Autoriõigused See teos on avalik. Charles Walch surmas aastal 1948; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 2018.
Kontekstis
Winter — Charles Walch
Originaali mõõdud on 66 × 81 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.
Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 52 surumisel.
Maalatud siis, kui kunstnik oli 38 aastane. Kunstnik elas 52 aastani. 1 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 6 dateeritud teosest on loodud varem.
Varjatud: Charles Walch eluajal (1896–1948) ▲ see teos, 1934 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/winter-by-charles-walch/
Pildist mõõdetud
Peavärv
Quinacridone Magenta #6e6452
Katalogistatud palett
Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Thann, France
Born in Thann, France, Charles Walch was a versatile visual artist who mastered the disciplines of painting, sculpture, and printmaking. His journey was marked by a profound personal challenge; born with a physical malformation that left his right arm atrophied and his right leg shorter than the left, he learned to navigate the world and his craft using his left hand. This necessity fostered a remarkable dexterity that would define his career. After studying at the Société Industrielle de Mulhouse, he initially worked as a fabric designer. His artistic potential was recognized by Paul Bonnet, who encouraged him to pursue formal training. This support allowed him to move to Paris to study at the Arts décoratifs, eventually establishing a lifelong studio on rue Borromée in the 15th arrondissement.
Walch's career saw significant recognition, including receiving a gold medal at the Exposition universelle de Paris in 1937 and being named a Chevalier de la Légion d'honneur. His work spanned various media, from vibrant paintings and stone sculptures such as Tendresse and Femme au chat to intricate prints like aquatints and etchings. He was part of the 1941 exhibition of the "Vingt jeunes peintres de tradition française" and contributed a flamboyant rooster as a poster for the 1944 Salon d’Automne. His artistic output included:
He passed away suddenly in his Paris studio in 1948 while actively engaged in his painting.
Näitustel asuvas koht Pariis, Prantsusmaa
Centre Pompidou kohalolu Pariisi 4. arrondissement Beaubourgi piirkonnas on spetsiifilise poliitilise ja kultuurilise ambitsiooni tulemus. See projekt sündis Prantsuse esimese kultuuriministri André Malraux mõtetest, kes soovis muuta ümber suhet avaliku elu ja modernse loomingu vahel. Seda visiooni toetas hiljem president Georges Pompidou, kes istus ametis 1969. aastast kuni oma surma ajani 1974. aastal. Instituut loodi elama ruumi, kus kunst, kirjandus ja muusika saaksid eksisteerida ühes linnaruumis koos, moodustades tervikliku kultuurilise kompleksu.
Selle maamaraka ehitise püürdamine muuts ajaloolise piirkonna täielikult. See avati ametlikult 31. jaanuaril 1977 president Valéry Giscard d'Estaing poolt. Hoone tekkis vastusena vajadusele suurepärase avaliku raamatukoguse ja pühendatud ruumi järele, mis oleks suutnud toetada kaasaegse kunsti arengut. Selle asukoht Pariisi südames tagas, et linnakeskus muutuks mitmekülgse intellektuaalse ja loomingulise vahetuselu keskkonnaks.
Centre Pompidou arhitektuuriline identiteet sündis 681 võistleva projekti valimisel. Oscar Niemeyer ja Philip Johnson eestkonnast koosnev žürii leidis välja projekti, mis pidi muutuvan Pariisi linnaruumi olemust fundamentaalselt. Richard Rogersi, Renzo Pianoni ja Gianfranco Franchini arhitektuuribüroo koondis loovad kaheksandaane ehitus, mis tugineb radikaalse läbipaistvuse põhimõttele. See eelistab "sisupõhja" filosoofia ees traditsioonilist, suletud muuseumifaçaadi.
See lähenemismoodus eksponeerib teadlikult ehitise siseehituse mehhaanilika Pariisi tänavale. Konstruktsioonilinead, torud ja kanalid on viidud välkpindele, muutudes suureks ja värviliseks vormideks, mis määratlevad ehitise siluetti. Klaasist ehitise läthroughi liiguvad välised eskalatorsid, muudates inimeste liikumise arhitektuuri nähtavaks osaks. See tööstusliku ehitustehnika avastamine muudab ehitise funktsionaalsuse selle peamiseks esteetikaks. Need mehaanilised süsteemid loovad Beaubourgi piirkonnas pideva liikumise ja dünaamilise energia tunde.
Musée National d’Art Moderne kodub Euroopa suurimas kaasaegse kunsti kollektsioonis. See laiud on pühendatud ajakriitilisele vaatamisele, mis on jagatud kahte peatraamist: perioodiks 1905–1960 ning ajastuks 1960 kuni tänapäevani. 2019. aasta seisuga sisaldas institutsioon 113 675 teost, luues tihe ja rikkalikult täidetud inimlaabi arhivaari. See kollektsioon ulatub kaugele oltre traditsioonilise lenda, hõlates skulptuure, fotograafiat ja grafikaid. Samuti integreerib see loovuse ühemoodseid ja tehnilisi aspekte, sealhulgas kino, uued meediad, arhitektuuri ja disaini.
