Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

Krysanteemid

Nimi Klass Kuupäev

Paul Cézanne, Krysanteemid (1898). Avalik omand Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Paul Cézanne originaluniqueart.com/et/artists/paul-cezanne_et/
Kunstniku eluaastad
1839 – 1906
Maalatud
1898
Liikumine
Põhjapressimativismi Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Period
19. sajand
Artistic style
Still life, Kubistlik
Influences
Monet, Seurat
Notable elements
Geomeetrilised kujundid
Subject or theme
Lilled, loodus

Kontekstis

Krysanteemid — Paul Cézanne

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 67 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 59 aastane. Kunstnik elas 67 aastani. 552 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 679 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Paul Cézanne eluajal (1839–1906) ▲ see teos, 1898 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1875 Peamised töötusaastad: 1875–1894 Hilisemad teosed: alates aastast 1894

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/paul-cezanne-krysanteemid-5zkdme-et/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Pähklipunane #733f31

    Katalogistatud palett

    • #733F31
    • #CEBAA4
    • #1E1B17
    • #C67333

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Tume Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Pähklipunane
    Intensiivsus
    Eerem ja ergas Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Kõrge kontrast Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Tasakaalustatud harmoonia Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Vari Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Selge värvitoimivus Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Paul Cézanne teosed viimase zwölf kuuga — kokku 71 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 50,7%
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 9,9%
    3. 3 Hong Kong 8,6%
    4. 4 Singapur 7,9%
    5. 5 Prantsusmaa 5,2%
    6. 6 Itaalia 2,6%
    7. 7 Hispaania 2,5%
    8. 8 Saksamaa 1,4%
    9. 9 Rumeenia 1,3%
    10. 10 Brasiilia 1,3%
    11. · 61 teist riiki 8,6%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Paul Cézanne kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 20)

    1. 1 The Card Players, 1893 2,7%
    2. 2 Suured vannijad (Philadelphia), 1905 2,0%
    3. 3 The Card Players, 1892 1,8%
    4. 4 Pähkel ja õiad, 1895 1,5%
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,5%
    6. 6 L'Estaque lahel, 1886 1,3%
    7. 7 Kaardimängijad, 1893 1,2%
    8. 8 Annecý mere, 1896 0,8%
    9. 9 Kurti, Jugi ja Puur, 1894 0,8%
    10. 10 Maastik viaduktiga - Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%
    11. 11 Köögilaud, 1888 0,7%
    12. 12 Paul Cézanne'i ‘Vaade L’Estaquele ja Château d’Ifile’ on impressionistliku stiili täiuslik näide, mis püüab tagada Proven tsülandi maastiku elavamaid värve ja geomeetrilisi vorme, silumaks impresionismi ja kubismiga. See on meistriteos, mis peegeldab lood, 1885 0,7%
    13. 13 Mont Sainte-Victoire, 1892 0,6%
    14. 14 Château Noir, 1904 0,6%
    15. 15 Still life with apples,c.1890, eremitaget 0,6%
    16. 16 Pere Lacroix maja Auversis, 1873 0,6%
    17. 17 Vuorenmets Provence'is, 1890 0,6%
    18. 18 The Eternal Woman, 1877 0,5%
    19. 19 H hanged Man maja, Auvers-sur-Oise, 1873 0,5%
    20. 426 Krysanteemid, 1898 see maalaus 0,1%

    Koos kattavad need teosed 19,8% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 998 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 767 on vähemalt üks kord vaadatud. See maaldi on nende seas 426 kohal, selle tähelepanu osaga 0,1%. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose info

    Krysanteemid — Paul Cézanne

    Paul Cézanne’s “Chrysanthemums”: A Still Life Transformed

    Paul Cézanne's "Chrysanthemums," valminud 1898. aastal, on palju enamat kui lihtsalt lillede pilt – see on oluline hetk modernima kunsti arengus. Selle nähtavasti lihtsameelse kompositsiooni sees on sügav uurimus vormist, värvist ja isegi meie tõlgendusvõimest maailmast – tänu Cézanne revolutsioonilisele lähenemisele maailma pildile püüdlemisel. Pärinud The Barnes Foundationi Philadelphia keskustesse asetatud õlimaal, kutsub meid sisse ruumi, kus tuttast muutub vaikselt, paljastades kunstniku, kes on teadlikult vastuolus traditsioonilise esindusega.

