Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623

Nimi Klass Kuupäev

Paulus Moreelse, Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 (1623). Avalik omand Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Paulus Moreelse originaluniqueart.com/et/artists/paulus-moreelse_et/
Kunstniku eluaastad
1571 – 1638
Maalatud
1623
Originaalmõõtmed
51 x 47 cm

Kontekstis

Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Paulus Moreelse

Mis on selle mõõt?

Originaali mõõdud on 51 × 47 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1570
  2. 1580
  3. 1590
  4. 1600
  5. 1610
  6. 1620
  7. 1630

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 67 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 52 aastane. Kunstnik elas 67 aastani. 5 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 11 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Paulus Moreelse eluajal (1571–1638) ▲ see teos, 1623 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1617 Peamised töötusaastad: 1617–1630 Hilisemad teosed: alates aastast 1630

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Black #19150f

    Katalogistatud palett

    • #19150F
    • #DCBF90
    • #98794D
    • #3D2819

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Black
    Intensiivsus
    Monochromatic Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Statement Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Unified Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Deep_shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Subtle Color Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Paulus Moreelse teosed viimase zwölf kuuga — kokku 2 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 88,9%800 visits
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 11,1%100 visits

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Paulus Moreelse kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 8)

    1. 1 Vertumnus ja Pomona, 1625 22,2%200 visits
    2. 2 Portrait of an Unknown Lady in Black, with a Broad Cartwheel Ruff 22,2%200 visits
    3. 3 Portrait of a Middle-Aged Man, 1630 11,1%100 visits
    4. 4 Portrait of a four-year old boy with a club and ball, 1900 11,1%100 visits
    5. 5 Venus and Cupid, 1617 11,1%100 visits
    6. 6 Portrait of a Young Boy, 1630 11,1%100 visits
    7. 7 A Shepherd with a Pipe 11,1%100 visits
    8. — Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623, 1623 see maalaus 0,0%0 visits

    Koos kattavad need teosed 99,9% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 27 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 7 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda teost ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose info

    Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Paulus Moreelse

    There are three extant painted self-portraits by Moreelse, none of which is dated.4 Both De Jonge and Domela Nieuwenhuis consider the earliest to be the Self-Portrait in Hannover (fig. a), in which Moreelse wears a hat and holds a round disk, most likely a mirror.5 By comparison with the Hannover Self-Portrait, the composition of the Rijksmuseum painting is much simpler; Moreelse shows only his hatless head and shoulders. Although the present painting retains the dynamic pose of the Hannover Self-Portrait, in which the artist looks over his shoulder, it has been tempered. There are no allusions to Moreelse’s vocation as an artist. Instead, the ruff and, especially, the tabbaard emphasize his position as a prominent member of the bourgeoisie.6 According to Domela Nieuwenhuis, Moreelse’s choice of clothing in this portrait might have been prompted by the artist’s desire to identify himself with the foremost Utrecht portrait painter of the 16th century, Jan van Scorel, who was portrayed wearing a tabbaard by Antonio Moro in 1559. The tabbaard, however, was not an unusual clothing item in the 17th century, making it unlikely that anyone would have noticed the comparison if, indeed, such was intended by Moreelse. De Jonge dated Moreelse’s Rijksmuseum Self-Portrait to between 1630 and 1635.7 Domela Nieuwenhuis, though, has convincingly shown that a date around the beginning of the 1620s would be more appropriate.8 The sitter’s ‘stitched and ragged’ ruff would already have been old-fashioned by 1625,9 and while the sfumato handling evident in Moreelse’s portraits from before 1622 is missing, nor is the detailed plasticity of the faces in the portraits from 1625, such as the Portrait of a Man, possibly Reijnier Pauw (SK-C-1440) in evidence. The Rijksmuseum Self-Portrait can be best compared to the 1622 Portrait of a Man in Buenos Aires.10 The traditional identification of the present Self-Portrait as the model for an engraved portrait of Moreelse has been rightly repudiated by Domela Nieuwenhuis.11 Jonathan Bikker, 2007 See Bibliography and Rijksmuseum painting catalogues See Key to abbreviations and Acknowledgements This entry was published in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century in the Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born between 1570 and 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 218.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Paulus Moreelse

