Kunstnik
Sündinud koht: Iowa City, United States
The Artistic Vision of Bernice Cross
Bernice Cross was an American painter and artist born in Iowa City, United States. Throughout a professional career spanning five decades, she developed a style characterized by a sense of fantasy, humor, and a deceptive simplicity. Her work often balanced realism with abstraction, frequently employing a youthful, whimsical spirit that appeared childlike yet remained sophisticated in its composition and use of color. Her subject matter included genre paintings of circus people, characters from fairy tales, still lifes of flower arrangements, and portraits. In her later years, her portraits often took on a dark, almost monochrome quality, depicting figures within dreamlike, grey environments.
Technically, Cross was an adventurous experimentalist. She explored various surface textures, sometimes leaving parts of the canvas bare or building up layers of pigment with a brush and knife, occasionally adding mica or sand to her works. In one notable instance, she departed from traditional canvas or board to create a painting on velvet. Her ability to organize elements and utilize color contrasts allowed her to create an integrated whole, maintaining a recognizable signature throughout her evolving body of work.
Exhibitions and Instruction
Cross was an active participant in the Washington, D.C. art scene, exhibiting her work in numerous solo and group shows at venues such as the Phillips Gallery, the Corcoran Gallery, and the Whyte Gallery. Her work has been featured in collections including the Smithsonian American Art Museum and the Phillips Collection. Beyond her own practice, she was a dedicated art instructor. She taught at several institutions, including the Phillips Art School, the Washington Workshop Art Center, and the YMCA of Washington, D.C., and she also provided instruction at Hood College and American University.
Muuseum
Näitustel asuvas koht Washington, D.C., USA
Ameerika identiteedi kronika
Washington, D.C. aastal asub Smithsonian American Art Museum, mis on riigi esimene Ameerika kunstikogu. Olles osa Smithsoniani instituutsist, hoiab see üks Largest ja kõige kaasavamaid Ameerikas loodud kunstikogumeid. Need esemed esitavad pidevalt Ameerika kogemuse ajalugu, püüdes kinni koloniaalajast tänapäevani rahva ambitsioonid, iseloomu ja kujipuse.
Kogu avaldub sajandite kauges mõõdetud ajalooline narratiiv, mis hõlmab laiast kunstiliste stiivide valikut. Need teosed dokumenteerivad visuaalse kultuuri evolutsiooni ning peegeldavad muutuvaid sotsiaalseid ja poliitilisi maastikke. Säilitades neid mitmekorralikke väljendisi, üldkõla museum säilitab rahva arengu ajaloolise rekordi algaest kuni kaasaegse ajastuni.
Muuseumi kogumisse kuuluvad mitmete suunadete ja traditsioonide olulised näited, nagu:
George Catlin'i kirjeldused põhjanäidete rahva elust umbes 1832. aastal
Sotsiaalne kommentaar, mida leiame Edward Hopper teosetest
Ameerika Lääne maastikud Thomas Moran poolt
Georgia O’Keeffe abstraktsed lilleuurimised
Ametikombatlik ajalooline vanas patentkontoride hoone
Muuseum on peidetud Washington, D.C. väärikasse vanasse patentkontoride hoonesse. Algselt loodi see ehitus 19. sajandil Ameerika leiatuslikkuse ja uuenduslikkuse näidiseks, ning tänapäeval pakub see võimas taustakujundus muuseumi kunstivaramule. Selle neoklassikaline arhitektuur ja avakad ruumid loovad kollektsioonile põlise ja ametlikud raami, mis sulanduvad harmooniliselt kunstivandega. See ajalooline hoone on ühises kasutuses Smithsonian'i Rahvusliku Portreigalleriiกับ.
Hoone arhitektuur mõjutab sügavalt kunsti tajumist. Kõrguselt ulatuvad plafonid ja peened detailid annavad esitavatele teostele suurevääriust ja hiiretundet. See tööstuse ajastul sünninud arhitektuur loob ajast üles muidu dialoogi, kutsumides peale mõtlemist muutuvaid väärtuste ja kunstilise tundlikkuse kohta. Saalid on oma laadiga nii mahukad, et need täiendavad suurepäraselt galeriides leidub olevat kunstiliste väljendusviiside mitmekorralgust.
Kunstiliste stiilide mitmekihiline mozaik
See kollektsioon hõlmab sajandeid p raske Ameerika visuaalset ajalugu. Frederic Church ja Thomas Moran maastikud vangutavad Ameerika Lääne tohutud mõõdu läbi lõõtsava värvi ja dramatiseeritud kompositsiooni. Need teosed eksisteerivad koos Edward Hopper ja Dorothea Lange terava sotsiaalse kriitika juures, kelle portreid dokumenteerivad Suure Depressiooni traagilist tegelikkust. Sellised teosed pakuvad vaatepunkti inimlikule haavatavusele ja vastupidavusele läbi intiimsete vaatenurgade.
Muuseumis on säilitatud märkimisväärne põlisrahvaste kunstikogu, mis peegeldab üle kogu riigi jagatud hiidete traditsioone. Seda täiendavad afroameerika kunstikartistide laialdased teosed, kelle panused pakuvad olulist sotsiaalset kommentaari. Lisaks esitleb muuseum rahvakunsti traditsioone, mida edastavad eneseõppijad nagu Florence Scovel Shinn, kelle illustratsioonid püüavad kinni igapäevase elu suure täpsusega.
