Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

George Tilyou's Steeplechase

Nimi Klass Kuupäev

Reginald Marsh, George Tilyou's Steeplechase (1932). Avalik omand Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Reginald Marsh originaluniqueart.com/et/artists/reginald-marsh/
Kunstniku eluaastad
1898 – 1954
Maalatud
1932
Originaalmõõtmed
77 x 102 cm

Kontekstis

George Tilyou's Steeplechase — Reginald Marsh

Mis on selle mõõt?

Originaali mõõdud on 77 × 102 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 56 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 34 aastane. Kunstnik elas 56 aastani. 4 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 18 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Reginald Marsh eluajal (1898–1954) ▲ see teos, 1932 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1932 Peamised töötusaastad: 1932–1948 Hilisemad teosed: alates aastast 1948

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/reginald-marsh-george-tilyou-s-steeplechase-AS7UN3-en/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Black #150904

    Katalogistatud palett

    • #150904
    • #B78E44
    • #6F4B1A
    • #3E210B

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Black
    Intensiivsus
    Monochromatic Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Gentle Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Strong Color Unity Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Deep_shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Subtle Color Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Reginald Marsh teosed viimase zwölf kuuga — kokku 3 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 70,4%1900 külastust
    2. 2 Serbia 18,5%500 külastust
    3. 3 Ameerika Ühendriigid 11,1%300 külastust

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Reginald Marsh kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 19)

    1. 1 The Bowery, 1930 31,8%1400 külastust
    2. 2 Coney Island Beach, 1953 9,1%400 külastust
    3. 3 Golf Course Scene, 1922 6,8%300 külastust
    4. 4 Milo the Mule Face Boy 6,8%300 külastust
    5. 5 George Tilyou's Steeplechase, 1932 see maalaus 4,5%200 külastust
    6. 6 Raymond S. Haupert, Moravian College, 1954 4,5%200 külastust
    7. 7 George C. Tilyou's Steeplechase Park, 1936 4,5%200 külastust
    8. 8 Merry Go Round 4,5%200 külastust
    9. 9 In Fourteenth Street, 1934 4,5%200 külastust
    10. 10 Atlantic Liner in Harbor with Tugs (mural study, U.S. Customs House, New York, New York), 1937 2,3%100 külastust
    11. 11 Hudson Burlesk Chorus Verso Study for Hudson Burlesk Chorus, 1948 2,3%100 külastust
    12. 12 Atlantic Liner in Harbor with Tug (mural study, U.S. Customs House, New York, New York), 1937 2,3%100 külastust
    13. 13 Hudson Theatre Verso Unfinished Study for Hudson Theatre, 1951 2,3%100 külastust
    14. 14 Girl Walking Verso Four Girls, 1947 2,3%100 külastust
    15. 15 The Steeplechase, 1932 2,3%100 külastust
    16. 16 H. Dummeyer Bar Grill 2,3%100 külastust
    17. 17 The Irving Place Burlesque 1930, 1913 2,3%100 külastust
    18. 18 Bowery Quartet, 1948 2,3%100 külastust
    19. 19 Astoria, Long Island, 1927 2,3%100 külastust

    Koos kattavad need teosed 100,0% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 24 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 19 on vähemalt üks kord vaadatud. See teos on nende seas 5 kohal, pälva esitledes 4,5% sellest tähelepanust (200 külastust). Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Reginald Marsh

    Sündinud koht: Paris, France

    The Urban Chronicler: The Life and Legacy of Reginald Marsh

    Reginald Marsh stands as a pivotal figure in American Social Realism, renowned for his strikingly detailed depictions of New York City during the 1920s and 1930s. More than just documenting scenes of Coney Island beaches or burlesque performances—though these undeniably populate his oeuvre—Marsh’s art embodies a profound engagement with the textures and rhythms of urban life, underpinned by an unwavering commitment to artistic exploration. His legacy resides not only in his iconic images but also in his pioneering techniques and enduring influence on subsequent generations of artists.

    Born in Paris in 1898 above the Café du Dome, Marsh's formative years were steeped in a rich artistic heritage. The son of Frederick Dana Marsh—a muralist who championed American Impressionism—and Alice Randall—a miniaturist painter—Marsh’s family fostered an environment where creativity flourished from his earliest days. Moving to Nutley, New Jersey, at the age of two, he benefited from proximity to Frank Fowler's Artist Colony, a haven for American painters seeking inspiration and camaraderie, which further cemented his connection to the artistic tradition. This early exposure to both the delicate precision of miniature painting and the grand scale of muralism would later inform his ability to capture both the intimate human moment and the sweeping energy of the metropolis.