    Cézanne geenius polnud uskuda realistlikku pilti täielikult, vaid pigem seda kokku leppida tema olulisimatesse elementidesse. Ta lähenes üle impeeriumist, et määrata allpool olev geomeetriline struktuur objektidest. “Chrysanthemums” selles on kohe nähtav. Varsi ise ei kujutatud sujuva, ümmarguse kujuna; pigem koostas Cézanne selle kokku ühendavate tasandate ja teravate nurkade abil, mis viitab tugevusele ja kaalule. Kõrgelinnad on samuti lõigatud ja uuesti kokku pandud – nende lehed ei joonistatud õhukeste harjastega, vaid määrati julgete, ületavate kujundustega, mis loob illusiooni kolmesuunalisusest. See teadlik lihtsustamine polnud reket natura vastasseisu, vaid teadlik püüdlus avaldada selle sisemist struktuurit, kontseptsiooni, mida ta kuulsasti kirjeldas kui “nägemist kivikunstniku silmaga”.

    Värvid ja Valgus: Maitsva Maitsva Tonide Sümfoonia

    “Chrysanthemums” värvikäänd on uskumata vähese, kuid samas väga emotsionaalne. Cézanne kasutab peamiselt maitsvaid tonaale – okroesid, brūnid, kollaseid ja punaseid, mis loob tunnet soojusest ja intiimsusest. Elav punane kõrgelinnad paneb silma koheselt, toimides keskendurina mahutatud taustaga. Küll aga see pole mitte ainult värvikas plahvatus; Cézanne oskab täielikult kasutada toonide ja saturaatorite muutusi, et luua sügavust ja voluminust. Märka, kuidas varjud on kujutatud tumedama brūniga ja okroega, samas kui heledad on õrnalt infüsseerdunud kollasega, mis viitab valguse läbiminekule akna kaudu. See täpne värvikäänd ei ole reket reaalsust, vaid selle väljendamine – tunnet rahu ja vaikset vaatamist.

    Post-Impeeriumide Meisterlikkus: Maailmavahelise Vahetuse Ühendamine

    "Chrysanthemums" kinnitab Cézanne'i positsiooni oluliseks tegelaseks, kes on muutuse peaSõna impeeriumi ja kubismi vahel. Kuigi ta mõjutas impeeriumist tulenevaid hetkede lennuvahe püüdmise keskendusi ja värvikäändi, ta lähenes üle nende täpse optilise täpsuse. Ta alustas allpool olevate geomeetriliste kujunduste uurimist, et ennustada kunstnike, nagu Picasso ja Braque, abstraktsed ulatused. Maali fragmentatsiooniline perspektiiv ja tasased pinnad eeldatavad kubistlikku lähenemist, kus objektid on dekonstrueritud ja kokku pandud mitmest vaatepunktist. See on oluline samm Cézanne'i kunstilises teel – sillutus subjektilise impeeriumi vaatluse ja objektiivse analüüsi kubismi vahel.

    Sümbolne Värk: Igapäevased Objekdid, Profundne Tervendamine

    Lisaks selle formaalsele innovatsioonile kannab “Chrysanthemums” ka sümbolist. Kõrgelinnad on pikka aega olnud seotud pikkusega, rõõmuga ja meeleolu – kvaliteetid, mis resonereerivad sügavalt maal’s rahu atmosfeeriga. Igapäevaste objektide lisamine, nagu potti, tassi ja tooli, lisab selle tunnet kodukujunduse ja vaikse vaatamisega. Need tavalised esemed on Cézanne'i kunstiline kohtlemine tõstnud kauni ja kestvaks – tunne, mis annab armastust igapäevasele maailmale.

