Õpilaste kunstiteoste juhend
Autoriõigused See teos on avalik. Simon De Vlieger surmas aastal 1653; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 1723.
Kontekstis
Stormy Sea — Simon De Vlieger
Originaali mõõdud on 37 × 49 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.
Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 52 surumisel.
Varjatud: Simon De Vlieger eluajal (1601–1653) iga dateeritud maal, aastakümne kaupa
Esimesed teosed: kuni 1640 Peamised töötusaastad: 1640–1645 Hilisemad teosed: aastast 1645
Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga
Selle plaadi kohta ei ole täpset aastat säilitatud — kunstniku eluaja ja teose stiili põhjal, millist aastakümnest te arvestaksite?
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/simon-de-vlieger-stormy-sea-8Y3LNF-en/
Pildist mõõdetud palett
Peavärv
Gray #737376
Salvestatud palett
Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi
Üheksakümmend juhtivat riiki
Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.
Koos kattavad need teosed 100,0% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 28 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 8 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda maali ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal
Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Rotterdam, Madalmaatsed
Simon de Vlieger, kes sündis umbes 1601. aastal Rotterdamis, astus lavale Hollandi kuldajärgnuse äärmusel — ajastul, mida isutas võitmatu prosperiteet, mereline domineerivus ja kunstiline lopsakas kasv. Kuigi täpsed detailid tema varasest õppimisest on hämarad, on arusaadav, et ta alustas oma kunstilist teekonda oma kodulinnas toimunud vibratil keskkonnal. See pulbitsev sadamlinn pakkus noore maalari jaoks kohestu kütkestavat teemavaldust: laevad. Erinevalt paljudest kunstnikest, kes laiendasid esialgu oma oskusi žanriteemaliste või portreemaalide kaudu, tundub, et de Vlieger keskendus juba varajases vanuses peaaegu eranditult meremaalidele, mis viitab tema varajasele kummardusele merele ja selle alustele.
Tema algne stiil kogas tõenäoliselt inspiratsiooni varalistelt merimaalidet, nagu Jan Porcellis, kelle töud sisaldasid sageli dramaatilisi ja turbulenteid merimaiseme. Kuid de Vlieger hakkas kiiresti eristuma, liikudes eemale oma esisate eelistatud monokroomsemat värvipaletist. Ta püüles oma kujutlustes suuremat realismi ja valguse kargust, eesmärgiga esitada täpselt vees peegeldust ja laevastruktuuride keerulisi detaile.
De Vliegeri karjäär avanes mitmes olulises Hollandi linnas, kus igaüks aitas tema kunstilisele arengule kaasa. 1627. aastal abiandus Anna Gerridts van Willige, liit, mis pakkus talle vajalikku stabiilsust tema professionaalset uremist. 1634. aastal liitus ta Delfti Püha Luki guildiga, mis kinnitas tema kohta kogutud kunstikelpusest. See periood oli tema oskuste teravdamise ja maine loomise aeg, kus ta õppis tabama Hollandi merelise elu olemust.
Umbes 1638. aastal kolis de Vlieger Amsterdami, mis oli Hollandi kunstituruse süda ning laevakindlustuse ja kaubanduse peamine keskus. Siin kohtas ta laiemat publikut ja suuremaid võimalusi. Vaatamata sellele, et ta säilitas elukohas Rotterdamis kuni 1650. aastani — mil ta lõpuks asustas Weespis, Amsterdamist lähedal väikses linnas —, sai Amsterdamist tema peamine tegevusala keskpunkt. Just sel ajal kinnitas de Vlieger oma positsiooni ühe ajastu juhtiva meremaalari rollis.
De Vliegeri kunstiline uuendusajalikkus peitus tema hoolikas tähelepanu detailidele ja meisterlikus värvikasutusest. Ta liikus kaugemale lihtsast laevade kujutlemisest avaimel; ta püüdis tabada tundust olla vees — lainete pritskumist, päikesekiirte sära purjepindadel ja laeva keerulist takelust. Tema maalid on iseloomulikud väga detailsetele laevastruktuuride esitustele, mis peegeldavad sügavat arusaama laevakonstruktsioonist.
