Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Nativity

Lorenzo Lotto, 1523

Nimi Klass Kuupäev
Lorenzo Lotto, Nativity (1523), National Gallery of Art. Avalik omand Vaadake seda künist liikudes: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Lorenzo Lotto originaluniqueart.com/et/artists/lorenzo-lotto_et/
Kunstniku eluaastad
1480 – 1556
Maalatud
1523
Tehnika
Oil On Panel
Originaalmõõtud
46 x 36 cm
Liikumine
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Period
Renaissance
Peetud koht:
National Gallery of Art originaluniqueart.com/et/museums/national-gallery-of-art-washington_et/
Artistic style
High Renaissance
Influences
Giovanni Bellini
Notable elements or techniques
Detailed depiction of figures and serene atmosphere
Subject or theme
Religious iconography

Autoriõigused See teos on avalik. Lorenzo Lotto surmas aastal 1556; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 1626.

Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 28. september 2026

Nativity — Lorenzo Lotto Osa 1 · Teos

Kontekstis

Nativity — Lorenzo Lotto

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 46 × 36 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1480
  2. 1490
  3. 1500
  4. 1510
  5. 1520
  6. 1530
  7. 1540
  8. 1550

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 76 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 43 aastane. Kunstnik elas 76 aastani. 98 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 231 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Lorenzo Lotto eluajal (1480–1556) ▲ see teos, 1523 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1512 Peamised töötusaastad: 1512–1530 Hilisemad teosed: aastast 1530

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/lorenzo-lotto-nativity-8XZND3-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Quinacridone Magenta #865b4a

    Salvestatud palett

    • #865B4A
    • #ADB0B1
    • #48312C
    • #0F0C0E

    Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Quinacridone Magenta
    Intensiivsus
    Monochromatic Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Bold Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Balanced Harmony Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Deep_shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Subtle Color Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • alla 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Lorenzo Lotto teosed viimase zwölf kuuga — kokku 15 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Üheksakümmend juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 62,4%
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 10,0%
    3. 3 Hong Kong 7,1%
    4. 4 Singapur 7,1%
    5. 5 Prantsusmaa 3,5%
    6. 6 India 1,8%
    7. 7 Itaalia 1,8%
    8. 8 Rumeenia 1,8%
    9. 9 Valgevene 1,2%
    10. 10 Kanada 0,6%
    11. · 5 teist riiki 2,7%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Lorenzo Lotto kõige vaadatavamad teosed (kokku 20)

    1. 1 Venus and Cupid, 1540 3,5%
    2. 2 Portrait of a Woman inspired by Lucretia, 1530 3,0%
    3. 3 Allegory of Chastity (''Maiden's Dream''), 1506 2,5%
    4. 4 Allegory of Chastity detail), 1506 2,5%
    5. 5 Annunciation (detail), 1534 2,5%
    6. 6 Portrait of Giovanni della Volta with his Wife and Children, 1547 2,0%
    7. 7 Madonna and Child with Saints Catherine and Thomas (sacra conversazione), 1533 2,0%
    8. 8 Christ Taking Leave of his Mother, 1521 2,0%
    9. 9 Portrait of a Man with a Felt Hat, 1541 2,0%
    10. 10 Nativity, 1523 see maalaus 2,0%
    11. 11 Portrait of a Young Man with an Oil-lamp (detail), 1506 2,0%
    12. 12 Giovanni Agostino della Torre and his Son, Niccolò, 1513 1,5%
    13. 13 Madonna and Child with Saints, 1506 1,5%
    14. 14 Andrea Odoni (1488-1545), 1527 1,5%
    15. 15 The Madonna of the Roses, 1526 1,5%
    16. 16 Holy Family with Angels, 1536 1,5%
    17. 17 The Mystic Marriage of St Catherine (detail), 1523 1,5%
    18. 18 The Nativity, 1527 1,5%
    19. 19 Madonna with the Child and Sts Rock and Sebastian, 1522 1,5%
    20. 20 Young Man in a Striped Coat, 1525 1,5%

    Koos kattavad need teosed 39,5% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 323 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 111 on vähemalt üks kord vaadatud. See maalid on nende seas 10 kohal, selle tähelepanu osaga 2,0%. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 28. september 2026

    Nativity — Lorenzo Lotto Osa 2 · Kontekstis

    Teose kirjeldus

    Nativity — Lorenzo Lotto

    A Venetian Reverie: The Intimacy of Lorenzo Lotto’s Nativity

    In the quiet corners of art history, few works capture the profound stillness of devotion quite like Lorenzo Lotto’s Nativity. Executed in 1523, this masterpiece serves as a window into a moment of divine intersection, where the celestial meets the earthly with breathtaking tenderness. Unlike the grand, sweeping narratives often found in High Renaissance altarpieces, Lotto invites us into a much more personal sanctuary. The scene is not one of crowded spectacle, but of a hushed, sacred intimacy. As we gaze upon Mary cradling the infant Jesus, flanked by the humble presence of Joseph, we are drawn into a world where every shadow and every glint of light feels heavy with spiritual significance. It is a painting that does not merely depict a biblical event; it invites the viewer to participate in a silent prayer.

