Kunstnik
Sündinud koht: Shimogyō-ku, Japan
varajane elu ja õppimine
uemura shōen, kes tuntuses on tuntud oma pärisnime uemura tsune all, oli uuenda ajastu kunstnik meiji, taishō ja varajase shōwa perioodi Jaapani maalikunstis. Sündinud 23. aprillil 1875 Shimogyō-ku piirkonnas Kiotos, kasvatus aastatel, mil tema isa surmus, toimus naistest kooslebvas kodus. Tema ema tee-kaupmehe äri tõmbas ligi peenikat klientuur Jaapani teekultuuri nautimaks, pakkudes uemurale võimalust olla varajastest päevadest peale osa kultuuriliselt rikkalikust keskkonnast.
kunstiline karjäär
juba 12-aastaselt näitas uemura tsune märkimisväärset oskust inimfiguuride joonistamisel. 15-aastaselt alustas ta oma teoste näitustamist ning võitis auhindu ametlikel kunstivõistlustel, kandes samal ajal ka vastu eraelipidust ja tellimusi. Tema ema toetas tema otsust pursuitida kunstikat, mis oli selle ajastutu seltsimuses ebatavaline.
olulised saavutused:
eesimene naine, kes pälvis kultuurimeetodi auhinna (order of culture award)
võetud tööle keiserliku õukonna ametlikuks kunstnikuks
loodud arvukalt teoseid ajaloolistel teemadel ja traditsioonilistel motiividel, eriti nihonga stiilis bijin-ga (kaunistatud naiste maalid)
olulised teosed:
花がたみ (129 x 219 cm, shohaku kunstimuuseum, paber)
鼓の音 (95 x 77 cm, shohaku kunstimuuseum, siid)
夕暮 (95 x 187 cm, shohaku kunstimuuseum, paber)
muuseumid ja kogumikud:
shohaku kunstimuuseum (nara, Jaapan)
pärand ja mõju
uemura tsune edu avas teekonna tulevatele naiskunstnikele Jaapanis. Tema tööd saab vaadata kui sild traditsiooniliste Jaapani kunstivormide ja taishō perioodil ühiskonnas muutunud naiste rolli vahel.
seotud kunstisuunad:
kanō kooli stiilis kunstiliikumine
ukiyo-e kunstiliikumine
lühike lugemine:
uemura shōen wikipedia keskkonnas
uemura tsune kunstniku leht AllPaintingsStore lehel
joht sõna
uemura tsune hämmastav karjäär, mida iseloomustasid tema uuenduslikud saavutused ja pühendumus traditsioonilistele Jaapani kunstivormidele, jätkub inspireerides nii kunstnikke kui ka kunstihuvilisi. Tema pärand on tunnistus naiste rolli arengule Jaapani ühiskonnas ning tõestus kunsti püsivale jõule ületada aega ja kultuuri.
Muuseum
Näitustel asuvas koht Kyoto, Japan
Arashiyamas rahuvargast
Saga-Arashiyamas hingetütendavas maastikus asuv
Fukuda Art Museum
on sügav tõestus Jaapani realismile olemuse püsivuse kohta. See on koht, kus piirid vaataja ja vaadatava vahel hävanevad, kutsend nii juhuslikule külastajale kui ka eritlenud kollektorile sisse meditatiivsesse mõttelusse. Muuseumi kogumuk on suurepärane Jaapani kunstilo history kanga, mis ulatub emotsionaalsest Edo periodist kuni modernilt ajastuni. Selle südames on pühendumus
Nihonga
stiilile — Jaapani maalikunstile, mis rõhutab traditsioonilisi materjale ja peenust realismis. Külastajad võivad end leituda lummatusse meistrite teoste eest, nagu Maruyama Ōkyo ja Yusa Buson, kelle pintoonid annavad loomavalgusele elu.
Muuseumi kroonika kõige erilisem egem on Uemura Tsune meistriteos
„Sõsar“
, mis on suurepärane
bijin-ga
(kaunite naiste maalid) näide, captureldes siilil traditsioonilise riietuse elegantsi ja keerulisi detaile. Kogumuk, mis peab endas tohutut hulka teoseid, on hoolikalt valitud nii, et isegi kunstiloojaga tutvustamatud inimesed tunneks viskeraalset, emotsionaalset sidet esitatud rahustava iluga. Sisekujundajatele ja kunstihuvilistele, kes soovivad luua rahu leidvat elamisruumi, pakub muuseum enamat kui vaid vaatamiskogemust; see pakub visiooni esteetilisest harmoonias.
Arhitektuuriline dialoog ja looduse kooskõlasus
Muuseumi arhitektuuriline kogemus on kunstiga sama väärtuslik kui needki maalid. Renamedud
Kōichi Yasuna
pool, on hoone kogenud dialoog kaasaegse innovatsiooni ja traditsioonilise Kyoto esteetika vahel. Struktuur integreerib peanetult klassikalise Kyoto linnamaja elemente, kus galeriid on loodud meevastama
kura
(traditsiooniline laad) vaikset ja kaitstud atmosfääri ning koridorid peegeldavad
veranda
ritmikat. Loomulikku valgust kasutatakse teadlikult vahendina, täites ruumid, et rõhutada siili ja paberit tekstuure, samas kui muuseumi aias asub suur bassein, mis toimib "veeglaasina", peegeldades ümbritsevat Arashiyama maastikku.
Arhitektuuri ja looduse sujuv integratsioon loob sügavalt sisse tõmbava keskkonna, mis soodustab harmoonia ja emotsionaalse heaolu tunnet. Lisaks galeriidelle ulatub muuseumi kohalolu ka ümbritsevale piirkonnale, kus kohapealne kohvik pakub panoraamvaadet ikoonilisele
Togetsukyo sillale
. Olgu see siis pilu katustatud jõgi või valgusrikkad hallid, Fukuda Art Museum jääb elutähtsaks vaikse püsivuse sündpunktiks muutuvas maailmas.
Vaimne sügavus ja kuratieritud visioonid
Lisaks oma püsivale kogule eristub Fukuda Art Museum läbi oma hoolikalt kureeritud näituste, mis uurivad sügavaid inimlikke teemasid. Hiljutised ja tulevad esitlused, nagu need, mis keskenduvad kontseptile
„P祷“ (Prayer),
rõhutavad budistlikus maalikunstis leiduvat vaimset sügavust ning hiiglite, nagu
Higashiyama Kaii
, teoseid, kelle iga pintoon oli peetud paluks. Need näitusid kutsuvad hinge sügavamaks uurimiseks läbi:
Õnneliitud maalid:
Teosed, mis tähistavad õnne ja looduse tsükli ilu.
Budistlik kunst:
Esemed, mis tekitavad austust ja vaimset enesearutlemist.
Kaasaegne Nihonga:
Realismitraditsiooni jätkumine ka tänapäevsel ajastul.
Muuseum jätkab vaimse rahu kanalina toimimist, tagades, et Jaapani maalikunsti ilu säilitatakse ja jagatakse tulevates põlvkondades läbi unikaalse vaatepunkti, mida ainult see institutsioon suudab pakkuda.
