Kunstnik
Sündinud koht: Baltimore, USA
Varajärgi ja haridus
Sündinud: Morris Louis Bernstein, 28. november 1912, Baltimore, Maryland
Vanemad: Louis Bernstein (mööbli müüja) ja Cecelia Luckman Bernstein
Haridus: Baltimore'i avalikud koolid; Maryland Institute of Fine and Applied Arts (praegune MICA), 1929–1932. Tudist diplomaat ei lõpetanud.
Varajad mõjutajad olid Eugene Speicher ja Paul Cézanne.
Näitas varajast huvi kunstile, mida tema perekond Baltimore'i piiratud võimaluste vaatamata rohkelt toetas.
Kunstniku areng ja peamised mõjutajad
1930. aastad: Et töötaks kunstipõlve toetada, tegi ta erinevaid ebatavalistud töid (köögiviljade koorimine, pesutegevus, Gallup Poll uuringud).
1934–1936: Osales Sam Swerdloffi juhendamisel Public Works of Art Project freskoprojektis.
1936–1937: Kolis New Yorki, kus eksperimenteeris erinevate tehnikatega Siqueiros Workshopis.
Magna värvi avastamine (1948): Murdepunkt – Louis oli uuendaja Magna värvi kasutamisel, mis oli uuel loodud õliaineline akrüülvärv, mille Leonard Bocour ja Sam Golden tema jaoks koostasid. See võimaldas tema teostes suuremat voolavust ja läbipaistvust.
Helen Frankenthaleri mõju: 1953. aastal külastasid Louis ja Kenneth Noland Frankenthaleri stuudioot ja jäid sügavalt muljetetagma tema värvimärkimiste (eriti teose "Mountains and Sea") vastu. See inspireeris neid eksperimenteerima valamise ja värvimärkimise tehnikatega.
Käänete maalid ja värilaigu (Color Field) uuendused
Küpsusastmes käänete maalid (1954): Iseloomulikud üksiuparduvad, käänete läbipaistvate värvikihtide kihid, mis on valatud või värvitud ette lõigest või lõismata kangasele.
Tehnika: Väga lahjendatud värv rakendati ette lõismata ja pingutamata kangasele, lastes sellel kumeril pinnal voolata, tekitades läbipaistvad värvikääned. See väetas pintslitõmbusi ja rõhutas pinnasuse (tasaläisuse) aspekti.
Värilaigu maalid (Color Field Painting): Louis sai keskneks tehnikas Color Field, lihtsustades piktoriaalset ruumi ja rõhutades intensiivsete värvikihtide tasapindmeid. Ta kuulus Washingtoni värikooli (Washington Color School) liikumisse.
Seeriaid ja stiilid: Lisaks käänete maalpidele uuris ta selliseid seeriaid nagu lillemaalid, kolonnid (1960), lahtilaibunud (unfurleds) (1960–61) – mis sisaldasid läbipaistmatute värvide oja – ning triikmaali (1961–62).
Olulised saavutused ja ajalooline tähendus
Color Field maali tehnikate pioneer: Louis on tunnustatud kui üks Color Field maali peamisi uuendajaid koos kunstikega nagu Kenneth Noland ja Helen Frankenthaler.
lik
Mõju abstraktsiabrastsele ekspressionismile: Tema töö laiendas abstraktsiabrastse ekspressionismi piire, keskendudes värvile ja tasaläisusele pigem kui žestile või kompositsioonile.
Washingtoni värikool: Oluline panus selle mõjuvaliku liikumise arendamisel, mis rõhutas reduktiivset lähenemist maali kunstile.
Teostega destruktiivne tegevus: Märkimisväärne on fakt, et Louis hävitas 1955–1957 aastatel paljusid oma maale, mis peegeldas tema kriitilist enesearvustust.
Pärand: Tema rõhuasetus värvile, tasaläisusele ja värvi materjaalsusele mõjutab jätkuvalt kaasaegseid kunstnikke.
Hilisemad aastad ja surm
Louis jätkas produktivset maalamist kuni oma surmini.
Surm: Surnud 7. september 1963, Washington, D.C., 49. aasta vanuses.
Mälestusepidu näitus (1963): Pallast surma peeti olulist näitust Solomon R. Guggenheimi muuseumis.
Retrospektiivsed näitusid: Suured retrospektiivsed näitusid järgnesid Bostoni Fine Arts muuseumis (1967) ja Washington, D.C. National Gallery of Art muuseumis (1976).