Ta ei olnud pelgalt laevade dokumenteerija, vaid merelise elu tõlgistaja. Ta maalas stsène laevadest sadamas, laevadest merel rahulikummas ilmas ning laevadest keset võrgustavaid torme. Tema tormimaisemed on eriti lummavad, edastades nii looduse jõudu kui ka inimliku tegevuse haavatavust. Lisaks maaliametile demonstreeris de Vlieger märkimisväärset mitmekülgsust, luues tapestriid, etsingeid ja isegi vitrage'e Amsterdami Nieuwe Kerkile ning Rotterdami St. Laurenskerkile.
umatuna jäävad ka tema oskused disainis.
Simon de Vliegeri mõjul järgnevatele meremaalarite põlvkondadele oli sügav. Ta õpetas mitut õpilast, sealhulgas Willem van de Velde nooremat, Adriaen van de Veldet ja Jan van der Cappelle'i — kell kõigi nimi alla saavutasid hiljem olulist tunnustust. Eriliselt väärtustas Van der Cappelle de Vliegerile, omistades üheksa originaalmalda ja üle 1300 tõmmise oma meistri käest.
Isegi pärast de Vliegeri surma 1653. aastal jätkus tema töö ringlemine ja inspiratsiooni jagamine. Tema stuudios säilis arvukalt lõpetamata teoseid, mis on tunnistus pidevale nõudlusele tema kunstile. Üks selline maal — mis kujutab kalurid kala tõmbamas rannale — müüdi Van der Cappelle'ilt Joanna Six'ile, Simon van der Stel'i naisele, ja saadetati Kap Reinni (Cape of Good Hope), kus seda näidis Groot Constantia nimises Van der Stel'i pereelanuses. See tegu rõhutab de Vliegeri töö püsivat atra ja selle seost laiemale Hollandi koloniaalne ekspansioonile.
De Vliegeri pärand ulatub kaugemale kui tema tehniline oskus; ta tabas Hollandi identiteedi kriitilist aspekti — suhet merel. Tema maalid ei ole lihtsalt ilu täis laevade kujutlused; need on aknad maailma, mida määravad kaubandus, avastustejahid ja pidev interaktsioon inimkonna ja looduse vahel. Ta jääb meremaali ajaloos võtmefigureks, mida austatakse tema realismi, valguse karguse ja püsiva võime eest tekitada Hollandi kuldajärgnuse vaimu.
originaluniqueart.com/et/art/download/simon-de-vlieger-stormy-sea-8Y3LNF-en/
Vaata lähedalt
Stormy Sea — Simon De Vlieger
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teose „Stormy Sea“, autor Simon De Vlieger värvikompositsioon ühendab endas Statement kontrastiga Discordant Palette harmooniat.
Teose "Stormy Sea" loovis Simon De Vlieger. Selle lehe info kirjeldab Simon De Vlieger algteost.
Gray (#737376) on teose „Stormy Sea“, autor Simon De Vlieger domineeriv värv.
Teose „Stormy Sea“, autor Simon De Vlieger luminants on Bright Balance. Luminants kirjeldab, kui palju valgust värvid peegeldavad.
Teose "Stormy Sea" vorming on Landscape ning originaali mõõdud on 37 x 49 cm. Mõlemad on kasulikud reproduktsiooni planeerimisel.
Teose "Stormy Sea" tegiteks - avalikus õiguses – selle autoriõigud onหมดunud - tuleneb kunstniku surma aastast 1653.
Teosed, mis sarnanevad teosega "Stormy Sea", on loetletud teose Sarnased teosed lehel.
Teose „Stormy Sea“, autor Simon De Vlieger domineeriv toon on Green to Violet Spectrum. See toon on paleti alusvärv.