    “Chrysanthemums” Kodus: Reproduktsiidid ja Pärand

    Kunstisõprade jaoks, kes soovivad kogeda Cézanne'i visiooni muutvat jõudu, on Paul Cézanne: Chrysanthemums saadaval täiuslikult käsitsi õlimaalide reproduktsiidina AllPaintingsStore’is. See võimaldab kollektiivsete inimeste tuua ilu ja intelligentsete mõtete sügavuse oma kodu ruumi, mis edendab suuremat austust Cézanne'i revolutsioonilise lähenemise vastu kunstile. Lisaks teistele kuulsatele töödele, nagu “Table, Napkin and Fruit” ja “Mont Sainte-Victoire (Barnes)”, pakub AllPaintingsStore valiku reproduktsiideid, mis püüavad need meistrid.

    Lisateavet: Ujuge sügavale Cézanne'i eluks ja tööks WikiArt’is (https://www.wikiart.org/en/paul-cezanne/chrysanthemums-1898) ja Barnes Foundation’is (https://www.barnesfoundation.org/).

    Paul Cézanne: Chrysanthemums

    Paul Gauguin: Bouquet

    Paul Cézanne: Table, Napkin and Fruit

    Paul Cézanne: Mont Sainte-Victoire (Barnes)

    AllPaintingsStore pakub laia valikut käsitsi valmistatud õlimaalide reproduktsiideid, sealhuljas teoste poolt Paul Cézanne. Külastage AllPaintingsStore.com, et uurida rohkem.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Paul Cézanne

    Sündinud koht: Aix-en-Provence, Prantsusmaa

    Paul Cézanne: Kujude ja värvide revolutsioon

    Paul Cézanne, sündinud 1839. aastal Aix-en-Provence'is, Prantsusmaal, on üks olulisemaid tegelasi kunstiajaloos, kes sillutas vahet impressionismi kiirelt muutuvate muljete vahel ja kubismi fragmentaarse vormi poole. Tema tee ei olnud kohene edu; pigem oli see kunstilise uurimistöö aeglane arenemine, märgistatud enesehätta perioodidega ja kriitiliste tagasilöökidega, mis lõppesid pärandiga, mis muutis pöördeliselt kaasaegset kunsti. Sündinud jõuka perekonna – tema isa algul mütsimeister, hiljem pankur – lapsena nautis Cézanne haruldusega finantsilist kindlust, mis võimaldas tal pühenduda oma kirgule ilma kohese ärisuhtsest tuleneva surveta. Kuigi tema isa esialgu soovitas talle õigusteaduslikku karjääri, osutus kunstilise väljenduse tõmme liiga tugevaks ning ta loobus õigusõppest, et pühenduda maalimisega tegelemisele – otsus, mis määras tema elu. Varased mõjud hõlmasid romantismi, mis valitses tema noorusajas, ja Barbizon kooli maastikukunstile pühendumist, kuid just kohtumised kunstnike Paul Gaugenini ja Georges Seurati ning nende innovaatsete värvi- ja vormilähenemistega alustas Cézanne oma eripärase tee rajamist.

