Kunstnik
Sündinud koht: Albany, USA
William Page'i elu ja kunstiline teekond
USA Albany linnas sündinud William Page oli mitmekülgne ameeriklik maalar ja portretist. Tema esimene kunstiline harjutus algas Frederick de Peysteri kontoris, mida järgnes õppimine James Herringi stuudios. Lõpuks sai ta Samuel F. Morse õpilaseks ja õppis National Academy of Design'is, kus tema joonised antikva klassis tõid talle hõbemedali. Pärast lühiajalist teoloogia õppimist Andover Theological Seminaris ja Amherst College'is otsustas Page pöörata tagasi kunstimaailma.
Page'i karjäär viis teda New Yorki ja Bostoni vahel, kuni ta veetis lõpuks üheksastteist aastat Florencest ja Roomast. Itaalias viibitud aja jooksul portreteeris ta märkimisväärt inimesi, nagu Robert ja Elizabeth Browning. Ta oli sügavalt inspireeritud suurmeisterite teosest, eriti Tizianist, kelle maaliimingu salajaid ta püüdis avastada. Tema Tiziani teostest tehtud koopiidid olid nii erakordsed, et üks neist konfiskeeriti kunagi Florentine ametikondade poolt, uskudes, et tegemist on originaaliga.
Märkimisväärsed teosed ja pärand
Kogu oma karjääri jooksul käsitles Page laia valikut teemasid, alates religioossetest stseenidest nagu "Moese ja Aaron on Horebi mäel" ja "Püha Pere" kuni tegelaste portrettide kuni. Tema portretistikat sisaldas järgmiste isikute järglasi:
Lisaks oma maaliimingu tegevusele oli Page mitmekülgsete huvide mees; ta kirjutas teose A New Geometrical Method of Measuring the Human Figure ja oli võtnud patente erinevate täienarvamuste eest püsside ja paadide osas. Ta suri Staten Islandil.
Muuseum
Näitustel asuvas koht Detroit, USA
Detroit Institute of Arts juured ja ajalugu
Detroit Institute of Arts juured ulatuvad ajastupädeva 1883. aastasse, mil kõik sai alguse vaatmatult väikest Euroopa maalide kollektsioonist. Keskilma jõudnud 1885. aastal kinnitas see kogumik oma oleust Detroit Museum of Art'i nimel. Instituut tegi oma esimese avaliku debüüdi 1. septembris 1888, Jefferson Avenue'il asuvas hoones, ning see varajane periood oli pühendatud kultuurilise ambitsiooni ja vaimu loomisele kasvavale linnale.
Järgnevate kümnete jooksul läbis institutsiooni haldusstruktuur märkimisvaid muudatusi. 1919. aastal liitus muuseum linna osakonnaga, ning see kohalik juhtima periood kestis kuni 2014. aastani, mil organisatsioon naasis oma sõltumatule mittetulundusliku organisatsiooni olekules. See üleminek märkis uut peatükki Detroiti kogukonnas oleval pikaajalisel ja vankelil teekonnal.
Suurepärane Beaux-Arts arhitektuur ja disain
Detroit Institute of Arts kohalolu on määratletud tema kõrgust ja piduslikkusega, mida isendab Beaux-Arts stiilis ehitatud massiivne struktuur – puhtast valgest marmorist koosdatud kompositsioon, mis paneb ümberringi oleva ruumi allu jääma. Paul Philippe Cret'i projekteeritud hoone peegeldab tööstilise kasvu ajastu ambitsioone, ujudes üle 658 000 merejala ruutmetri laiuses üle linna. See kampuse kompleks on kultuurilise keskuse ajaloolise piirkonna lahutamatu ja keskne osa.
Instituut kolidas oma praegusele asukohtadele Woodward Avenue'il aastal 1927. Arhitektuuris on kasutatud naturaalse valguse teadlikku rakendamist, et luua kontemplatiivne ja mõtlev atmosfäär. Valgus filtreerub läbi ruumide, kutsumisel vaatlemisel aegluse ja süvenemise alla. Hoone mõõtmed on tohulisad, kuid siseinad on disainitud looma rahu ja sereniteeti tundet. See disain säilitab harmoonilise tasakaalu algse ehitise ja hiljem moodustunud laienduste vahel.
Mitmekülbine ja globaalne kunstikogu
See kollektsioon hõlmab üle 65 000 teose, mis on laiali üle enam kui 100 galeriia.
See mahukus võimaldab igal külastajal kogeda vaikset kohtumist objektega üle kogu maailma, ulatudes antiiksetest artefaktidest kuni modernseid väljendusteni. Need hallid pakuvad sügavaid uurimusi vormist ja materjalist, mida peegeldab nii afrikaanide skulptuuride kohalolu kui ka Aasia keraamika ja Native American tekstilid, luues ruumi, kus erinevad traditsioonid hingavad ühes õhus.
Kogulemise laius kutsub üles aeglusele. Inimene võib leida end seismas ees vanade egiptlaste reliifide, nagu kummardavate naiste või vääri Seated Scribe ees. Need artefaktid pakuvad otsest seost mineviku rituaalide ja ühiskondlike struktuuridega, võimaldades galeriide vahel toimuda pidevat dialoogi kaugbiste kultuuride ja tänapäeva maailma vahel.
Mourning Women, muistne egiptlane reliief
Seated Scribe, muistne egiptlane reliief
Väärtuslik Ameerika kunstikogu
Detroit Institute of Arts säilitab ühte riigi kõige olulisemat ameerika kunstikogu, püsides pidevalt kolmangu kõrvaleesi oma selle kategooria rikkama kogumuse tõttu. Need teosed pakuvad sügavpõhjalist vaatepunkti Ameerika visuaalse keele arengule. Galeriides võib kohtuda Mary Cassatt impressionistlike maalide vaikse intensiivsusega, mis peegeldavad tema ajastu spetsiifilisi kunstilisi suundumusi. Need teosed seisvad kui füüsilised mälestusmärgid muutuvas esteetikas.
