Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Pine Tree

4 parts 1 The artwork2 In context3 Artist and museum4 Look closely

Nimi Klass Kuupäev
Ruth Aiko Asawa, Pine Tree (1962), San José Museum of Art. Reprodukteeritud allujoonaseks; õigused on kaitstud õiguste valdaja poolt.

Faktid

Kunstnik
Ruth Aiko Asawa originaluniqueart.com/et/artists/ruth-aiko-asawa_et/
Kunstniku eluaastad
1926 – 2013
Maalatud
1962
Peetud koht:
San José Museum of Art originaluniqueart.com/et/museums/san-jose-museum-of-art-san-jose/

In context

Pine Tree — Ruth Aiko Asawa

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Varjatud: Ruth Aiko Asawa eluajal (1926–2013) ▲ see teos, 1962

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/ruth-aiko-asawa-pine-tree-DD2MUE-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Rosy Brown #a39688

    Salvestatud palett

    • #A39688
    • #E9D8C2
    • #71685F
    • #4B4740
    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Rosy Brown
    Intensiivsus
    Monochromatic Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Statement Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Unified Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Bright Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Muted Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kunstnik ja muuseum

    Pine Tree — Ruth Aiko Asawa

    Kunstnik

    Ruth Aiko Asawa

    Born in Norwalk, USA

    Elu, mis on sündinud vastupidluse ja kunsti kastreeritud

    Ruth Aiko Asawa, kes sündis 1926. aastal Californias Norwalki talumajalus, tõusel üheks 20. sajandi innovativseimast skulptorist. Tema lugu ei ole pelgalt kunstiline teekond, vaid tunnistus vastupidlusele, mida kujundassid sügavalt tema varajase elu turbulentne sündmusteaeg. Jaapani emigrantide tütarena koges Asawa Teise maailmasõja ebatundlikkust ja valu esimest käega, kui teda ja tema perekonda sunniti kodust eemaldama ja internatiivlaagrisse sulgema – esmalt Santa Anitai radaraudteiselle, hiljem aga Arkansasi Rohweri relokatsioonikeskusse. See kogemus, eelarvamuste põhjustatud sügav wound, sai püsivaks alusvooluks tema elule ja loomule, kütstes pühendumust sotsiaalsele õiglusele ja usku, et kunst peaks olema kõigile kättesaadav. Laagri piiride sees, vaatamata raskustele ja ebakindlule, avastas Asawa alguse sainud kunstilise säle, saades joonistustundide eest oma kaaslastelt, kes olid professionaalsetest illustraatoritest kooslustlejad – see oli väike vastupanu ja loovuse kukkimine vaenule.

    Formatiivsed aastad ja kunstiline äratus

    Asawa tee kunstnikuks ei olnud lihtne. Algul plaanides saada õpetajat, õppis ta 1943. aastal Milwaukee riiklikus õpetajakol misses, kuid kohtas diskrimineerimist, mis takistas tema praktikakirja lõpetamist tema jaapani päritolu tõttu. See takistus juhtis teda 1946.

    Muuseum

    San José Museum of Art

    On show in San Jose, United States of America

    A Beacon of West Coast Modernity: Exploring the San José Museum of Art

    Nestled in the heart of downtown San Jose, California, the San José Museum of Art (SJMA) stands as a vibrant testament to the region’s rich artistic heritage and its ongoing embrace of contemporary innovation. More than just a repository for art, it's a dynamic cultural crossroads—a place where the echoes of Richardsonian Romanesque architecture resonate alongside the bold visions of modern and contemporary artists. Founded in 1969 by a passionate collective determined to preserve a historic landmark and foster community engagement, SJMA’s story is one of organic growth, fueled by collaborations and an unwavering commitment to showcasing diverse voices.

    The museum's physical space is as captivating as its collection. Originally constructed in 1892 as San Jose’s main post office, the historic wing immediately transports visitors back to a bygone era. Its robust sandstone facade, characteristic of the Richardsonian Romanesque style—a testament to civic pride and enduring strength—is a striking contrast to the sleek, expansive galleries added in 1991 by Skidmore, Owings & Merrill. This architectural dialogue – a conversation between past and present – perfectly mirrors the museum’s curatorial philosophy: an openness to both established masters and emerging talents.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Pine Tree allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/ruth-aiko-asawa-pine-tree-DD2MUE-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Asawa, Ruth Aiko. Pine Tree. 1962, San José Museum of Art. https://originaluniqueart.com/et/art/ruth-aiko-asawa-pine-tree-DD2MUE-en/
    APA
    Asawa, Ruth Aiko (1962). Pine Tree [Painting]. San José Museum of Art. https://originaluniqueart.com/et/art/ruth-aiko-asawa-pine-tree-DD2MUE-en/
    Chicago
    Ruth Aiko Asawa. Pine Tree. 1962. San José Museum of Art. https://originaluniqueart.com/et/art/ruth-aiko-asawa-pine-tree-DD2MUE-en/
    Harvard
    Asawa, Ruth Aiko (1962) Pine Tree. San José Museum of Art. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/ruth-aiko-asawa-pine-tree-DD2MUE-en/

    Look closely

    Pine Tree — Ruth Aiko Asawa

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Look back at Stem with Leaves (1949), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    4. Ruth Aiko Asawa was about 36 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?
    5. What might the artist have wanted you to feel?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.