    Varjust struktuurini: stiili arenemine

    Cézanne'i varajased tööd kajastasid sageli romantilise maalikorraldusega seotud dramaatilisi ja emotsionaalselt laetud teemasid – tema lõuandid domineerisid tumedad paletid ja väljendusrõngad. Kuid see algusaeg oli vaid samm edasi palju analüütilisema ja murrangulisema lähenemisviisi suunas. Impressioonistide poolt eelistatud kiirelt muutuvate valguse muljete jäädvastamisest rahulolematuna asus Cézanne otsima aluseks olevate objektide struktuuri mõistmist ja esitamine. Ta püüdis mitte ainult seda, mida ta nägi, vaid ka seda, kuidas ta tajus reaalsust moodustavaid põhivorme. See viis tema looduslike kujude lagundamiseni nende geomeetrilisteks ekvivalentideks – koonused, silindrid ja sfäärid –, eelnenud kubismi revolutsioonile aastakümneid varem. Tema tehnika iseloomustas väikesed, korrata-korrata värviprõõmad, mis hoolikalt kihverti moodustavad keerulisi värvi- ja tekstuurivälju, luues kindluse ja sügavuse tunde, mida maalil varem nähtud pole olnud. Ta ei huvitunud illusiooniruumi loomisega; pigem esitas ta sageli objekte mitmest vaatenurgast korraga, väljakutsetes traditsioonilistele perspektiiviideedele ja sundides vaatajat aktiivselt oma kompositsiooni konstruktiivse iseloomuga suhtlema. See teadlik moonutus ei olnud juhuslik, vaid katse edastada täielikuma arusaamise vormist, esindades mitte ainult ühte hetke ajas, vaid tajude süntesi.

    Maastikud, stilleivid ja inimkuju: peamised tööd ja korduvad motiivid

    Cézanne'i looming on märkimisväärselt mitmekesine, hõlmates maastikke, stilleiweid, portreede ja ujujate kujutusi, kuid kõiki ühendab tema ainulaadne vormi- ja värvilahendus. Pond at Jas de Bouffan (1880) illustreerib tema maalikunsti, näidates tema võimekust jäädvustada looduse olemust kujude ja toonide hoolika paigutusega. Émile Zola portree (1866) paljastab tema areneva stiili ning annab veenva pilgu tema lähedase sõbra ja kirjaniku intellektuaalsele intensiivsele iseloomule. Tema stilleivid, näiteks õuntest ja muust puuviljast koosnevad, ei ole pelgud esitused objektidest, vaid mahu, valguse ja ruumisuhete uurimised. Mont Sainte-Victoire sarjast sai Cézanne'i obsessioon – korduv motiiv, mis võimaldas tal aastakümnete jooksul pidevalt uurida vormi ja perspektiivi. Need maalijad ei ole pelgud kujutused mäest; need on uuringud selle kohta, kuidas me tajume sügavust, mahu ja valguse ning varju vahelist koosmõju. Lõpuks esindavad tema ujujate seeriat, mis kujutab paljasid tegelasi idüllilistes maastikedes, sügavat uurimist inimkuju ja selle seost loodusega, sageli sisendatud ajatu ja vaikse kaalutlusega.

    Innovatsioonist vormitud pärand: Cézanne'i mõju kaasaegsele kunstile

    Paul Cézanne'i mõjuga järgnevatele kunstnike põlvkondadele on mõõdetav. Teda peetakse laialdaselt "kaasaegse kunsti isaks" tema murranguliste panuste poolest piltkeelele, mis rajas teed paljudele 20. sajandi suurematele kunstisuundadele. Pablo Picasso ja Georges Braque olid sügavalt võlgnud Cézanne'i geomeetriliste kujude ja mitmekordsete vaatenurgale pööratud tähelepanu, mis said kubismi keskseks põhimõtteks. Tema julge värvitasu ka inspireeris Fauvist liikumist, mida juhtisid kunstnikud nagu Henri Matisse, kes omaks võtsid eredaid, mitte-looduslikke toone. Isegi sürrealistid leidsid kõlakohaks Cézanne'i subjektiivse tajude ja psühholoogilise sügavuse uurimist. Spetsiifiliste liikumiste peale Cézanne'i kunstniku isikliku visiooni rõhutamine ja traditsiooniliste akadeemiliste piirangute keeldumisel vabanetasid põlvekunstnikke uuteks väljendusvormideks. Ta esitas küsimusi ise esindamise definitsiooni kohta, nihutades keskpunkti jäljendamisest visuaalse kogemuse konstruktiivse aluseks oleva struktuuri ja subjektiivse tajude põhjal. Tema surm 1906. aastal ei tähendanud lõppu, vaid algust – uue ajastu koitu kunstiajaloo jaoks, mida kujundas tema revolutsiooniline visioon.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Krysanteemid allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/paul-cezanne-krysanteemid-5zkdme-et/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Cézanne, Paul. Krysanteemid. 1898, https://originaluniqueart.com/et/art/paul-cezanne-krysanteemid-5zkdme-et/
    APA
    Cézanne, Paul (1898). Krysanteemid [Painting]. https://originaluniqueart.com/et/art/paul-cezanne-krysanteemid-5zkdme-et/
    Chicago
    Paul Cézanne. Krysanteemid. 1898. https://originaluniqueart.com/et/art/paul-cezanne-krysanteemid-5zkdme-et/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1898) Krysanteemid. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/paul-cezanne-krysanteemid-5zkdme-et/

