Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Bathsheba

Nimi Klass Kuupäev

Paul Cézanne, Bathsheba (1890). Avalik omand Vaadake seda künist liikudes: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Paul Cézanne originaluniqueart.com/et/artists/paul-cezanne_et/
Kunstniku eluaastad
1839 – 1906
Maalatud
1890
Originaalmõõtud
21 x 20 cm
Liikumine
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Period
19. sajus
Artistic style
Konstruktiivsed käsitõtted
Influences
Cézanne, Gauguin
Notable elements
Naised, puu, istekohad
Subject or theme
Vestlus, intiimsus

Kontekstis

Bathsheba — Paul Cézanne

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 21 × 20 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 67 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 51 aastane. Kunstnik elas 67 aastani. 416 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 679 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Paul Cézanne eluajal (1839–1906) ▲ see teos, 1890 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1875 Peamised töötusaastad: 1875–1894 Hilisemad teosed: aastast 1894

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/paul-cezanne-bathsheba-8EWNUP-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Siimivärv #cec7bf

    Salvestatud palett

    • #CEC7BF
    • #2D363F
    • #A5A190
    • #697266

    Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Neutraalsed toonid Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Siimivärv
    Intensiivsus
    Tasakaalustatud Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Lausumine Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Ristkontrastne palett Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Vägeva Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Kerge värvitoon Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • alla 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Paul Cézanne teosed viimase zwölf kuuga — kokku 71 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Üheksakümmend juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 50,7%
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 9,9%
    3. 3 Hong Kong 8,6%
    4. 4 Singapur 7,9%
    5. 5 Prantsusmaa 5,2%
    6. 6 Itaalia 2,6%
    7. 7 Hispaania 2,5%
    8. 8 Saksamaa 1,4%
    9. 9 Rumeenia 1,3%
    10. 10 Brasiilia 1,3%
    11. · 61 teist riiki 8,6%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Paul Cézanne kõige vaadatavamad teosed (kokku 20)

    1. 1 The Card Players, 1893 2,1%
    2. 2 The Card Players, 1892 1,9%
    3. 3 Suured vannijad (Philadelphia), 1905 1,8%
    4. 4 Pähkel ja õiad, 1895 1,4%
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,3%
    6. 6 L'Estaque lahel, 1886 1,1%
    7. 7 Kaardimängijad, 1893 1,0%
    8. 8 Annecý mere, 1896 0,9%
    9. 9 Kurti, Jugi ja Puur, 1894 0,7%
    10. 10 Maastik viaduktiga - Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%
    11. 11 Köögilaud, 1888 0,7%
    12. 12 Mont Sainte-Victoire, 1892 0,6%
    13. 13 Still life with apples,c.1890, eremitaget 0,6%
    14. 14 Château Noir, 1904 0,6%
    15. 15 Paul Cézanne'i ‘Vaade L’Estaquele ja Château d’Ifile’ on impressionistliku stiili täiuslik näide, mis püüab tagada Proven tsülandi maastiku elavamaid värve ja geomeetrilisi vorme, silumaks impresionismi ja kubismiga. See on meistriteos, mis peegeldab lood, 1885 0,6%
    16. 16 Pere Lacroix maja Auversis, 1873 0,5%
    17. 17 Vuorenmets Provence'is, 1890 0,5%
    18. 18 H hanged Man maja, Auvers-sur-Oise, 1873 0,5%
    19. 19 The Eternal Woman, 1877 0,5%
    20. 267 Bathsheba, 1890 see maalaus 0,1%

    Koos kattavad need teosed 18,1% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 998 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 761 on vähemalt üks kord vaadatud. See maalid on nende seas 267 kohal, selle tähelepanu osaga 0,1%. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose kirjeldus

    Bathsheba — Paul Cézanne

    Paul Cézanne’s “Bathsheba”: Iga Päevane Koht Ühtsuses

    Paul Cézanne'a "Bathsheba" (1890) ei ole mitte lihtne portree, vaid sügavalt mõtlik ja täidetud emotsioonidega vaade rahu ja ühtsust. See pilt sündis Post-Impreksionistliku liikumise keskpunktis – vastuseks hetkeseid muljete püüdlemise kiirusele, mille oli varem määranud impressionism. Cézanne ei tahtm kunagi vaid näha, vaid tundnud, mida ta näeb. See pilt, mis on säilinud erakordses privaatsamakes, annab unikaalse ülevaate kunstniku arenevast visioonist ja tema sügava suhtest nii klassikalise narratiiviga kui ka modernsusega.