Kogu hõlmab mitmeid kunstiliikumisi ja piirkondlikke fookuspunkte. Georgia O'Keeffe on esindatud läbi oma eripäraste detailsete õpikupiltide lillede ja automaatlandshulga, teos, mis määritsis kaasaegse kunsti uuesti läbi oma vormikeskne olemuse. Vastukaalis sellele säilitab muuseum John Singleton Copley pärandi, kes on tuntud oma portreetidest Bostoni eliidi märkimismärgilistest isikustest. Need teosed pakuvad otsese sideme nationaalsete sotsiaalsete ja kunstiliste alustaladega.
Ameerika omanikuste laius ulatub ka maaseelulise elu kujutlemisel. George Caleb Binghami Midwesti kirjeldused, nagu näiteks "The Checker Players", püüavad kinni sotsiaalse interaktsiooni kohti. Kogu sisaldab ka John James Auduboni täpsaid ornitoloogilisi illustratsioone, mis pakuvad pilgu 19. sajandi naturalismile. Iga teos on galeriides omaette täisväärtuseline olemus, kutsumine aegludeks ja keskendunud kunstniku käe uuriniseks.
The Checker Players, uures 1850
Self Portrait, 1889
Detroit Institute of Arts suurepäavalisemad teosed
Teatud teoste kohalolu needide seinade vahel kandes endas massiivsust, mis ületab nende füüsilised mõõdud. Üks selline tähelepanuväärne teos on Vincent van Goghi Autoportreet, mis püsib ajaloolise märkia, olles kunstniku esimene maalium, mis jõudis Ameerika avalikusse kogumusse. Selle ees seismine on kui kohtumine intensiivse pilguga, mis on pikka aega määrnud kaasaegset erasu. Vahepeal muutub atmosfäär fauvismist pärineva struktureeritud värvilisuse poole, mis on nähtav Henri Matisse'i teoses Akna vaade. See teos kasutab julgeid toone, et liikuda kaugemale pelikast esitlusest, luues dialoogi sisekese ruumi ja läbi klaasi filtreerduva valguse vahel.
Ametlik ajalugu on kättesaadav ka läbi vana meistrite rasket ja narratiivset laoti, ning 19. sajandile omandi dramaatiliste muudatuste. Pieter Bruegel vanem Tantsud pakub vaateid teise ajastu sotsiaalsesse interaktsiooni, mis on esitatud täpsusega, mis nõuab hoolikast jälgimist. Vastavast lähtuviisist erinevalt esitab Édouard Manet Maximiliaani hukkamine karvarastsemat ja tumedamat kohtumist. Need teosed eksisteerivad koos Diego Rivera monumentaalsete Detroit Industry Murals freskoidega. Need freskod, mis on nimetatud riiklikuks ajalooliseks mälestavaks asutuseks, ümbritsevad keskset marmorist hoonet ja dokumenteerivad läbi dünaamiliste, suurepäraste stseenide töö ja tööstuse evolutsiooni.
Tantsud, uures 1566 - Pieter Bruegel vanem
Maximiliaani hukkamine, 1867 - Édouard Manet
Akna vaade, 1916 - Henri Matisse
Hiirlendavad Detroit Industry Murals freskod
Detroit Industry Murals asub keskases Rivera Court'is, ruumis, mida määrab kahekümmend seitsem fresco paneel, mille lõi Diego Rivera aastate 1932 ja 1933 vahel. Works Progress Administrationi (WPA) projekti raames commissionederitud kolossaalsed freskod katavad üle 2000 merejala ruutimetri. Teose mahukus nõuab sellist füüsilist kohalolu, mis peegeldab teema tööstuslikku hiirlendust. Need paneelid ringavad vaatajat, luues keskkonna, kus töö ajalugu on lahutusmatult seotud hoone arhitektuuriga.
Lõputu lugu keskendub Detroiti tootmisettevõtete arengule. Rivera kirjastas sammikut toorainest kuni Ford Motor Company'i ja River Rouge'i tehase valmistoodeteks. Need stseenid püüavad kinni tootmise mehaanika ja tehasesüsteemis toimiva tööjõu liikumise. Rauamaamonde ja autode kokkupanekute kirjeldustel on raske, rütmiline kvaliteet, mis peegeldab oma tööstilise tootmusega määratletud linna intensiivsust. Need freskod pakuvad visuaalset kroonikat inimtöö ja masinast, mis edasiviivat progressi, vahelise sümbioosi kohta.
Viimased projektid ja museumi laiendused
Institutsiooni füüsiline ruum on laienenud läbi hoolikalt planeeritud ja etapmaga teostatud arengute. Projekt, mis algas 1999. aastal ning kesti kaheks aastat, lisas olemasolevale ehitisele 35 000 tallisoja ruumipind. Seda järgnes veel üks laiendamine, mis lõppes aastal 2007, lisades kampusele veel 58 000 kvadratmeetrit. Need täiendused on võimaldanud hoolel peaks evolutsioneerida koos oma kollektsioonide ja selle kogukonna vajadustega, mida museum teenib.
Viimased pingetööd on keskendunud külastajakogemuse praktilistele külgedele, suunates renoveerimised mugavuste parandamisele. Lisaks struktuursele kasvule laiendub ka kollektsioon ise läbi hoolikalt valitud uute hankete kaudu. Hiljuti lisatud Native American pottkeramika annab uue sügavuse olemasolevatele varandusatele, pakkudes veelgi sügavamat pilku nende kogukondade kunstilistele tavadele.
