Kunstnik
Sündinud koht: Koopeniagu, Tšehh
Wilhelm Freddie elu ja karjäär
Sündides 7. veebruaril 1909 Kopenhaagenis, Denmarkas, Christian Frederik Wilhelm Carlsenena, pidas Wilhelm Freddie elu, mida iseloomustas pidev uute visuaalsete keelte otsing. Ta oli maalik, skulptoor ja filmikunstnik, kes navigeeris XX sajandil muutuvaste vooludega unikaalse ja sageli vastuarvamatu vaatepunktiga. Kuigi ta oli suures osas eneseõppija, ulatus tema looming üle mitme kümnendi, liinudes algsetest abstraktsetest uuringutest suunates liikumist poole realismipõhise surrealismiga, enne kui ta lõpuks pöörduks uuesti abstraktsuse juurde.
Tema karjääril oli iseloomulik valmisole confronteerida oma ajastu sotsiaalseid ja poliitilisi pingeid. Ta kasutas oma kunsti, et väljakutsenda olemasolevat status quo, sattudes sageli vastu tolgo ajalise võimudega. Need konfliktid ei olnud pelgalt teoreetilised; need viisid tema tööde konfiskeerimise ja isegi vangistusajadeni. Sellised kohasustused olid tema elus korduva teemana, kui ta liikus provokatiivse väljenduse ja ühiskonna seaduslike piirangute vahel.
Wilhelm Freddie jäi aktiivseks Danii kunstiscenes kuni oma surmaeni Kopenhaagenis 26. oktoober 1995. Tema mitmekülgne praktika — mis hõlmus nii skulptuuri haptilist olemust kui ka filmi ajalist meediumi — peegeldab inimest, kes keeldus end astenud ühe konkreetse disipliini piiridesse. Ta jäeti jätkama loominguline pärand, mis on osa Taani avantgardset traditsiooni.
Varane haridus ja kunstiline areng
Wilhelm Freddie karjääri kujendusperioodi iseloomustas rangas tehniline haridus Kopenhaagis. Aastatel 1929 kuni 1930 õppis ta skulpturina Tehnikakoolis, periood, mis juurdepildistas tema mõistust vormist ja füüsilisest kohalolgusest. Seda skulptuurilist haridust täiendas tema õppekäik Graafilises koolis Aksel Jørgenseni juures, kus ta täiustas täpsust, mida tema arenev visuaalne keeles vajalik oli.
Tema algased teosed ei olnud kohe koosjeluline provokatiivse pildiga, mis hiljem tema mainust määrkas. Selle asemel töötas ta alguses pigem abstraktsel jonul, uurides kujunduse ja kompositsiooni piire.
See abstraktsiaeg pakkus struktuurset distsipliini, mis oli vajalik tema järsudeks ja radikaalseks suunamuuduseks. 1930. aastal tutvustas ta surrealismiga Taania, esitledes maalist Freedom, Equality and Brotherhood, F. at KE. See samm märkis tema lahkumist traditsionalistlikest ootustest ja pani ta intensiivse eksperimentide teele.
Surrealism ja poliitiline kontroverss
Wilhelm Freddie kunstiline trajektoor oli iseloomulik oma pideva stiilikihituste ja liikumisega, kus algne abstraktne lähenemine taastas tee poole realistilisema surrealismiga, enne kui ta lõpuks pöörduks uuesti abstraktsuse juurde. See surrealismi periood viis ta otsesse kokkruseks oma ajastu sotsiaalsete ja poliitiliste normidega. Tema visuaalne keeles on sageli ründanud burguusia seksuaalseid norme, mis on sillutanud teeks tõsiseid õiguslikke tagajaju_id. aastal 1937 tekitas tema teos Sex Paralysis Appeal nii tugevat avalikku vereustust, et näide sulgati ning kunstnik süüdistati pornograafilises tegevuses, võides eest kolmekümne päeva vangi. See autoriteetide ja kunstniku vaheline pinge kordus uuesti 1961. aastal, mil ta näitas sama teose koopia.
