Kunstnik
Sündinud koht: Chelsham, Suurbritannia
Victor Pasmore: Briti abstraktio pioneerina
Varajärgi ja haridus
Edwin John Victor Pasmore sündis 3. detsembril 1908 Chelshamis, Surreys.
Tema algne haridus sai alguse Õxfordi Summer Fields koolis ning Lõuna-Londoni Harrow koolis.
Pöörupunkt kujunes 1927. aastal, mil tema isa suri, sundides teda võtma üle administratiivse ametikohe London County Councilis.
Ta õppis maalidust poolaegselt Central School of Artis ja sai osa Euston Road Schoolist.
Figuratiivne algus ja sõjakogemused
Alguses eksperimenteeris Pasmore abstraksiooniga, kuid võttis hiljem omaks lüürilise figuratiivse stiili.
Tema varased teosed kujutasid sageli Thamesi jõgi Hammersmithist vaadates, meenutades J.M.W. Turnerit ja James McNeill Whistlerit.
Tugev moraalne seisukoht: Teises maailmasõjas oli Pasmore veenitud vastupandja.
Pärast seda, kui kohalik tribunaal keeldus tema positsiooni tunnustamast, kutsuti ta 1942. aastal sõjalisele teenistusele. Ta keeldus ordersid täitmast ja teda kohtiparastas, võides 123-päivase vangiutlus.
Ta suutis selle otsuse kahjuks järeppu ja sai sõjalise teenistuse tingimatu vabaduse.
Üleminek abstraksioonile
Pasmore murre abstraktse kunsti poole asetunes umbes 1947. aastal, olles sügavalt mõjutatud Piet Mondrianist ja Paul Kleest.
Tema inspiratsiooniks olid nende kirjutised loodusest ja kunstis dünaamilise harmoonia loomisest, uskudes, et see ennustab tulevast ühiskondlikku harmooniat.
Olulised mõjud: Ta kogus inspiratsiooni ka Ben Nicholsonist ja teistest Circle'iga seotud kunstnikest.
Tema abstraktne töö hõlmas sageli kollaaže ja reliifide konstruktsioone, olles uuast ja kasutades uusi materjale, mis jõudsid tihti ka suuremate arhitektuursete mõõtmedeni.
Suured saavutused ja arhitektuurne integratsioon
Revolutsionaalne mõju: Herbert Read kirjeldas Pasmore uut stiili kui "kõige revolutsioonilisemat sündmust pärast sõda Briti kunstis".
1950. aastal pidi ta looma abstraktset freskot busside depoo jaoks Kingston upon Thamesis.
Ta panustas freskogiga Briti festivalile (Festival of Britain) 1951. aastal, esitledes mitmeid Briti konstruktiviste.
Apollo Pavilion: 1955. aastal sai ta Peterlee arenduskorporatsiooni arhitektuurse disaini konsultantide direktori kohaks. Selle projekti keskpunkt oli abstraktne avalik kunstistruktuur, Apollo Pavilion, mis tekitas suurt controvert ja on endiselt oluline maamerk.
Rahvusvaheline tunnustus ja hiljumad aastad
Pasmore esindas Briti 1961. aasta Veneetsia biennaalil ja osales Documenta II pulgas Kasselis (1959).
Ta tegeles Tate Gallery trustee liikmena, annades oma kogumisse arvukalt teoseid.
Hariduslikud panused: Ta oli juhtiv tegelane abstraktse kunsti edendamisel ja kunstiõpetuse reformidel.
Aastatel 1954 kuni 1961 juhtis ta kunstikursust King’s College'is, Durhamis (Newcastle upon Tyne), arendades Bauhausist inspireeritud mõjuva üldkunsti ja disaini kursust.
Ta kolis 1966. aastal Maltale ja suri Gudjas 23. jaanuaril 1998, 89. aasta eas.
Pärand ja ajalooline tähendus
Victor Pasmorei töö tähistas pöördepunkt Briti kunstis, kinnistades abstraksiooni kui elutähtsat jõud.
Tema kunst ja arhitektuuri integratsioon väljakutses konventsionaalseid piire ja mõjutas järgmisi kunstnike ja disainerite põlvkonnu.
