooni – teadlik valik, mis peegeldab NTMoFA missiooni kui kunstilise kaasatuse katalüsaatorit.

    Minevuse kaja ja tulevikuvisi: Kollektsiooni kõrget punktid

    NTMoFA süda peitub selle mitmekesisest kogumikust, mis kaartotab hoolikalt Taiwani kunsti arengut 20. sajast tänapäevani. Selle kollektsiooni nurgakiviks on Taiwani modern kunsti põhjalik esitlus, mis sisaldab selliste mõjuusete teostega autorite loomingut nagu Liang Yung Fei, kelle maalid tabavad transformaatses leidva riigi olemust. Lisaks ajaloolisele väärtusele toetab NTMolik aktiivselt kaasaegset kunstilist ekspressiooni. Ettevõtlikud installatsioonid ja digitaalse kunsti näitusid laiendavad traditsiooniliste vormide piire, kutsumdes külastajaid tegema kunsti nii uuel kui ka väljakutsevamal viisil. Muuseum säilitab ka haruldasi ajaloolisi artefakte, pakkudes pilke Taiwani kunstipassile – sealhulgas emotsionaalselt võimsate teostega, mis on mõjutatud 921. mahepõrinna katastrofist, toimides tugeva meeldetuletusena nii haavatavusele kui ka igavale vaimule. See pühendumus kultuuripärandi säilitamisele koos innovatsiooni omakrammisega määrab NTMoFA unikaalse kuraatorliku visiooni. Eriti silmapaistvalt saab uurida Taiwani kunstnik Chang Li-reni lummavaid narratiivseid videoinstallatsioone. Tuntud oma emotsionaalse lugupäterdamise ja klassikast mõjutatud stiili poolest, uurib tema töö identiteeti ja kultuuri.

    Olulised näitusid: Piirid ületav dialoog

    NTMoFA mõju ulatub kaugele tema füüsilistest seinidest läbi rahvusvaheliselt tunnustatud kaasaegsete biennaalide. Alates Aasia kunsti biennaalista 2007. aastal on need üritused muutunud elutähtsate platvormideks koostöö edendamiseks Taiwani kunstimaailma ja globaalse kogukonna vahel. Need pakuvad lavat uute artistide jaoks, julgustavad kultuuridevahelist dialoogi ja positsioneerivad Taiwani olulise osapoolena rahvusvahelises kunstimaastikus. Avastage Chen Sung-chii lummav kunstiline maailm! See Lõuna-Korea laulja-laulja ühendab hingev loetavuse ja introspektiivsed teemad nii EXO kui ka sooloprojektides. Samuti sukeldu Zenkichi Nagano (Shiotsuki Tohō) meistralust, mis kujutab Taiwani põlisrahvasid ja Nihonga stiili – see on NTMoFA pühendumuse tunnistus mitmekesistatud kunstipärandi esitamisele. Lisaks väärtustage Larry Riversi teost „Untitled“ (1968) – vibrantset Pop Art kollaaži, mis sisaldab Ameerika põhinatsuste kujundite ja tekstidega ühtsust. Avastage selle kihilise segameedia plakati kaootiline ilu Riiklikus kunsti kollektsioonis. Ja ärge laske endast mööduda Veneetsia arhitektuuri biennaali Taiwani paviljonist, mis esitleb Taiwani arhitektuurset talenti maailmanä舞台l.

    Juhtlik kättesaadavus ja innovatsioon: Ruum kõigile avastustele

    Tõeliselt eristab NTMoFA selle vankumatu pühendumus juurendatusele. Tasuta sissepääs tagab, et kunst oleks kõigi kättesaadav, murdes barjääre ja edas}?andades kaasatust. Asudes Taichungi kesklinnas – kõrval Calligraphy Greenway'ga ja Riikliku loodusmuuseumiga – loob NTMoFA rikkalikku kunstilist atmosfääri kõigile külastajatele. Lisaks omakrandab NTMoFA pidevalt tehnoloogilisi edusamme, luues innovaatilisi alasid nagu U-108 Space: Tehnoloogia kunsti eksperimentaalne imersioonala ja Floating Isle: VR galeriid, demonstreerides oma pühendumust loovate piiride laiendamisele ja Taiwani kunsti tuleviku kujundamisele.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Wushe allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    nagano, zenkichi. Wushe. 1934, National Taiwan Museum of Fine Arts. https://originaluniqueart.com/et/art/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/
    APA
    nagano, zenkichi (1934). Wushe [Painting]. National Taiwan Museum of Fine Arts. https://originaluniqueart.com/et/art/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/
    Chicago
    zenkichi nagano. Wushe. 1934. National Taiwan Museum of Fine Arts. https://originaluniqueart.com/et/art/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/
    Harvard
    nagano, zenkichi (1934) Wushe. National Taiwan Museum of Fine Arts. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/zenkichi-nagano-wushe-D7JB23-en/

    Vaata lähedalt

    Wushe — zenkichi nagano

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. How many faces can you find? ____ (our catalogue counts 1 — do you agree?)
    4. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria woman portrait, red hues painting, dark atmosphere alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kus seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.