Lisaks seksuaalsetele provokatsioonidele oli Freddie teosed sügavalt seotud Euroopa poliitilise turbulensiga. Ta kasutas oma lerrat ulatuma, et kritiseerida natsismi ja fašismi tõusu, mis on kõige selgemalt nähtav 1936. aasta maalil Meditation on the Anti-Nazi Love. Tema pühendumus antifašistliktele vaimundustele pani ta karedaks rünnaku sihmisteks; Teise maailma sõja ajal oli ta sunnut pakiis Sveedsasse, et vältida natsi ametikondade kontrolli. Need samad teosed, mis olid kunagi tolli või politsei poolt konfiskeeritud, olid tegelikult väljendused ühest rühmitavast ja sageli ohtlikust poliitilisest seisukohast.
Silmapaistvad teosed ja filmiprojektid
Wilhelm Freddie loomingus ei piirdunud vaid kambda pindaga, vaid laiunes ka liikuva pildi maailma. 1940. aastate lõpus pöördugi ta tähelepanu kino poole, režiteerides kaks lühifilmi, mis pildistasid tema eripärast surrealism. Esimene neist, The Definite Rejection of a Request for a Kiss (Det definitive afslag på anmodningen om et kys), avaldati aastal 1949, seda järgnes 1950. aastal film Eaten Horizons (Spiste horisonter). Need teosed võimaldasid tal uurida ajalist ja ruumilist moonutust, mis täiendasid tulusalt tema visuaalseid uuringuid alajadust.
Tema näitused lükkasid sageli kaasaegse ühiskondliku vastuvõtu piire, pälledades tihti ametivõimude tähelepanu. Märkimisväärne näide oli tema 1938. aasta näitus pealkirjaga Surreal-Sex, mis kinnistas tema famaatset staatust provoköösena. Tema kujunduskeel oli sageli konfrontatsiooniline, püüdes murtma ajastu valitsevaid moraalipiiranguid. See vastujarvuline vaim on selgelt loetav ka tema provokatiivsest teosest Stick a fork in your eye!.
The Definite Rejection of a Request for a Kiss (Det definitive afslag på anmodningen om et kys) (1949)
Eaten Horizons (Spiste horisonter) (1950)
Surreal-Sex (1938)
Stick a fork in your eye!
Kus tema kunstid tööd tänapäeval näha saab
Wilhelm Freddie teosid iseloomustav füüsiline kohalolu on tänapäevast kala laiali ja hajutatud üle mitme suure rahvusvahelise institutsiooni, mis peegeldab tema kunagi nii provokatiivsete kui vastu käimeva visuaalse keele laialdast mõju. Tema kodumaal on need kunstiteosed säilitatud Taani Riikumuuseumis (SMK). Tema mõju ulatub kaugele ka Aalborgi kaasaegse kunsti Kunsteni muuseumi kogumisse, mis hoiab tema tööd oma väärtuslikus pärandis.
Tänapäevast Taani piire kõrgemale jõudnud on tema kunst leidnud püsiv kohal märkimia globaalsest kultuurikeskustest. Londoni Tate Modern ja Pariisi Centre Pompidou kuuluvad mõlemad tema teostele, paadates tema surrealistlikke ja abstraktsiootsid lisandusi Euroopa modernismis laiemasse ajaloolisesse konteksti. Ameerika Ühendkultuurides on tema pärandit säilitanud Chicagoo Kunstiinstituut, tagades, et tema unikaalne visuaalne keeles on edasi jõudnud ja on kättesaadav kogu maailma jälgijatele.
Muuseum
Näitustel asuvas koht Kooberemaa, Eesti
Statens Museum For Kunst ajalugu ja päritolu
Statens Museum For Kunst juured ulatuvad sügavale, pöödeldes tänavaste monarhindade kogutud eraartelendesse. Need kuninglikud omandid moodustasid vundamendiks sellele, mis kujunes hiljem Danemarja suurendeks kunstimuuseumiks. Kuigi institutsiooni juured on seotud nendega suveräänsuste kolektsioonidega, on selle ametlik loomine märgitud kahte olulist aastat. Muuseum loodi 1824. aastal ning hiljem, 1896. aastal, sai see oma praeguse identiteedi. See arengumine peegeldab üleminekut eraelamuse ja kuninglikust naudindusest avaliku missioonini. Algne eesmärk oli pakkuda rahvale kunsti juurdepääsu, viies need aarded palatside isolatsioonist ühisesse ruumi.