    Vaata lähedalt

    Krysanteemid — Paul Cézanne

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria lüülised, krysanteemid, cézanne alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele The Card Players (1893). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Põhjapressimativismi: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kust seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Kunstiküüpme

    Krysanteemid — Paul Cézanne

    Kui hästi tunned seda teost?

    Märkige üks vastus iga 5 allpool esitatud küsimuse kohta. Igal on täpselt üks õige vastus.

    1. 1. Millega kunstniku liikutega Paul Cézanne on peamiselt seotud?

      • A Impressionism
      • B Põhjapressimpressionism
      • C Kubist
    2. 2. Mis on 'Chrysanthemums' teosel kompositsiooni peamine fokus?

      • A Taustal olev maastik
      • B Krysanteemide vase
      • C Lauddekustus
    3. 3. Millal aastal maaliti Paul Cézanne pool 'Chrysanthemums'?

      • A 1860-dedad
      • B 1898
      • C 1920-dedad
    4. 4. Kus saab 'Chrysanthemums' teose vaadata?

      • A Louvre Muuseum, Pariis
      • B The Barnes Foundation, Philadelphia
      • C Metropolitan Museum of Art, New York
    5. 5. Mida reflekteerib 'Chrysanthemums' teosel geometriliste vormide kasutamine Cézanne'i kunstlikust lähenemisviisist?

      • A Tahtmine imiteerida natuuri täpselt
      • B Püritamine jagada objektid nende põhioluliste vormideks
      • C Fokus hetkede valguse vangistamisel

    Minu tulemus: ____ 5 kohta

    Vastuste võti — õpetajale

    See algab uue trükitud lehe, mistするため saab koopiidist lihtsalt eesmislõiguga eemaldada.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Kontrollige vastust selle maali kataloogiameti andmetega võrreldes

    Korduvad küsimused

    Kust kohalt Paul Cézanne korduvad teemad teoses "Krysanteemid" ilmumisel?

    Paul Cézanne dokumenteeritud teemade — gauguin, seurat, geomeetrilised vormid, värviõppe, üleminek kubismisse, vormi ja ruumi uurimine, sarjadpildid, päevapäeva esemed — seas paneb teos "Krysanteemid" erilist tähelepanu teemadel lüülised, krysanteemid, cézanne, stilleben, maalev, kompositsioon, värviulatus, põhjapressimativism.

    Kui intensiivsed on värvid teoses „Krysanteemid“, autor Paul Cézanne?

    Teoses „Krysanteemid“, autor Paul Cézanne on Eerem ja ergas värvitoon.

    Kui palju oli Paul Cézanne aastane, kui teos "Krysanteemid" loodi?

    Kui teos "Krysanteemid" loodi aastal 1898, oli Paul Cézanne (sündinud aastal 1839) 59 aastane.