    Sündinud koht: Utrehti, Madalmaa

    Michelangelo Merisi da Caravaggio: Valgus ja varjud revolutsionär

    Michelangelo Merisi, parem Caravaggina nimega tunt, on kunstikumistoria üks salajasemaid ja mõjuvaid isikuid. Umbes 1571. aastal Milanos sündinud mehe elu oli dramaatiliste sündmuste võigelpund, mida isandas nii lennukas temperament kui ka harjad, mis olid leotatud nii geniaalsuses kui veres, ning tema pärand tohimab vaatajaid ka sajandeid hiljem. Tema teekond eemalolevast lombardist maalistajast Rooma kuulsaks meistriks on tunnistus tema puhtast talentist, julgestest tehnikatest ja sügavast mõjust, mida ta avaldas Lääne kunsti arengule. Caravaggio lugu ei ole pelgalt kunstiline saavutus; see on lugu, mis on sisse henitud skandaalide, vägivalla ja lõpuks igavesti korduvaga kirega kummardusega.

    Varajane elu ja õppimine: Milan ja innovatsiooni seemned

    Caravaggio varajane elu on jäänud teatud saladuse hägule, kuigi teame, et ta sündis Lõuna-Italies perre, mis oli seotud Lombardia võimsate Sforza ja Colonna suguvõjadega. Tema isa, Fermo Merisi, töötas Caravaggio markiisi majapidamuse administraatorina ning tema ema, Lucia Aratori, päenes rikkalikust perest samast piirkonnast. Milanis sai ta õppimeesena õpetaja Simone Peterzano alla, kes oli yksi Tiziani järglased, ja veetas nelja aastat oma oskusi teravaks viimisel. See periood tutvustas teda selle ajastu valitsevatele kunstilistele konventsioonidele – stiilile, mida isutas elegants, tasakaal ja idealiseeritud kujud. Kuid juba sel varajasel etapil näitas Caravaggio valmidust eemalduda kehtivustest normidest, vihjates revolutsionäärsele lähenemisele, mis peagi tema tööd määraks. Sageli peetakse Leonardo da Vincini "Viimane õhtusööki", mida ta nägi oma kujundavate aastate jooksule Milanis, võtmetegasurdeks tema hilisemate draamaliste kompositsioonide ja uuendusliku perspektiivi kasutamise vormisemisel.

    Rooma: Talentide ja turbulentsuse sulatusuuni

    1592. aastal põgenes Caravaggio Milanist Rooma, jõstes linna vibratil kunstiscennile otsides peitupa teatud "tülitustest". Ta leidis kiiresti end töötamas stuudioabi rollis Giuseppe Cesari juures, kes oli edukas maalistaja ja paavst Clement VIII teenija. See periood oli iseloomulik raskele tööle ja piiratud tunnustusele, kuid pakkus talle väärtuslikku kogemust ning ligipääsu mõjuvateid toetajatele. Oluliselt oli ta alustanud oma stiili eksperimenteerimist, luues teoseid nagu Lizard Bite Boy (umbik 1594), mis demonstreeris tema eripärast tenebrismi kasutamist – draamatilist vastandust valguse ja pimeduse vahel – ning tema kalundust kujutada tavalisi inimesi erakordsetes ol circumstances. See märkis otselist murdmist Renessanssi kunstis valitsevatele idealiseeritud kujudele, kuna Caravaggio valis teadlikult modeleid karedate joonidega ja ebatäiusliku välimusega, andes neile ühestupärase vahetu tunnetuse ja realismi.