Muuseumi füüsilist olemust defines Neo-klassikaline arhitektuur. Christian Lassen'i poolt 1894. aastal projekteeritud hoone asub Kopenhaagis, Danemarjas, omades täielikku kesklinna rolli. Selle ihtkas fassaad, mida iseloomustavad kõrged kolonnid ja intrikaatne detailide rikkus, peegeldab 19. sajandi lõpu arhitektuurilisi ambitsioone. Hoone on loodud suureks avalikuks ruumiks, rahvusliku visuaalse ajaloo püsivaks koduks. Need seinad on karedad karedad, kus üleminek privaatsfäärist avalikku sfääri on kättesaavalt käegistatav, kuna arhitektuur ise püüab austavad kunstiteoste pärandit, mida see hoiab.
Mitmekülbine ja umfassuslik kunstikogu
Kogu on ületamas rohkem kui 260 000 teost, jälgides loogikat loovusest, mis ulatub läbi seitsem Seitsemägelise sajandi. Need omandid sisaldavad Euroopa kunst Renessansist tänapäevani, pakkudes pidevat vaadet muutuvale esteetikale. Need seinad peidavad endas varajase kesiaja valgusrikkaid käsikirju, mis on eelnõud moodsamaid suunavatele liikumistele. Muuseum paneb suuri tähelepanu Danemarja ja Põhja-Euroopa kunstile, tagades, et regionaalne identiteet jääks kogemuse keskpunktiks.
Kogumuse hiiglaslik mõõtme, mis sisaldab 240 000 teost, võimaldab süvitsi uurida, kuidas kunstiline väljendus on arenenud. Lävi läbi eelneva seitsemägelise sajandi pakub ajaloolise pidevuse tunnet. Iga teos on füüsiline olemus, alates antiiksete käsikirjade peenikest detailist kuni hiljemate ajastute laiadate lerrade kuni. Kogu laius tagab, et vormi ja värvi evolutsioon oleks alati nähtav.
Eudamidas eukarist, 1653
Mehe port्रेटt, 1575
Nathansoni pere, 1818
Matseeria, 1891
Masterpiece'id ja märkimisväärsed kunstnikud
Kogu hõlmab Euroopa kunsti laiust Renessansist tänapäevani. Sealt leiab suurepidiseid meistreid nagu Mantegna ja Rubens, koos järglaste sajandite muutuva esteetikaga. Danemarja Kuldajask on säilitanud oma rolli kogumuse vundamentina, pakkudes vormi ja valguse eristatavat selgust. Need seinad on kooditud Matisse ja Derain teoste olulise fookusega, eriti viisil, kuidas värv ja struktuur kangelusel omavahel interageerivad.
Dialoog ajalooliste traditsioonide ja kaasaegse väljenduse vahel on pidev. Olulised teosed Edvard Munchi ja Vilhelm Hammershøi kutsuvad vaiklikku kontemplatsiooni inimlikku olekust. Kuigi vanemad lerrad räägivad establishedest päranditest, toob selliste kunstikate teose lisamine nagu Abramovic, Danh Vo ja duo Elmgreen & Dragset kaasa kaasaegse era pinge samasse ruumi. See lähedus võimaldab otsest võrdlust mineviku klassikaliste tehnikate ja tänapäeva kunstilise praktika eksperimentaalsete loomulikkuste vahel.
Elu rõõm (skiss), uimeles 1905 - Henri Matisse
Pierrot, uimeles 1915 - Amedeo Clemente Modigliani
Eudamidas eukarist, 1653 - Nicolas Poussin
Mehe port्रेटt, 1575 - El Greco
