The Life Class

Kunstnik

Victor Pasmore

Sündinud koht: Chelsham, Suurbritannia

Victor Pasmore: Briti abstraktio pioneerina

Varajärgi ja haridus

Edwin John Victor Pasmore sündis 3. detsembril 1908 Chelshamis, Surreys.

Tema algne haridus sai alguse Õxfordi Summer Fields koolis ning Lõuna-Londoni Harrow koolis.

Pöörupunkt kujunes 1927. aastal, mil tema isa suri, sundides teda võtma üle administratiivse ametikohe London County Councilis.

Ta õppis maalidust poolaegselt Central School of Artis ja sai osa Euston Road Schoolist.

Figuratiivne algus ja sõjakogemused

Alguses eksperimenteeris Pasmore abstraksiooniga, kuid võttis hiljem omaks lüürilise figuratiivse stiili.

Tema varased teosed kujutasid sageli Thamesi jõgi Hammersmithist vaadates, meenutades J.M.W. Turnerit ja James McNeill Whistlerit.

Tugev moraalne seisukoht: Teises maailmasõjas oli Pasmore veenitud vastupandja.

Pärast seda, kui kohalik tribunaal keeldus tema positsiooni tunnustamast, kutsuti ta 1942. aastal sõjalisele teenistusele. Ta keeldus ordersid täitmast ja teda kohtiparastas, võides 123-päivase vangiutlus.

Ta suutis selle otsuse kahjuks järeppu ja sai sõjalise teenistuse tingimatu vabaduse.

Üleminek abstraksioonile

Pasmore murre abstraktse kunsti poole asetunes umbes 1947. aastal, olles sügavalt mõjutatud Piet Mondrianist ja Paul Kleest.

Tema inspiratsiooniks olid nende kirjutised loodusest ja kunstis dünaamilise harmoonia loomisest, uskudes, et see ennustab tulevast ühiskondlikku harmooniat.

Olulised mõjud: Ta kogus inspiratsiooni ka Ben Nicholsonist ja teistest Circle'iga seotud kunstnikest.

Tema abstraktne töö hõlmas sageli kollaaže ja reliifide konstruktsioone, olles uuast ja kasutades uusi materjale, mis jõudsid tihti ka suuremate arhitektuursete mõõtmedeni.

Suured saavutused ja arhitektuurne integratsioon

Revolutsionaalne mõju: Herbert Read kirjeldas Pasmore uut stiili kui "kõige revolutsioonilisemat sündmust pärast sõda Briti kunstis".

1950. aastal pidi ta looma abstraktset freskot busside depoo jaoks Kingston upon Thamesis.

Ta panustas freskogiga Briti festivalile (Festival of Britain) 1951. aastal, esitledes mitmeid Briti konstruktiviste.

Apollo Pavilion: 1955. aastal sai ta Peterlee arenduskorporatsiooni arhitektuurse disaini konsultantide direktori kohaks. Selle projekti keskpunkt oli abstraktne avalik kunstistruktuur, Apollo Pavilion, mis tekitas suurt controvert ja on endiselt oluline maamerk.

Rahvusvaheline tunnustus ja hiljumad aastad

Pasmore esindas Briti 1961. aasta Veneetsia biennaalil ja osales Documenta II pulgas Kasselis (1959).

Ta tegeles Tate Gallery trustee liikmena, annades oma kogumisse arvukalt teoseid.

Hariduslikud panused: Ta oli juhtiv tegelane abstraktse kunsti edendamisel ja kunstiõpetuse reformidel.

Aastatel 1954 kuni 1961 juhtis ta kunstikursust King’s College'is, Durhamis (Newcastle upon Tyne), arendades Bauhausist inspireeritud mõjuva üldkunsti ja disaini kursust.

Ta kolis 1966. aastal Maltale ja suri Gudjas 23. jaanuaril 1998, 89. aasta eas.

Pärand ja ajalooline tähendus

Victor Pasmorei töö tähistas pöördepunkt Briti kunstis, kinnistades abstraksiooni kui elutähtsat jõud.

Tema kunst ja arhitektuuri integratsioon väljakutses konventsionaalseid piire ja mõjutas järgmisi kunstnike ja disainerite põlvkonnu.

Victor Pasmore Gallery, mis avati Maltal 2014. aastal, hoiab endas püsivaima näitust tema teostest, mis loodi tema seal viibimise ajal.