    Pildi kujunduses on kaks naist istungil puu juures, valgustatud pärastlumehe peent, sula valgus. Vasempoolne naine on kujutatud tänuväärse realismiga, tema nupru olevus kutsub meele läbi mõtisklemiseks haavatavuse ja avatust kohta. Vastandina kannab parempoolne naine mahukambrit, luues visuaalse dialoogi avatusega ja tagasihoidlikusega. Nad on teineteise kõrval, tundmatu suhtluses või võib-olla mõelnud ühesamadel asjadel – detailid jäävad mõttekaks, julgustades vaatajat projekteerima oma arvamusi.

    Konstruktiivsed Viilud: Uuendus Impressionismis

    Cézanne'i suurim talent ei ole mitte teemaline valik, vaid tema revolutsiooniline lähenemine maalile. Ta jäätis impressionistliku kiirust ja hetkeseid, keskendudes selle asemel struktuurile ja kujundusele. Mõelge "konstruktiivsetele viiludele" – kindlatele, tähelepanelikult valitud joonetele, mis on nagu skulptori käed, ehitades pildi. Need viiled luuakse tugevuse ja kestvust tunnetust, muutes naised ja puu geomeetrilisteks kujunditeks – eeltrükk kubismile. Tausta lihtsustatakse tänu sellele, et see rõhutab esiotsa tegelasi ja nende suhtlust.

    Klassikalise Miti Varjud

    Pildi sündis Cézanne'i sügav mõju klassikalisele mütoloogiale, eriti Bathsheba lugu – kuningas Davidi armastusobjekt. Kuigi narratiivi ei kujutatud otseselt, on pilt täidetud ajastuse ja vaikse jumalikkusega, mis meenutab muinasõprade kujundusi. Pildi tsentraalsed elemendid – istekohad ja raamat – lisavad veelgi tähendust – viitides puhkusele, mõtlemisele või lihtsalt ühises suhtluses. Ka kaks lindu, mis on asetatud naise kohale paremal pool, on peen ning annavad pildile rahunenu tunnet.

    Cézanne'i Pärand ja Tähtsustumine tänapäeval

    Paul Cézanne'i mõju kunstimaailmale on suur ja pidevalt kasvav. Ta on oluline inimene, kes ühendab impressionismi ja kubismi – kunstnike nagu Pablo Picasso on otseselt mõjelnud tema tööle. Tema lähenemine maalile – tema keskendus kujundusele, struktuurile ja värvide manipuleerimisele – muutas kunagi enne olematu.

    Tänapäeval jäävad Cézanne'i kehadega täidetud pildid armastatud ja hinnatakse nende ilu, tehnilist meistrit ja kestvat emotsiooni. Nende kohta räägitakse kunstiakadeemiates üle maailma ja need inspireerivad kaasaegseid kunstnike. Reproduktioone nagu see annab meile võimaluse saada lähemust selle suurepärasusega kunstniku ja tema revolutsioonilise visiooniga.

    movement: Post-Impressionism topics: Women, Conversation, Tree, Nakedness, Bench, Birds, Interior, Leisure creative_period: Mature Period corpus_context: Impressionism bridge, Geometric forms, Post-Impressionist style, Color & structure focus, Transition to Cubism, Spatial exploration, Formal experimentation, Key work in his style

