Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Self Portrait

Nimi Klass Kuupäev

Paul Manship, Self Portrait (1907). Reprodukteeritud allujoonaseks; õigused on kaitstud õiguste valdaja poolt. Vaadake seda künist liikudes: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Paul Manship originaluniqueart.com/et/artists/paul-manship_et/
Kunstniku eluaastad
1885 – 1966
Maalatud
1907
Originaalmõõtud
20 x 14 cm

Kontekstis

Self Portrait — Paul Manship

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 20 × 14 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 81 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 22 aastane. Kunstnik elas 81 aastani. 1 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 247 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Paul Manship eluajal (1885–1966) ▲ see teos, 1907 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1922 Peamised töötusaastad: 1922–1946 Hilisemad teosed: aastast 1946

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/paul-manship-self-portrait-AQRJHD-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Driftwood #b59363

    Salvestatud palett

    • #B59363
    • #76512E
    • #3B2618
    • #DCCBAD

    Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Driftwood
    Intensiivsus
    Balanced Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Statement Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Unified Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Balanced Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Balanced Soft Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • alla 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Paul Manship teosed viimase zwölf kuuga — kokku 4 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Üheksakümmend juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 89,3%
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 6,7%
    3. 3 Ühendusriik 2,7%
    4. 4 Saksamaa 1,3%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Paul Manship kõige vaadatavamad teosed (kokku 20)

    1. 1 End of Day, 1909 3,6%
    2. 2 John Johansen Portrait Medal (obverse), 1959 2,4%
    3. 3 United Fruit Company Medal (obverse), 1943 2,4%
    4. 4 Joan of Arc Medal, 1915 2,4%
    5. 5 Crowned Crane, 1932 2,4%
    6. 6 Robert Frost, 1943 1,2%
    7. 7 Study for Osborne Gates The Fox and the Crow, 1952 1,2%
    8. 8 (Dancing Female Nude with Flying Drapery), 1930 1,2%
    9. 9 John Barton Payne Award, Virginia Museum of Fine Arts, reverse, 1933 1,2%
    10. 10 United States Merchant Marine Distinguished Service Medal (obverse), 1942 1,2%
    11. 11 Elizabeth Robinson Manship, 1927 1,2%
    12. 12 United States Merchant Marine Distinguished Service Medal (reverse), 1942 1,2%
    13. 13 George Washington at Newburg 1,2%
    14. 14 Self Portrait, 1907 see maalaus 1,2%
    15. 15 Circe Enchants Ulysses' Sailors, 1957 1,2%
    16. 16 Four Angels (sketch for Altar Triptych, American Military Cemetery, Anzio, Italy), 1955 1,2%
    17. 17 Henry De Forest Baldwin Portrait Medal (obverse), 1939 1,2%
    18. 18 Albert Gallatin Portrait Medal, 1955 1,2%
    19. 19 Flying Figure, Doodle, 1950 1,2%
    20. 20 August Jaccaci, 1930 1,2%

    Koos kattavad need teosed 31,2% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 373 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 78 on vähemalt üks kord vaadatud. See maalid on nende seas 14 kohal, selle tähelepanu osaga 1,2%. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Paul Manship

    Sündinud koht: St. Paul, USA

    Varajased aastad ja kunstiline algus

    Paul Howard Manship (25. detsember 1885 – 31. jaanuar 1966) sündis Minnesotas, St. Paulis, Charles H. ja Mary Etta (Friend) Manshipi lapsedena. Tema isa, kes töötas St. Pauli gaasivaruette klerkina, õpetas pojale kaduvat väärtust käsitöömeisterlikule täpsusele ja täitmatususele — omadustele, mis kujundasid hiljem sügavalt Manshipi kunstilist visiooni. Kasvades üles kodul Nelson Avenue'i numbri 304 juures, arenes temas juba noorelt terav huvi kunsti vastu, mis viis teda St. Pauli Kunstikooli, kus ta lihvis oma alustalasid oskusi. See varajane pühendumus kunstipõhimõtetele ennustas tema elutähist, mis oli pühendatud surevadusele skulptuuri ja vormi ekspressiivse potentsiaali uurimisele. Tema kujunemisvuasaid iseldis vankumatu püüdlus meistriks saavutada skulptuuritehnika — teekond, mis lõpuks määras tema kogu karjääri suunaga.