Muuseum

The Hepworth Wakefield

Näitustel paikal Wakefield, Ühendkuningriik

The Hepworth Wakefield: Skulptuuri ja valguse pühakoda

Asubades West Yorkshire'i piirkonnas, Calderi jõe avaruses Wakefieldis, on The Hepworth Wakefield olnud palju rohkem kui lihtsalt galeriimaja; see on arhitektuuriline kuju ja väärikas tunnistuskiri Barbara Hepworthi pärandile — Briti modernismi tähistus, mis paneb tänapäevagi külastajaid rahustama. David Chipperfield Architects poolt 2011. aastal avatud hoone kehastab oma nime vaga: lihtsust, elegantsi ja sügavat sidet ümbritsevate maastikuga.

Arhitektuuriline imetlus:

David Chipperfieldi disainitud galeriis koosnevad kümne trapetsikujulise blokki pigmenteeritud betooniga — see on murdilik materjalivalik, mis peegeldab Wakefieldi tööstuspärandi vaimu, pakkudes samal ajal silmapaistavat modernset esteetikat.

<

Hepworthi pärand:

Siin hoiustatakse üle 400 Barbara Hepworthi skulptuuri ja joonistust, esitledes tema uuarmast lähenemist vormile, ruumile ja materjalile — alates varajastest figuratiivsetest teostest kuni üha abstraktseratumate uuringutega inimfiguuril.

Mitmekülgsed kunstivihid:

Lisaks Hepworthi panusele edendab The Hepworth Wakefield Briti modernuse ja kaasaegse kunsti rikkalikku kudela, olles koduks nii Henry Mooreile, Helen Chadwickile kui ka David Hockney'le, luues nii silla meistrite kui ka ulevate talentide vahel.

Traditsioonides juurdunud ajalugu

Galeriit sai alguse Wakefield Art Galleryst, mis asutati 1923. aastal kohalikuks kultuuriasutuseks — ruumiks, mis oli pühendatud kunstilise nautimise levitamisele kogukonnas. Kuid just ambitsioonikas visjon luua Hepworthi mõju austav ja Briti skulptuuri edendav spetsiaalselt selleks loodud koht tõi kaasa selle transformaatsiooni The Hepworth Wakefieldiks.

Algusa年:

Alguses keskendus Wakefield Art Gallery Euroopa klassikute teostele koos piirkonna kunstikutega.

< lõtuse algatus: 2015. aastal käivitatud Hepworth Prize for Sculpture pakub olulist platvormi uute skulptuurikunstnike toetamiseks ja Briti kunstilise innovatsiooni tugevdamiseks.

Tunnustus ja auhindamine:

Galeriis asuv arhitektuuriline briljants leidis tunnust 2017. aastal, mil see pälvis Ükskõik Briti aasta muuseumi auhinna — kui tõestus pühendumusele suurepärasusele ja külastajatega kaasaminele.

Kaasaegse kunsti avastamine läbi skulptuuri

The Hepworth Wakefield eristub oma vankumatult pühendumuse poolest kaasaegse kunsti, eriti skulptuuri esitamisele. Selle kuraatorid pingutavad, et pakkuda näitusi, mis suudavad muuta perseptsioone ja süüklada intellektuaalset uudishimu — edendades sügavamat arusaama kunstilise avalduse rollist meie kultuurimaastiku kujundamisel.

Viimased näitused:

Eraldisust pakuvad retrospektiivsed näidised kunstikutest nagu Helen Chadwick, pakkudes värskendavat vaadet murdilikele töödele ja erinevate kunstiliste meediumite uuringutele.

Kohalik kaasamine:

ワークショップid, haridusprogrammid ja üritused viivad The Hepworth Wakefieldi mõju beyond galeriimure — ühendades kohalikku publikut ja edustades kunstilist kirjaoskust.

Ainulaadne sihtkoht:

Ühendades arhitektuurilise suurejoonilisuse koos vaima kunstiprogrammiga, pakub The Hepworth Wakefield sügavmutust pakkumist kunstihuvilistele, kes otsivad inspiratsiooni ja soovivad süveneda Briti pärandile.

Beyond Walls: Skulptuuri mõju tähistamine

The Hepworth Wakefield eetika läbib pelgalt näitamist; see kehastab usku skulptuuri võimekusse edastada emotsioone, tekitada mõtteid ja rikastada meie arusaama ümbritsevast maailmast. Selle pühendumus uute kunstikunstnike toetamisele tagab, et Briti skulptuur jätkab oma arengut — inspireerides tulevasi loovusgenereid ja rikkustades kultuurilist dialoogi.

Tim Sayeri testament:

Tänu Tim Sayeri heldusele sai galeriis osa Hepworthi teosest

Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

— monumentaalsest teosest, mis müüdi varem hajamisel — tuues selle kollektsiooni veelgi rikkalikumaks.

Jätkuvad uuringud ja koostöö:

Partnerlus institutsioonidega nagu Art Fund rõhutab The Hepworth Wakefieldi pühendumust kunstiteaduse edendamisele ja dialoogi loomisele kunsti ning ühiskonna vahel.