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Paul Cézanne

    Sündinud koht: Aix-en-Provence, Prantsusmaa

    Paul Cézanne: Kujude ja värvide revolutsioon

    Paul Cézanne, sündinud 1839. aastal Aix-en-Provence'is, Prantsusmaal, on üks olulisemaid tegelasi kunstiajaloos, kes sillutas vahet impressionismi kiirelt muutuvate muljete vahel ja kubismi fragmentaarse vormi poole. Tema tee ei olnud kohene edu; pigem oli see kunstilise uurimistöö aeglane arenemine, märgistatud enesehätta perioodidega ja kriitiliste tagasilöökidega, mis lõppesid pärandiga, mis muutis pöördeliselt kaasaegset kunsti. Sündinud jõuka perekonna – tema isa algul mütsimeister, hiljem pankur – lapsena nautis Cézanne haruldusega finantsilist kindlust, mis võimaldas tal pühenduda oma kirgule ilma kohese ärisuhtsest tuleneva surveta. Kuigi tema isa esialgu soovitas talle õigusteaduslikku karjääri, osutus kunstilise väljenduse tõmme liiga tugevaks ning ta loobus õigusõppest, et pühenduda maalimisega tegelemisele – otsus, mis määras tema elu. Varased mõjud hõlmasid romantismi, mis valitses tema noorusajas, ja Barbizon kooli maastikukunstile pühendumist, kuid just kohtumised kunstnike Paul Gaugenini ja Georges Seurati ning nende innovaatsete värvi- ja vormilähenemistega alustas Cézanne oma eripärase tee rajamist.

    Varjust struktuurini: stiili arenemine

    Cézanne'i varajased tööd kajastasid sageli romantilise maalikorraldusega seotud dramaatilisi ja emotsionaalselt laetud teemasid – tema lõuandid domineerisid tumedad paletid ja väljendusrõngad. Kuid see algusaeg oli vaid samm edasi palju analüütilisema ja murrangulisema lähenemisviisi suunas. Impressioonistide poolt eelistatud kiirelt muutuvate valguse muljete jäädvastamisest rahulolematuna asus Cézanne otsima aluseks olevate objektide struktuuri mõistmist ja esitamine. Ta püüdis mitte ainult seda, mida ta nägi, vaid ka seda, kuidas ta tajus reaalsust moodustavaid põhivorme. See viis tema looduslike kujude lagundamiseni nende geomeetrilisteks ekvivalentideks – koonused, silindrid ja sfäärid –, eelnenud kubismi revolutsioonile aastakümneid varem. Tema tehnika iseloomustas väikesed, korrata-korrata värviprõõmad, mis hoolikalt kihverti moodustavad keerulisi värvi- ja tekstuurivälju, luues kindluse ja sügavuse tunde, mida maalil varem nähtud pole olnud. Ta ei huvitunud illusiooniruumi loomisega; pigem esitas ta sageli objekte mitmest vaatenurgast korraga, väljakutsetes traditsioonilistele perspektiiviideedele ja sundides vaatajat aktiivselt oma kompositsiooni konstruktiivse iseloomuga suhtlema. See teadlik moonutus ei olnud juhuslik, vaid katse edastada täielikuma arusaamise vormist, esindades mitte ainult ühte hetke ajas, vaid tajude süntesi.