    Formaalne haridus ja mõjutid

    Manshipi formaalne haridus kinnistas tema kunstilisi tundeid ning suuntas teda Philadelphiasse, kus ta jätkas õpinguid Pennsylvania Kunstiakadeemias. Seal süvenes ta klassikalisse kunstilo history ja anatomia — teemadesse, mis said hiljem tema skulpturaalse praktika keskmeseks. Erilist tähelepanu väärib tema õpingud George Bridgmani juures, kelle anatomilised joonised pakkusid asendamatu vaate inimvormi, ning töö Hermon Atkins MacNeili juures, mis soostis sügavat arusaamist skulpturaalse mudelduse tehnikatest. Tuvastades vajadust laiendada oma kunstilisi horisonte, rändas Manship 1909. aastal Rooma, et võtta vastu prestiižne Rooma preemia — see oli murdepunkt, mis avas talle Euroopa kunsti suurejoonelisuse ja kinnistas tema fascinit arkaalse skulptuuri vastu. Erilist huvi tekitas temas India klassikaline skulptuur, mis tõi tema teostesse ajatuse väärtust ja igavesti kaasaegset ilu.

    Koostöö ja kunstiline stiil

    Manshipi kunstiline teekond sai uue impulsi koostöös teiste skulptuuride loojatega — eriti märkimisväärne oli tema abi Solon Borglumile Lincolnile pühendatud monumenti loomisel. See kogemus teritas tema tehnilisi oskusi ja tutvustas teda uutele, innovaatilistele skulpturaalsetele lähenemistele. Ta töötas koos ka Gaston Lachaise ja Leo Friedlanderiga, luues dünaamilise loovkeskkonna, mis soostis eksperimenteerimist ja stiililist arengut. Manshipi kunstistiil on iseloomulik haruldane klassikaliste mõjudude ja modernistiliste tunnetuste segu — harmooniline suland, mis peegeldub tema skulptuuride voolavates joontes ja lihtsustatud vormides. Järgenes eemale Beaux-Arts liikumise rangest formalismist, tõi ta esile lineaalsed kompositsioonid, mis olid täidetud peidetud elegantsiga, eelistades selgust ja ekspressiivset jõudu.

    Suured tellimustööd ja märkimisväärsed teosed

    Manship saavutas rahvusvahelise tunnustuse läbi monumentaalsete avalikute tellimuste — kõige silmapaistvam on New York City Rockefeller Centeris asuv Prometheus'i statue, mis on Art Deco ambitsiooni ja suurejoonelisuse hiigeline tunnistus. Tema skulpturaalne võime 넘어ks arhitektuuriprojektide piire, hõlmates mälestusmärke sõja aastate veteranide auks — nii St. Mihiel Ameerika kalmistut Prantsusmaal kui ka Anzio kalmistut Itaalias — kus iga teos on täidetud sügava sümbolilise tähendusega. Lisaks kujundas ta New York City ametliku veti moderniseeritud versiooni, demonstreerides oma mitmekülgsust kunstnikuna ja võimet tõlkida keerulised ideed veenvaks visuaalseks esituseks.

    Pärand ja ajalooline tähtsus

    Paul Manship seisab kui hiiglane Ameerika skulptuuris — Art Deco pionir, kelle püsiv mõju inspireerib kunstnereid ka täna. Tema skulptuurid kehastavad klassikalise kunsti vaimu koos modernistilise innovatsiooniga, peegeldades sügavat seost kunstilise traditsiooniga, samas kui need omavad vastu eksperimentaalset stiili. Tunnustatud Ameerika Sõjamõistuste Komisjonist oma sõjaajaliste ohvrite mälestamiseks loodud monumentaalsete teoste eest, ületab Manshipi pärand lihtsalt esteetilist saavutust; ta esindab vankumatut pühendumust käsitöömeistrile ja kindlat usku kunsti transformatsioonivõimsusele — kinnitus tema igavetel panusele visuaalsetele kunstide maailma.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Self Portrait allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/paul-manship-self-portrait-AQRJHD-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Manship, Paul. Self Portrait. 1907, https://originaluniqueart.com/et/art/paul-manship-self-portrait-AQRJHD-en/
    APA
    Manship, Paul (1907). Self Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/et/art/paul-manship-self-portrait-AQRJHD-en/
    Chicago
    Paul Manship. Self Portrait. 1907. https://originaluniqueart.com/et/art/paul-manship-self-portrait-AQRJHD-en/
    Harvard
    Manship, Paul (1907) Self Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/paul-manship-self-portrait-AQRJHD-en/

    Vaata lähedalt

    Self Portrait — Paul Manship

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele The French Heroes Fund Obverse (1918). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    4. Paul Manship oli selle teose valvimisel umbes 22 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?
    5. Mida kunstnik võib olla soovinud teile tekitada?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Küsimused ja vastused

    Kui vana oli Paul Manship, kui ta loos 1907 aastal teose "Self Portrait"?

    Paul Manship loosutas teose "Self Portrait" 22 aasta vanuses. Kunstnik on sündinud aastal 1885 ning teos on dateeritud 1907.

    Milline on teose „Self Portrait“, autor Paul Manship värvitoon intensiivsus?

    Teose „Self Portrait“, autor Paul Manship värvid on Balanced intensiivsusega.

    Mis aastal loodi teos „Self Portrait“, autor Paul Manship?

    Teos „Self Portrait“, autor Paul Manship loodi aastal 1907.