Õpilaste kunstiteoste juhend
Autoriõigused See teos on avalik. Robert Henri surmas aastal 1929; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 1999.
Kontekstis
Chow Choy — Robert Henri
Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.
Painted when the artist was 49. The artist lived to 64. 110 of the 187 dated works by this artist in our catalogue came earlier.
Varjatud: Robert Henri eluajal (1865–1929) ▲ see teos, 1914
First works: up to 1907 Main working years: 1907–1917 Late works: from 1917
Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/robert-henri-chow-choy-8DP959-en/
Pildist mõõdetud palett
Peavärv
Espresso #3a3238
Salvestatud palett
The ten leading countries
Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.
Together these works take 37,3% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 313 works by this artist, of which 94 were looked at at least once. This painting ranks 10 of them, with 1,7% of that attention.
Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Cincinnati, Ameerika Ühendriigid
Robert Henri, sündinud Robert Henry Cozadina Cincinnati’s Ohio osariigis 1865. aastal, kandis endas algusest peale tunnet juuretisetusest ja ümberloomisest, mis mõjutasid sügavalt nii tema elu kui ka kunsti. Tema lapsepõlv ei olnud idülliline; seda varjutas tema isa John Jackson Cozadi – ambitsioonika ja riskialtima hasartmängija ja kinnisvaraarendaja – ning ema Theresa Gatewood Cozadi volatiilne suhe. See ebakindlus kulmineerus 1882. aastal dramaatilise sündmusega: surmaga lõppenud tulivahetus maa-vaidluse tõttu, mis sundis perekonna põgenema, omades uusi identiteete karistuse eest pääsemiseks. Noor Robert sai Robert Henriks, teadlik lahkumine konfliktidest täis minevikust ja sümboliline taassünd kunstnikuna. Lääne suund Nebraska ja Colorado kaudu, lõppedes New Yorgi linnas ja seejärel Atlantic City’s, andis talle sügava kaastunde nende inimeste suhtes, kes elasid ühiskonna äärealadel – kaastunne, mis sai tema kunstilise visiooni määrava omaduseks. See varajane kogemus segadusest ja ümberloomisest kasvatas iseseisvust ja pühendumist elu kujutamisele sellisena nagu see tegelikult oli, koormamata konventsioonide või ühiskondlike ootustega.
Henri’s kunstiline haridus algas Pennsylvania Kunstiakadeemias Philadelphias Thomas Anshutzi juhendamisel, kus ta lihvis oma tehnilisi oskusi. Kuid tema järgnev reis Pariisi 1888. aastal süütis tõeliselt tema kunstilise ärkamise. Esialgu paelusid teda akadeemilised traditsioonid Académie Julian’is ja meistrid nagu William-Adolphe Bouguereau ja François Millet, Henri kaldus järk-järgult Impressionismi poole. Ta ei olnud aga rahul pelgalt nähtu kopeerimisega; ta otsis sügavamat seotust reaalsusega – viisi tabada mitte ainult valguse hetkelisi efekte, vaid ka tänapäevase elu toorest emotsiooni ja elujõudu. See soov tõi tema poole julge, otsekohese lähenemise, mida mõjutas Hollandi realist Franz Hals, kelle lahtine pintslimaal ja psühholoogiline ülevaade resonantsisid sügavalt Henri’ enda kunstilise tundlikkusega. Ta hakkas katsetama pochades’iga – väikeste puidupaneelidega kiirsketšide jaoks, mis julgustasid spontaansust ja vahetut väljendust oma töödes. Naastes Ameerikasse, sai ta pühendunud õpetajaks, jagades mitte ainult tehnikat, vaid ka kunstifilosoofiat, mis põhines tähelepanekul, aususel ja individuaalsel eneseväljendusvõimel.