    A Journey from Law to the Canvas

    Marsh’s path to becoming a master of urban realism was far from linear. He pursued formal education with great diligence, earning a Bachelor’s degree in Law from Yale University in 1920 before subsequently delving into art studies at the Yale Art School. During this period, he honed his skills as an illustrator for the Yale Record, immersing himself in the vibrant spirit of collegiate life and developing an early mastery of visual storytelling. This formative period solidified his artistic sensibilities and prepared him for a career dedicated to capturing the essence of human experience through compelling imagery.

    As his professional journey began in New York City, Marsh tirelessly sought to document the pulse of the streets. His work often utilized diverse media to achieve specific atmospheric effects, ranging from the gritty energy of conte crayon and gouache to the thick, dynamic impasto of oil paintings. Whether he was portraying the hedonistic atmosphere of Jimmy Kelly's burlesque nightclub or the maritime commerce found in his mural studies like Atlantic Liner in Harbor, Marsh possessed a unique ability to translate the chaos of the city into structured, rhythmic compositions.

    The Essence of Social Realism and Urban Grit

    The significance of Reginald Marsh lies in his role as a visual historian of a vanished era. His work serves as a window into the Social Realist movement, focusing on the lives of the working class and the raw, unvarnished reality of New York's most famous districts, such as the Bowery and Coney Island. His paintings are characterized by:

    Dynamic Movement: A mastery of capturing the frantic, overlapping motion of crowds in subway stations, beaches, and dance halls.

    Textural Depth: The use of varied techniques to replicate the grime, light, and physical weight of an industrializing city.

    Human Connection: An ability to find poignant, individual emotions within massive, anonymous urban gatherings.

    Beyond his crowded street scenes, Marsh also demonstrated a remarkable capacity for portraiture, blending realism with subtle emotion as seen in his black and white oil works. Through his dedication to the "urban grit," Reginald Marsh did more than paint New York; he immortalized its soul, ensuring that the energy of the early twentieth century would continue to resonate through the decades.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib George Tilyou's Steeplechase allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/reginald-marsh-george-tilyou-s-steeplechase-AS7UN3-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Marsh, Reginald. George Tilyou's Steeplechase. 1932, https://originaluniqueart.com/et/art/reginald-marsh-george-tilyou-s-steeplechase-AS7UN3-en/
    APA
    Marsh, Reginald (1932). George Tilyou's Steeplechase [Painting]. https://originaluniqueart.com/et/art/reginald-marsh-george-tilyou-s-steeplechase-AS7UN3-en/
    Chicago
    Reginald Marsh. George Tilyou's Steeplechase. 1932. https://originaluniqueart.com/et/art/reginald-marsh-george-tilyou-s-steeplechase-AS7UN3-en/
    Harvard
    Marsh, Reginald (1932) George Tilyou's Steeplechase. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/reginald-marsh-george-tilyou-s-steeplechase-AS7UN3-en/

    Vaata lähedalt

    George Tilyou's Steeplechase — Reginald Marsh

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Vaadake tagasi juhendi alguses esitatud teosele Down at Jimmy Kelly. Tooge kaks asja, mis sellel ja käesoleva teose vahel ühtevad, ning üks erinevus.
    4. Reginald Marsh oli seda teost luues umbes 34 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?
    5. Mida kunstnik võib olla soovinud teile tekitada?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Korduvad küsimused

    Kui hele on teos "George Tilyou's Steeplechase" üldiselt?

    Perseptsioonilt on teose „George Tilyou's Steeplechase“, autor Reginald Marsh ereonim deep_shadow.

    Mis on teose „George Tilyou's Steeplechase“, autor Reginald Marsh kuju ja mõõdud?

    „George Tilyou's Steeplechase“, autor Reginald Marsh on Landscape kompositsioon, mille originaalmõõdud on 77 x 102 cm.

    Kas saan teose "George Tilyou's Steeplechase" näha täiskuunil slideshowina?

    Teost „George Tilyou's Steeplechase“, autor Reginald Marsh saab vaadata diapositena teose Pildikava lehel.