    Maastikud, stilleivid ja inimkuju: peamised tööd ja korduvad motiivid

    Cézanne'i looming on märkimisväärselt mitmekesine, hõlmates maastikke, stilleiweid, portreede ja ujujate kujutusi, kuid kõiki ühendab tema ainulaadne vormi- ja värvilahendus. Pond at Jas de Bouffan (1880) illustreerib tema maalikunsti, näidates tema võimekust jäädvustada looduse olemust kujude ja toonide hoolika paigutusega. Émile Zola portree (1866) paljastab tema areneva stiili ning annab veenva pilgu tema lähedase sõbra ja kirjaniku intellektuaalsele intensiivsele iseloomule. Tema stilleivid, näiteks õuntest ja muust puuviljast koosnevad, ei ole pelgud esitused objektidest, vaid mahu, valguse ja ruumisuhete uurimised. Mont Sainte-Victoire sarjast sai Cézanne'i obsessioon – korduv motiiv, mis võimaldas tal aastakümnete jooksul pidevalt uurida vormi ja perspektiivi. Need maalijad ei ole pelgud kujutused mäest; need on uuringud selle kohta, kuidas me tajume sügavust, mahu ja valguse ning varju vahelist koosmõju. Lõpuks esindavad tema ujujate seeriat, mis kujutab paljasid tegelasi idüllilistes maastikedes, sügavat uurimist inimkuju ja selle seost loodusega, sageli sisendatud ajatu ja vaikse kaalutlusega.

    Innovatsioonist vormitud pärand: Cézanne'i mõju kaasaegsele kunstile

    Paul Cézanne'i mõjuga järgnevatele kunstnike põlvkondadele on mõõdetav. Teda peetakse laialdaselt "kaasaegse kunsti isaks" tema murranguliste panuste poolest piltkeelele, mis rajas teed paljudele 20. sajandi suurematele kunstisuundadele. Pablo Picasso ja Georges Braque olid sügavalt võlgnud Cézanne'i geomeetriliste kujude ja mitmekordsete vaatenurgale pööratud tähelepanu, mis said kubismi keskseks põhimõtteks. Tema julge värvitasu ka inspireeris Fauvist liikumist, mida juhtisid kunstnikud nagu Henri Matisse, kes omaks võtsid eredaid, mitte-looduslikke toone. Isegi sürrealistid leidsid kõlakohaks Cézanne'i subjektiivse tajude ja psühholoogilise sügavuse uurimist. Spetsiifiliste liikumiste peale Cézanne'i kunstniku isikliku visiooni rõhutamine ja traditsiooniliste akadeemiliste piirangute keeldumisel vabanetasid põlvekunstnikke uuteks väljendusvormideks. Ta esitas küsimusi ise esindamise definitsiooni kohta, nihutades keskpunkti jäljendamisest visuaalse kogemuse konstruktiivse aluseks oleva struktuuri ja subjektiivse tajude põhjal. Tema surm 1906. aastal ei tähendanud lõppu, vaid algust – uue ajastu koitu kunstiajaloo jaoks, mida kujundas tema revolutsiooniline visioon.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Bathsheba allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/paul-cezanne-bathsheba-8EWNUP-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Cézanne, Paul. Bathsheba. 1890, https://originaluniqueart.com/et/art/paul-cezanne-bathsheba-8EWNUP-en/
    APA
    Cézanne, Paul (1890). Bathsheba [Painting]. https://originaluniqueart.com/et/art/paul-cezanne-bathsheba-8EWNUP-en/
    Chicago
    Paul Cézanne. Bathsheba. 1890. https://originaluniqueart.com/et/art/paul-cezanne-bathsheba-8EWNUP-en/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1890) Bathsheba. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/paul-cezanne-bathsheba-8EWNUP-en/

    Vaata lähedalt

    Bathsheba — Paul Cézanne

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria nude figure, intimacy, form alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele The Card Players (1893). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kus seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Küsimused ja vastused

    Millist suurust ja orientatsiooni soovitatakse teosele „Bathsheba“, autor Paul Cézanne trükkimisel?

    Keskmine suurus suurus, Ruuduline orientatsioon: see on teosele „Bathsheba“, autor Paul Cézanne soovitatud trükkimise seadistus.

    Mis on teose „Bathsheba“, autor Paul Cézanne domineeriv toonsalm?

    Teose „Bathsheba“, autor Paul Cézanne domineeriv toon on Spekter rohelisest violetseni. See toon on paleti alusvärv.

    Millissele perioodile Paul Cézanne karjäärist kuulub teos "Bathsheba"?

    "Bathsheba" kujutab kunstniku Paul Cézanne loovperioodi Mature Period.