Kunstnik
Sündinud koht: London, Ühendkuninga Rooksipere
varajärgi ja karjäär
Mark Gertler, Briti surendustas, portreinimaleede ja hübriidide meister, sündis 9. detsembril 1891 Londoni Spitalfieldsi piirkonnas. Tema varajane elu ja keeruline suhe Dora Carringtoniga said inspiratsiooniks Gilbert Cannani romaanile Mendel. Gertleri eesnimi ingliseeritud "Marksist" nimeks "Mark" aastal 1896, kui tema perekond liitus Londonis tema isale. Juurdegi lapsest näitas Gertler suurepärast joonistamistalent. Kuigi ta alustas õpinguid Regent Street Polytechnic kunstiklassides aastal 1906, pidi vaeguse tõttu õpingute jätkamise lõpetama. Aastaks 1908 alustas ta õppimisel põhivõõrvõimendajana vitražikompani Clayton & Bell juures, samal ajal kui ta käibus õhtukursustel polytechnics.
tõus kuulsuse künni ja märkimisväärsed teosed
Gertleri karjäär teekas kiirelt edasi, kui ta saavutas 1908. aastal kolmanda koha riiklikus kunstivõistlusel. Seejärel õppis ta Londoni Slade School of Art ülikoolis, kus temast sai üks tuntud kunstnikeid koos Paul Nashiga, Edward Wadsworthi ja Sir Stanley Spenceriga. Gertleri toetajate hulgas oli ka Lady Ottoline Morrell, kes tutvustas teda Camden Towni grupi juhtiale Walter Sickertile. Tema edu ülemiste sotsialsete portretemaalide loojana oli lühiajaline, kuna tema temperamentne olemus ja pühendumus oma visiooni järgi töötlemisele tõid kaasa isiklikule pettumusele ja vaevadusele.
Still Life with Self Portrait, maal, mis demonstreerib Gertleri unikaat stiili, on leitav lehelt AllPaintingsStore.
Teised märkimisväärsed teosed hõlmavad maale The Basket of Fruit, Peaches and Green Bottle ning Violin Case and Flowers, mida kõiki saab vaadata lehelt Mark Gertleri lehel AllPaintingsStore platvormis.
pärand ja matust
Gertleri elu oli iseloomulik vaevlus vaevusega ja kordamata armastusega. Ta surmas 23. juunil 1939 ning on mattunud Willesdeni juudi kalmistule, kuhu on peidetud palju teisi Londoni piirkonna silmapaistvaid isikuid. Avastage rohkem Mark Gertleri teoseid ja elu AllPaintingsStore lehelt: Mark Gertler | 127 teost Loolge teisi kunstnereid ja nende lugusid AllPaintingsStore platvormis: kõikide aegade suureimad maalijad
Muuseum
Näitustel paikal London, United Kingdom
Kirjaloomatute lugude panteon
St John’s Wood rahulikus ja puude katustatud nurgas, eemal Londoni kesklinna karge pulsis, asub panteon häältele, mida peavoolu kunstihistorias on sageli pigistatud vaid krõpsuga, mitte valjultgi kuulutatud.
Ben Uri Gallery and Museum
on palju enema kui pelgalt kanga ja savi hoiupaik; see on sügav tähistus immigrante vaimule ja püsivale jäljele, mille on juudi, pagulaste ja migrantide kunstikud jätnud Briti visuaalsele maastikule alates aastast 1900. Ben Uri sisse astumine on astumine ruumi, kus identiteedi ja geograafia piirid hävanevad, asendades need rikkete kogemuste kanga, mis on kujundanud kaasaegse Briti hinged.
Muuseumi algus on ebenso emotsionaalne kui kunst, mida see säilitab. Loomates 1915. aastal Londoni East Endi karge ja vibreeriva energia keskel, sündis institutsioon Vene emigreeritud kunstniku Lazar Bersoni visioonis, kes tunnistas kohustatud meistrite ja kunstikute ees seisvaid süsteemseid barjääre. Inspireerudes Jeruzalemi uuendavast Bezalel koolist, püüdis Berson luua platvormi, kus paguluse keeruliste teede möödas liigujad saaksid leida vastuvõttu ja tunnustust. See pühendunud ambitsioon — pakkuda lavat marginaliseeritudud — on muuseumi tänase südamepuls, muutes selle "Kunstimuuseum kõigile".
Stiilide ja hinge kaleidoskoop
Tundlike kollektorite või peenete esteetika armastajate jaoks pakub Ben Uri kogum kunstilise meistri hämmastavat laiust. Püsivfond, mis koosneb umbes 1300 teosest, on hingust võtlev teekond läbi XX sajandi suundumuste evolutsiooni. Inimene võib end leida surrealismi unelikkest moonutustest, kubismi struktureeritud geetriast või abstraktsensekspressiooni råudast, emotiivset jõust. Iga teos on aken kultuurilise kokkupuulte konkreetsesse hetki, kus traditsiooniline pärand kohtub uue kodu transformatsioonilise energiaga.
Esiletasev tehniline mitmekülgsus on ebatavaline. Muuseumi seinadel toimub peen tehnika tants: alates akvarellide luminatsioonist ja eteerilisest kargusest kuni pastellide pehmuse ja taktilise intiimsust kuni õlimalingu võimsuse ja graafika keerulise täpsuse kuni. Silmapaistvateks eeskujudeks on ulatunud religioosne sümbolism
Ansel Krut’i
teoses "Pascha Karits", ning
Barnett Freedmani
emotiivsed ja julged pintoonid, kelle teos "Soldiers inlik Town" tabab sõjaaja Londoni tumedaid, kuid vaimkastatuid atmosfääri. Veelgi surrealistlikumaid teekondi ootavad
Marta Szostakowska
teosed, kus Pärsia mõjud sulanduvad ühtlasi sügavate isiklike mõlvete kohe.
Paguluse ja avastustee elav pärand
Mis Ben Uri tegelikult eristab, on selle võime muuta ajalooline raskus estetiikaks triumfiks. Muuseum ei pelgalt näita kunsti; see valgustab ajastute sotsiaalset ja kultuurilist maastikku, mida isendavad krahhid. Kuraeritud näituste kaudu saab külastaja jälgi jälgada sõjaaja ärevust, migratsiooni kargeid — ja sageli hirmutavaid — ebakindlusi ning uute kultuuridega kohtumise transformatsioonilist jõudu. See on koht, kus diaspora ajalugu on kirjutatud pigmentide ja valgusega, pakkudes sügavale arusaamist sellest, kuidas liikumine ja ümberistumine võivad katalüüsata ühestamatut loovust.
Kuna muuseum jätkab oma arengut, ulatub selle missioon kaugele tema füüsilistest seinidest St John’s Woodis. Innovaatsete digitaalsete algatuste kaudu, sealhulgas veebinäitused ja sügavust pakkuvad podid, Ben Uri tagab, et need elulised jutud jõuaksid globaalse publikuni. Kuigi institutsioon püüab aktiivselt leida suuremat ja Londoni kesksemat asukohta, et oma laia püsivfondi potentsiaal täielikult reaalne teha, jääb selle olemus muutumatuks: see on kaasavuse majakas, teaduslik ressurss ja emotsionaalne ankur kõigile, kes soovivad läbi peene kunsti nägelmuse mõista inimidentiteedi ilusat ja keerulist mozaikat.