Victor Pasmore Gallery, mis avati Maltal 2014. aastal, hoiab endas püsivaima näitust tema teostest, mis loodi tema seal viibimise ajal.
Muuseum
Näitustel asuvas koht London, Ühendkuningriik
Elav pärand: Briti loovuse pulss
Arts Council Collection
kohtamine on kui astumine Briti kunstilise evolutsiooni vibrast ja hingavasse narratiivi. Erinevalt traditsioonilistest institutsioonidest, mis piiravad meistriteosed kindlustatud museumi vaiksetesse ja staatilsetesse saalidesse, toimib see kollektsioon kui "muuseum ilma mullideta". See loodi aastal 1946, pärastissõja puuduse ja transformeeruvate varjudest tulnud vajadustest, ning selle eesmärk ei olnud pelgalt esteetiline peegeldus, vaid kultuurilise elujõu aktiivne kanal. Selle olemus peitub liikumises; see on hoolikalt kuraeritud inspiratsiooni ringlemine, mis ümbritseb ülikoolid, haiglad ja avalikud hooned üle kogu Ühendkuningriigi. See demokraatlik lähenemine tagab, et erandlik kunst ei jää kunagi avalikkuse silmist eemal, vaid muutub kogukonna maastiku lahutamatuks osaks, hoides elus sügav austus loovsuse vastu, mis seda riiki määrab.
Kollektsiooni ajalooline teekond on olnud sügav kasv ja teadlik suund. See, mis algas skassaeeskirjadega pärandatud madalast maalidest, on õitnenud monumentaalseteks varanduseks, sisaldades ligi 8000 teost üle 2000 kunstniku. See laialdane arhiv toimib XX ja XXI sajandi kroonikana, tabades ühiskondlike väärtuste muutumist ja visuaalse keele radikaalseid transformatsioone. Samast kollektsionääri või kunstuhuvilisele pakub see võrratud vaate Briti modernismi hingesse, jälgiades neliastlikku liini
Francis Baconi
viskeraatsetest ja psühholoogilistest sügavustest kuni
David Hockney
luminatsioonsete ja päikeselooteeritud maastikudeni. See on koht, kus
Henry Moorei
skulptuuride monumentaalne mass kohtub
Lucian Freudi
portreedi ehtetu ja tekstuurse intiimsustega, luues vormi ja emotsiooni vahel dialoogi, mis ületab aja.
Innovatsioon ja kaasaegne avantgard
See, mis Arts Council Collectionit tõeliselt eristab, on selle julge kummardus kaasaegsele ja ulevile kunstile. See ei vaata tagasi pelgalt nostalgiat tundlikult; see kujundab aktiivselt kunsti tulevikku visioonlike algatustega nagu
Frieze Acquisition Fund
. Võimestades kuraatoreid hankima murdilisi teoseid prestiežsest Frieze Londoni kunstiahju, tagab kollektsioon, et järgmise põlvkonna hääled on sisse kudutud Briti pärandi püsivasse kanga. See pühendumus innovatsioonile tähendab, et külastajad — ja need, kes inspireeruvad selle teostest sisustuse kujundamisel — kohtavad alati skulptuuri, fotograafia, video ja installatsiooni piiri. Kollektsioon neelab pinget ja avastamist, esitledes sageli väljakutsuvaid või kontroversseseid teoseid, mis kutsuvad mõtlema ja süütele vestlust.
Lisaks oma füüsilisele kogule on institutsiooni mõju laiendatud läbi keeruka tuuri выставside programmi ja globaalsete partnerluste. Koostööga asutustega nagu
Coventry Biennial
uurib kollektsioon linnatidentiteedi ja kogukonna kuuluvuse teemasid, tuues kuraeritud suurepärasuse regionaalsetesse galeriidesse kaugele Londoni keskpunktidest. See kättesaadavuse vaim on viidud ka digitaalsesse maailma läbi
Google Arts & Culture
partnerluse, võimaldades globaalsel publikul reisida läbi selle vääratusite ükskõik millest nurgast maailma. Selles olles sisekuja, kes soovib tekitada sofikeeritud modernismi tunnet, või uurijale, kes jälgi kunstilise pärandi nöörid, jääb Arts Council Collection kordumatuks sügava ilu ja intellektuaalse ranguse allikaks.