Robert Henri’ mõju Ameerika kunstile ulatus kaugele tema enda lõuenditest; ta sai muutuste katalüsaatoriks, väljakutseid konservatiivsetele normidele kindlustatud kunstimaailmas. Ta oli Ashcan Koolkonna keskne figuur – rühm kunstnikke, kes julgesid kujutada linnaelu karmis reaalsuses, alates elavatest linnatänavatest kuni rahvarohkete majade juurde. Henri’ pühendumine realismile ja akadeemilise pretensiooni tagasilükkamine viis ta 1908. aastal organiseerima “The Eight” – kollektiivi sarnse meelega kunstnikke, sealhulgas William Glackens, George Luks, Everett Shinn ja John Sloan – kes lavastasid iseseisva näituse otseselt protestina Rahvusliku Disaini Akadeemia piiravate poliitikate vastu. See väljakutse oli veemärk Ameerika kunstiajaloo ajaloos, tähistades nihket Euroopa domineerimisest ainulaadse Ameerika kunstihääle poole. Henri’ maalid sel perioodil, nagu “Woman in Manteau” (1899) ja tema elavad portreed, tabasid tavaliste inimeste väärikust ja vastupidavust, pakkudes võimsat vastukaalu asutuse poolt soositud idealiseeritud esitustele.
Robert Henri’ mõju järgnevatele Ameerika kunstnike põlvedele on hindamatu. Õpetajana mentoris ta tähelepanuväärset andekate nimede nimekirja, sealhulgas Joseph Stella, Edward Hopper, Rockwell Kent, George Bellows, Norman Raeben, Louis D. Fancher ja Stuart Davis – kunstnikud, kes mõjutasid 20. sajandi kunsti kulgu. Tema raamat The Art Spirit, mis avaldati postuumselt 1923. aastal, on tänaseni oluline tekst algavatele kunstnikele, pakkudes ajatumat tarkust tähelepaneku, tehnika ja kunstilise terviklikkuse tähtsusest. Henri’ pühendumine elu kujutamisele ausalt ja kaastundega, konventsioonide tagasilükkamine ja tema vankumatu usk kunsti võimesse ühenduda publikuga inspireerivad tänaseni kunstnikke. Tema maalid ei ole pelgalt reaalsuse esitused; need on aknad inimlikku olukorda – tunnistused ilu, võitluse ja inimese vaimu vastupidavusest. Ta jättis kustumatu jälje Ameerika realismile, sillutades teed demokraatlikuma ja kaasavamale kunstimaailmale, mis tähistas tavaliste inimeste igapäevaseid kogemusi. Tema pärand kestab mitte ainult tema enda meisterlike tööde kaudu, vaid ka läbi lugematute kunstnike, keda ta inspireeris leidma oma hääle ja jutustama oma lood.
originaluniqueart.com/et/art/download/robert-henri-chow-choy-8DP959-en/
Vaata lähedalt
Chow Choy — Robert Henri
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teose „Chow Choy“, autor Robert Henri läbimõtes on tunda Green to Violet Spectrum toonist.
Teose „Chow Choy“, autor Robert Henri värvid kujutavad Strong Color Unity harmooniat. Harmoonia kirjeldab, kuidas värvid omavahel seotud on.
Teos "Chow Choy" on pärit aastast 1914. See ajastu aitab mõistust seda teost Robert Henri karjääri ja selle ajastu kontekstis.
Teose „Chow Choy“, autor Robert Henri trüket saab tellida otse lehelt see leht: kunstiprint puuvillalõikel}}^{\text{canvas}}$ või arhiveeritaval kangaspaberil.
Teose "Chow Choy" autoriks on mõeldud Robert Henri.
Kui teos "Chow Choy" loodi aastal 1914, oli Robert Henri (sündinud aastal 1865) 49 aastane.
Robert Henri teos "Chow Choy" on avalikus õiguses – selle autoriõigud onหมดunud. Autoriõiguse kaitseajad arvutatakse alates kunstniku surmaõigustest ning Robert Henri suri aastal 1929.