Georgia O’Keeffe on esindatud läbi oma abstraktsete lillemaalide, mis uurivad vormi ja loodust julge värvi ja intiimsete vaatenurgade abil. Kollektsiooni laiuses on tagatud erinevate kunstiliste väljenduste säilitamine, alates koloniaalajastu maastikudest kuni kaasaegsete vormideni. See mitmekindsus võimaldab luua pidevat dialoogi erinevate ajastute ja kultuuriliste häälede vahel.
Smithsonian American Collectioni meistriteosid
See kollektsioon koondab tähtsate teoste sügavust, mis retröösitavad Ameerika visuaalhist ajalugu. Thomas Cole 1829. aasta maal The Subsiding of the Waters of the Deluge pakub esimest põhilikku vaatepunkti selle ajastu dramaatilistele kompositsioonidele. 19. sajandit keskel suutsis Albert Bierstadt 1868. aastal vangistada Sierra Nevada mägede ihtevuse, samal ajal kui Winslow Homer 1862. aasta teos The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty dokumenteeriblahvatuseta koduse sõja realiteete. Need teosed peegeldavad rahva üleminekut looduse majestasest kuni konfliktide keerukuste juurde.
Muuseumis on säilitatud ka 20. sajandile omased teosed, mis avavad uusi esitlusviise ja kunstilisi keelekeele.
Edward Hopper 1922. aasta lugemik The Cat Boat on sügav mõõtmine vormi ja valguse vahel. Hiljem on Jacob Lawrence 1960. aasta teos The Library lisandunud Ameerika sotsiaalkultuurilise elu narratiivi ning need klassikad seisvad kõrtsel ajalooliste monumentaalsete teostega, nagu John Trumbull The Battle at Bunker.
Among the Sierra Nevada Mountains, California, 1868 - Albert Bierstadt
The Cat Boat, 1922 - Edward Hopper
The Library, 1960 - Jacob Lawrence
The Battle at Bunker - John Trumbull
The Subsiding of the Waters of the Deluge, 1829 - Thomas Cole
The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, 1862 - Winslow Homer
Praegused näitused ja immersiivsed installatsioonid
Muuseumis on praegu avatud mitu näitust, mis uurivad Ameerika kogemuse erinevaid tahkusid. Näitus "State Fairs: Growing American Craft" suhtub sügavalt Ameerika rahvusliku traditsiooni kunstilisse panusele, esitledes teoseid, mis ulatuvad oskuslikult valmistatud kooridest kuni keraamikani. Need ekspositsioonid pakuvad lühikese pilgu regionaalsete messitraditsioonide maailma, avades peidetud loovuse ja käsitöömeistri oskuse uusi tahkusid üle kogu riigi.
Multimeedia ja immersiivsed teosed on samuti tänapäevase programmi keskpunktis. Shahzia Sikanderi installatsioon "The Last Post" kasutab kaasaegset lähenemist Indo-Persia miniatuurmaali stiilile, et uurida Briti kolonialismi pärandit. Vahepeal on Cecilia Vicuña esitamas installatsiooni "Quipu Viscera", mis kasutab lõplamatut villa, et avada identiteedi, mälu ja indigenaanide õiguste teemasid. Need teosed täiendavad institutsiooni kunstilise väljenduse laia ja rikkalikku mitmekorralisust.
Pöhinematus õppe ja kättesaadavuse vastu
Smithsonian American Art Museumi missioon on jagada meie nationi lugusid läbi Ameerika kunsti ja käsitöömeistrite™, luues samal ajal sügava sideme ajaloolise pärandiga. See eesmärk on toetatud visiooniga, mis kutsub iga külastajat kujutlema end Ameerika kunsti kontekstis. Edastades seda emotsionaalset ja kultuurilist seost, püüab instituutid ajavahemikus tekitada dialoogi ning luua tähendusrikast arusaamist nendest mitmekujilistest ning erakivistatest ning, mis moodustavad Ameerika kogemuse.
Kättesaadavus on meie tegevuse üks alkeemiline ja vältimatu põhimõtt. Tasuta sisenemise poliitika tagab, et kunstikogu oleks kõigi ühiskonna liikmete jaoks avatud, ilma et tekuuks finantsiline barjäär. Pelgalt füüsilised galeriid ei piirdu museumi rolliga; see pakub laia valikut ressursse, mis on loodud spetsiaalselt õpilastele, õpetajatele ja kunstihuvilistele. Need hõlmavad nii kaasahaaravaid programme kui ka veebipõhiseid andmebaase, mis võimaldavad sügavamat uurimistööd ja uue teadmise omadamist.
Nende harivuste initiative kaudu säilitab muuseum oma rolli Ameerika visuaalse kultuuri uurinud keskpunktina. Instituut pakub vajalikke töövahendeid nii juhusliktele vaatlejatele kui ka tõsisele teadustlastele, et kaasuda Ameerika loomingulise väljundiga, selle ajastu ajaloo ja innovatsiooni maailma.
