Kunstnik
Sündinud koht: Bessemer, USA
biograafia ja kunstiline stiil
Thornton Dial, Jr. on kaasaegne afroamerikaanlik maalar, skulptuurimeister ja assemblage-kunstnik, kes sündis 1952. aastal Ameerika Ühendustes. Ta on produktiivse modernnse kunstniku Thornton Dial Sr. vanim poeg ning on kinnitanud end Ameerika kunstimaailmas olulise tegelasena, iseloomuliku ja emotsionaalselt võimsate poliitiliste ning sotsiaalsete kommentaaride kaudu.
kunstiline stiil ja teemad
Thornton Dial Jr. loomingut iseloomustab leitud materjalide kasutamine, mida sageli teostatakse monumentaalsel skaalil. Tema teemad ulatuvad inimõigudest kuni looduskatastroodini ja ajalistest sündmustest, peegeldades tema süvavat seosust ümbritseva maailmaga. See lähenemismoodus on viinud tema teosteni, mida hoiustatakse laialdaselt Ameerika muuseumides, sealhulgas Metropolitan Museum of Art-s, mis hankis 2014. aastal kümme tema teost.
olulised teosed ja näitusid
Üks tema võimsamaid teoseid on Strange Fruit: Channel 42 (251 x 198 cm, Souls Grown Deep, Atlanta, USA, assemblage), mis kujutab modernset lynchingit, kasutades televiisiasenna rassistilise vägivalla püsimise sümbolina. Samuti on tema katalüüsirolli mängib teos High and Wide (Carrying the Rats to the Man) (193 x 340 cm, Souls Grown Deep, Atlanta, USA, assemblage), mis on kummituslik vaade vangitsemisele, meelestades Afrikas toimunud orjade kaubanduse õudusi. Tema kunstiline karjäär sai uue pöörde pärast osalemist Whitney Biennial (2000) näitusel ja Hard Truths näitusel Indianapolis Museum of Art-s (2011), mis positsioonis teda kui tõelist kaasaegset kunstnikku.
tunnustus ja pärand
Kunst ajalooline ja kultuurikriitik Joanne Cubbs tunnustas tema teoseid nende es 类klassilise jõulisuse eest. Samuti oli tema tööd esiletõstetud The Wall Street Journal-is kui üksid 2011. aasta parimaid muuseuminäitusi koos Degasiga, Picassoga, Kandinskiga ja Willem de Kooningiga.
vaadake Thornton Dial, Jr. teoseid AllPaintingsStore platvormil
lugege rohkem Thornton Diali elu ja loomingust Wikipedia lehel
avastage Souls Grown Deep Foundation, mis on pühendunud afroamerikaanliku kunsti säilitamisele, AllPaintingsStore muuseumilehel
Thornton Dial, Jr. looming jätkab maailma publikut kõnetamist, pakkudes võimsat kommentaari inimkogulemuse kohta.
Muuseum
Näitustel paikal Atlanta, Ameerika Ühendriikid
Vastutus vastupanu vastu: Ameerika Lõunahing
Atlantas, kus linna pulss kohtub Appalatsuse jalamu rahuliku tugevusega, asub pühakoda häältele, mis on ammuunud ajaloo marsinalidest kaja.
Souls Grown Deep
on palju enamat kui pelgalt anumestik; see on sügav, elav tunnistus afroamerika kunstilise avalduskuju püsivale pärandile. Institutsiooni nimi, mis on lahti tõlgitud Langston Hughesi lummavast luuletest
"The Negro Speaks of Lohus,"
toimib kui kujutav valguse allikas missioonile, mis on pühendunud ideele, et loovus, sarnaselt jõele, omab lõnetamatut ja süvenevat võimekust kanda inimkogemuse raskust. Siin ei seisa kunst pelgalt vaikuses; see räägib ellujäämisest, vaimsest sügavusest ja kultuuri pärandist, mis on õitnenud isegi kõige karmimates vastupanu maastikes.
Kollektsioon on hinget lõikav tekstuur meediumist ja tähendusest, mille aluseks on legendarne
Gee’s Bend quiltid
. Need ei ole lihtsalt tekstiilid, vaid improvisatsioonilised meistriteosed, mis on sündinud Alabama maastikust. Olles iseloomulised julged geomeetrilised abstraktsioonid ja vibrantne, rütmiline värvikas penggunaan, esindavad need quiltid ainulaadset panust kaasaegse kunsti globaalsesse kanooni. Nende ees seismine on visuaalse jutustamise keele kättesaamine, kus iga õmblus ja lapp peegeldab nende loojate naiste sagivaldust ja kogukondlikku vaimu. Lisaks neile tekstiilimägedele pakub institutsioon võimsat dialoogi läbi
assemblage-kunsti
. Skulptuurid selliste titanide loomingust nagu
Thornton Dial
ja
Lonnie Holley
valivad ruumi, kasutades korduvkasutatavaid materjale ja leitud esemeid monumentaalsete narratiivide ehitamiseks. Need teosed seisavad silmitsi vaesuse, õiglustunne ja vastupanu teemadega, muutes äravisatud asjad pühasaks.
Valgusest ja maast pühakoda
Souls Grown Deep arhitektuur on tema kuraatorliku missiooni teadlik laiendamine. Kujundatud ühtluse saavutamiseks oma keskkonnaga, kasutab hoone loomulikku valgust ja organiskeedseid materjale, et luua läbipaistvust ja seost vaataja ning kunsti vahel. See teadlik disainivalik peegeldab täpselt neid kunstnikke, keda see tähistab — inimesi, kes ammutavad inspiratsiooni maast, kogukonnast ja enda ümbritsevustest esivanemate traditsioonidest. Atmosfäär on austuslik ja avastustähistatud, kus piirid ametliku kunstilo history ja rahvatraditsiooni vahel hävanevad, võimaldades holistilisemat arusaama Ameerika loovusest.
See, mis seda institutsiooni tõeliselt eristab, on selle vankumatu pühendumus
omategelikule kunstnikule
. Ajastul, kus kunstiasutused eelistavad sageli akadeemilist päritolu, puolutab Souls Grown Deep neid, kes on rajaneud oma teid väljaspool ametlikku koolitust. tõstes esile puidust üleskulptuure, segatehnika konstruktsioone ja maale unconventional pindade peal, tagab muuseum, et nende meistrite ainulaadsed visioonid tunnustatakse kui meie ühise kultuurilise identiteedi elutavad komponendid. Kollektorile, kes otsib sügavust, disainerile, kes otsib hingedust või kunstihuvilisele, kes ihlab autentsust, pakub Souls Grown Deep kohtumist kunstiga, mis ei ole pelgalt esteetiliselt meeldiv, vaid sügavalt transformatiivne — meeldetuletus sellest, et isegi kõige keerulistes ol circumstances jätkub inimvaim kasvama sügavale, nagu jõed.