Nendest hallidest läbi kõval on kui kohtuda XX ja XXI sajandite füüsilise evolutsiooni. Nende esemete kohalolu pakub konkreetset dokumentatsiooni sellest, kuidas visuaalne keel on aastakümnete jooksul muutunud. Inimene leiab skulptuuri massivsuse koos grafika täpsuse ja uue meedia eksperimentaalsete omapäradega. Kolektsiooni laiuses on tagatud, et dialoog erinevate meediumide vahel jääks pidevaks ja elavaks.
Composition IX, 1936 - Wassily Wassilyevich Kandinsky
Blue Nude III, 1952 - Henri Matisse
Self Portrait - The Frame, uures 1938 - Frida Kahlo
Rotorelief n°11 - Total Eclipse / Rotorelief n°12 - White spiral, 1935 - Marcel Duchamp
Monet'i, Cézanne'i ja Picassot monumentaalsed lamedad pinda defineerivad kogu kollektsiooni tähtsust ja sügavust. Need teosed täidavad ruumi füüsilise graviteediga, mis ei lase vaatajal silma langada. Kohal on tunda ka Wassily Wassilyevich Kandinsky rütmilist abstraktsiooni, mis väljendub teostes nagu Composition IX, 1936. Vormi evolutsioon on selgelt nähtav viisil, kuidas need kunstnikud liikusid traditsioonilisest esitlusest eemale, suunasid oma loovuse murditud geomeetriatesse ja eksplosiivsetesse väripalettidesse, mis on kaasaegse era määratlevad elemendid.
Kollektsioon liigub viskeerse ja konseptuaalse vahel. Henri Matisse on esindatud Blue Nude III, 1952, voolavate ja sulgavate joonte kaudu. Keskmise sajandiku energiat kinnitavad Kieferi raavad ja tekstuurid ning Rothko raske, emotiivne kohalolu. Pollocki teostes ja Baconi kummalistes, fragmenteritud figuurides on kätkeva tension, mis ei paljasta ennustamatult. Need teosed ei ole lihtsalt olemas; nad täidavad ruumi eristuva ja kurnva elujõuga.
Kogu kogumiku laius ulatub ka Warholi pop-piltidesse, luues terava kontrasti teistees hallides leidvale gestikaalsele intensiivsusele. Iga teos toimib ulatuvana kontaktpunktina inimlaialduse väljenduse ajaloos, alates Fauvismi varajastest muudatustest kuni uue meedia ja disaini kaasaegsete uuringuteni.
Blue Nude III, 1952 - Henri Matisse
Composition IX, 1936 - Wassily Wassilyevich Kandinsky
See instituut toimib kui kompleks, kus kohtuvad erinevad väljendusviisid. Selle süsteemi sees pakub Bibliothèque publique d’information laia ruumi lugemiseks ja uurimiseks, olles samal ajal kaasas IRCAM-ile, kes on pühendunud muusika- ja akustikaurimusele. Selline vahetuslik lähemine võimaldab luua pidevat dialoogi visuaalkunstide ja helitöötluse teaduse vahel.
Hoone välkopos pakub Place Georges Pompidou avat laati, mis toimib Beaubourgi piirkonna ühise kogunemispunktina. See ruum ühendab musee Pariisi ümbilduva linnaruumi mustriga. Lisaks sisaldab see asukoht ka Atelier Brancusit, mis lisab veel ühe laagri siin paiknevale loomingulisele pakkumisele. Nende eraldiste üksuste koosmõlemine tekitab ruumi, kus kirjandus, muusika ja skulptuur on harmoonikas koos.
Centre Pompidou füüsiline olemus on praegu läbi tempa sügava transformatsiooni. 2. märtsil 2025 astus institutsioon uue, ulatusliku renoveerimisfaasi, mis on vajalik samm tehniliste süsteemide moderniseerimiseks ja juurdepääsu parendamiseks. Seda mahukat projekti juhib arhitektuuribüroo Moreau Kusunoki koostöös Frida Escobedoga. Töö eesmärk on revitaliseerida sisekeskusi ja tõsta energiatõhusust, säilitades samal ajal seda struktuurset identiteeti, mis on antud hoone määratlevaks olemus*. Täieliku avamise tegevuse lõpp on planeeritud 2030. aastaks.
Kuigi peamine asukoht Pariisis läbib neid hädavajalikke uuendusi, laiendab institutsioon aktiivselt oma ulatust ka Prantsuse piiridest väljas. SELLE globaalse liikumise oluline osa on uue satelliitruumi loomine. Sisse kuulub plaanitud avamine Foz do Iguaçus, Brasiilis, mis on kavandatud 2027. aastaks. Sellised algatused võimaldavad kollektsioonil eksisteerida korrelatsiooniliselt mitmes geograafilises kontekstis, tagades selle kohaloluva mõju isegi siis, kui Pariisis toimub füüsiline ümbermõõtmine.
originaluniqueart.com/et/art/download/winter-by-charles-walch/
Vaata lähedalt
Winter — Charles Walch
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teos „Winter“, autor Charles Walch loodi aastal 1934.
Teost „Winter“, autor Charles Walch saab omaenda seinal eelvaatata teose AR-eelvaade teose kohta lehe abil, kasutades ühendataval seadmel täiendatud reaalсust.
Ei – teos asub välismaal. Teost "Winter" hoivadatud Prantsusmaa, samal ajal sündis Charles Walch riigis France.