    Revolutsiooniline tehnika: Tenebrism ja naturalistiline detail Caravaggio kunstilised uuendused ulatusid kaugele tema teemade valiku ja modellimise tehnikate üle. Tema valitsevus chiaroscuro ehk valguse ja varju manipuleerimisel oli täiesti transformatiivne. Ta kasutas tehnikat tuntud tenebrismina, kus pimedad varjud domineerivad stseenil, uputades figuurid peaaegu täielikku pimedusse, samas kui olulised elemendid rõhutatakse intensiivsete valguspunktidega. See lõi draamatilise, teatraalse efekti, mis suurendas emotsionaalset mõju ja juhtis vaataja silma kompositsiooni konkreetsetele punktidele. Lisaks jälgis Caravaggio hoolikalt ja kujutas detaile – kangaste tekstuurid, näo rüütid, metalli sära – hämmastava täpsusega. Ta maalias otse kambda, sageli ilma eelnevad joonistusteta, võimaldades spontaanset ja sügavalt isiklikku lähenemust. See tehnika koos elavate mudelite kasutamisega tekitas maale, mis tundusid uskumatult vahetuna ja elusana, nagu püüdes kinni inimkogemuse lennukaid hetki.

    Hilisemad aastad ja pärand: Skandaal, pagitus ja igavene mõju

    Caravaggio elu võtt 1606. aastal tumeda pöörde, kui ta segunenis vägivaldlikus konfliktis, mis lõppes noore mehe surmaga. Selle asemel, et silmad olla õiguse eest, põgenes ta Roomast, rändates läbi Napoli, Malta ja Sicile. Maltal viis tema lennukas temperament teise konfliktini, mis lõppes tema väljaulatusega Johannita rüütelkonnast. Lõpuks naasid ta Napolisse, kus sai tübeda tülituse käigus surmlavalise haavetu. Caravaggio surmas 1610. aastal Porto Ercole'is, Toscanas, jättes järele suhtluse vähese, kuid mõõdamatu mõju järgnevatele kunstnikute põlvkondadele. Tema mõju on nähtav Rembrandt, Velázquez, Géricault ja lugematute teiste loomingus, kes võtsid omaks tema draamalise valgustuse, realistilise figuuride kujutamise ja uuendusliku kompositsioonilise lähenemise. Caravaggio pärand ulatub kaugemale maaliสุด; ta muutis fundamentaalselt viisi, kuidas kunstnikud esitasid teemasi, liikudes fookuses idealiseeritud ilust tavalist inimkogemuse karmisse reaalsusse – muutuse, mis resonatsioonib vaatajates ka täna. Tema maalid on jäänud intensiivselt võimsateks, tekitades dramaatilisuse, emotsiooni ja ajalise asjakohasuse tunnet.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Moreelse, Paulus. Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623. 1623, https://originaluniqueart.com/et/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
    APA
    Moreelse, Paulus (1623). Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 [Painting]. https://originaluniqueart.com/et/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
    Chicago
    Paulus Moreelse. Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623. 1623. https://originaluniqueart.com/et/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
    Harvard
    Moreelse, Paulus (1623) Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

    Vaata lähedalt

    Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Paulus Moreelse

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Vertumnus ja Pomona (1625). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    4. Paulus Moreelse oli seda teost luues umbes 52 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?
    5. Mida kunstnik võib olla soovinud teile tekitada?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Korduvad küsimused

    Millisele kunstnikule on teos "Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" atribuutseeritud?

    Teose "Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" loovija on Paulus Moreelse. Selle lehe info kirjeldab Paulus Moreelse algteost.

    Mis on originaalteose "Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" mõõdud?

    Originaalteose „Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623“, autor Paulus Moreelse mõõdud on 51 x 47 cm.

    Kas teose "Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623" värvid on tugevad või pehmed?

    Teoses „Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623“, autor Paulus Moreelse on Monochromatic värvitoon.