Muuseum
Näitustel paikal San Francisco, USA
Modernuse valgutuled San Francisco südames
San Francisco Moderni Kunsti Muuseum (SFMOMA) seisab kui sügav tõestus inimväljendusest tulenevast transformatsioonivõimest, toimides valgusena kaasaegse kunsti maastikul Ameerika Läänerannikul. Alates oma loomisest aastal 1935, mil muuseum oli algul majutatud ajaloolises Veterans Buildingis, sündis see radikaalsest ja uuendusrikkast visioonis: pühendada terve institutsioon vaid XX sajandi kasvavatele ja sageli turbulentsetele kunstiliikumetele. See ambitsioonikas vaim, mille seemnete lahkasid varajased toetajad nagu Albert M. Bender, lõi aluse, mis võimaldas SFOMAl eventually ületada oma kohalikud juured ja muutuda globaalselt tunnustatud innovatsiooni keskpunktiks. Alates oma esialsetest aarte, nagu kütkestav
Diego Rivera
masterpiece
The Flower Carrier
(Lillekandja), on muuseum demonstreerinud vankumatut pühendumust uute visuaalsete keelte edendamisele ja nende häälest, mis ta परिभाषित meie reaalsuse tajumist.
SFMOMA hallides kõvaldamine on kui hingustoppav dialoog erinevate arhitektuuripunktide vahel. Muuseumi füüsiline kohalolu SoMa piirkonnas on silmapaistav uuring kontrastide ja evolutsiooni kohta. Algne struktuur, mida projekteeris kuulus Švitsi arhitekt
Mario Botta
, esitab julge, terracotta-värvilise fassaadi, mis ankerdub institutsioonile püsivuse ja kaalukuse tunnet. Ometigi leiab see olemasolev vorm end ilusast ja voolustavast vestlusest 2liku 2016. aasta laiendusega, mille juhtimiseks võttis vastu Norra firma
Snøhetta
. See kaasaegne lisa rohkem kui kaks korda suurendas galeriipind, tuues endaga ka kõrged, valgusega täidetud ruumid, mis kutsuvad avastamist ja imetlust. Seespoolne varjude ja loomuliku valgustuse mäng loob eeterilise atmosfääri, mida täiendab muuseumi suurepärane elav sein — üks USA suurimaid — mis puhub linna maastikku organisatsiooni ja elujõlu.
Visionääristest meistritepulgadest kuditud kanga
SFMOMA kollektsioon on hoolikalt kuratieritud kanga, mida kaalavad üle 33 000 teose, ulatudes laiale maaliduse, skulptuuri, fotograafia ja meediakunstide spektrile. Erudekatule kollektorile või fine-estetika armastajale pakub muuseum võrratut teekonda läbi meie ajastu määrava liikumatute suunad. Abstraktse ekspressionismi kogum on eriti sügav, võimaldades külastajatel kaotada end
Jackson Pollocki
rütmilistes ja energilistes lamatistes ning
Mark Rothko
mediteerivates, värvitoetud sügavustes. See skala ja emotsionaalne intensiivsus leiab vastavuse ka maailmatasemel popkunsti esindusele, mida on rikastatud transformatiivsete kingitustega Andersoni kollektsioonist. Siin kohtuvad
Andy Warholi
ja
Roy Lichtensteini
ikooniline ning mänguline pildikeel
Claes Oldenburgi
monumentaalsete ja lollikate skulptuuridega, luues vibrantse pinge kõrge kunsti ja populaarkultuuri vahel.
Lisaks sajandi poole keskmisele modernismile toimib muuseum olulise hoidla funktsionaalsuses murdelisele fotograफीale ja mitmekesisetele globaalsetele perspektiividele.
Ansel Adamsi
lints pakub majestalist akna loodusesse, samas kui
Doris ja Donald Fisher kollektsiooni
püsiv kohalolu tagab, et XXI sajandi kunsti tipptaseme edel ei jääks kunagi muuseumi missiooni kõrvalseks. See pühendumus avantgardile on kaugeimalt nähtav tema näituste programmis, mis tihti lükkab piire, mida üks muuseum võib olla. Olgu selleks retrospektiivsed tähistused või kaasaegsed provokatsioonid — nagu kütkestav
KAWS
FAMILY
näitus — SFMOMA jätkab kriitilise dialoogi ja sotsiaalse kaasatuse edendamist, olles mitte ainult kunstivaatamise koht, vaid elav, hingav katalüsaator kultuuriliseks evolutsiooniks.