    The technical mastery behind this work lies in Lotto’s ability to manipulate light to evoke emotion. Utilizing the traditional Venetian technique of layering thin, translucent glazes of pigment onto gesso panels, the artist achieved a luminous depth that seems to glow from within. His palette is remarkably restrained, favoring muted ochres, deep browns, and soft blues that create an atmosphere of twilight contemplation. This subtle use of color avoids the ostentatious opulence of his contemporary Titian, opting instead for an understated realism. The textures—from the soft skin of the Christ child to the ruggedness of the background structure—possess a tactile quality that makes the scene feel remarkably present, as if one could reach out and touch the very fabric of this holy night.

    Symbolism and the Soul of the Renaissance

    Beyond its visual beauty, the Nativity is rich with symbolic layers that reward the contemplative eye. The setting, an outdoor space near a humble hut, serves as a poignant reminder of the lowliness of Christ's birth, grounding the divine in the reality of human struggle. Small, meticulously rendered details—a donkey resting to the side, a solitary bird perched above, or the presence of books—act as anchors for the viewer’s wandering gaze, connecting the cosmic event to the natural world. The interplay of light and shadow, or chiaroscuro, does more than define form; it symbolizes the arrival of light into a dark world, mirroring the theological essence of the Nativity itself.

    For the modern collector or interior designer, this painting offers much more than mere decoration. It provides a focal point of profound psychological depth and emotional resonance. The "nervous" and eccentric energy that characterizes Lotto’s unique style—a precursor to the Mannerist movement—gives the work a restless, living quality that prevents it from feeling static. Whether placed in a sunlit gallery or a moody, private study, a high-quality reproduction of this work brings an air of sophisticated serenity and historical weight to any space. It is an invitation to slow down, to breathe, and to find beauty in the quietest moments of existence.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 28. september 2026

    Nativity — Lorenzo Lotto Osa 3 · Teave teose kohta

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Lorenzo Lotto

    Sündinud koht: Veneetsia, Itaalia

    Veneetsia Rändur: Lorenzo Lotto Elu ja Kunst

    Lorenzo Lotto, sündinud umbes 1480. aastal Veneetsia südames, tõusis Itaalia renessansi eristuvaks hääleks, kuigi tema kunstiline teekond viis ta kaugele laguuni linna tuntud ateljeedest. Erinevalt paljudest kaasaegsetest, kes kindlustasid oma positsiooni konkreetsetes koolkondades või õukondades, asus Lotto pidavale karjäärile, reisides linnadest Trevisosse, Rooma, Bergamosse ja Anconasse, enne kui leidis lõplikult rahu Loreto kloostris. See rändlev eluviis kujundas sügavalt tema kunstilist visiooni, avades ta mitmekesiste mõjudele ning soodustades iseseisvat vaimu, mis eristas teda teistest. Varajane õpetus on veidi salapärane, kuid arvatakse, et ta omandas Giovanni Bellini õppetunnid, Veneetsia koolkonna juhtiva figuuri, ent Lotto ületas kiiresti lihtsa jäljendamise, looma ainulaadse stiili – kõrrenessansi graatsia ja algava maniirismi segu.

    Traditsioonide Sulamine: Stiil ja Mõjud

    Lotto kunstiline allkiri peitub tema tähelepanuväärses võimes sünteesida mitmekesiseid mõjusid ühtseks ja sügavalt isiklikuks esteetikaks. Tema varased teosed näitavad Giorgione poeetilise naturalismi mõju, eriti atmosfääri pehmetes efektides ja lüürilistes kompositsioonides. Kuid viibimine Roomas tõi ta kokku Raphaeli kunstiga, andes tema tööle uue selguse vormis ja kompositsiooni tasakaalus. Hiljem, pikk viibimine Bergamosse imendas ta Lombardia realismielemente, lisades oma figuuridele maandatud füüsilisust. See eklektiline lähenemine ei ole pelgalt aditiivne; Lotto integreeris meisterlikult need mõjud, luues maale, mis on nii tehniliselt täiustatud kui ka emotsionaalselt resonantsed. Ta ei kartnud eksperimenteerida perspektiiviga, kasutades sageli ebatavalisi vaatenurki dramaatilise efekti või intiimsuse loomiseks. Tema palett, juurdunud Veneetsia värvikuses, arenes aja jooksul, muutudes üha elavamaks ja väljenduslikumaks. Susanna ja vanemad, maalitud Bergamo perioodil, on selle küpsuse näide – võluv narratiiv, mis on renderdatud valgustoega ja terava psühholoogilise ülevaatega tegelaste emotsioonidest.

    Hinge Portreed: Lotto Meisterteosed

    Kuigi Lotto paistis silma religioonis maalimisest, eristas ta end tõeliselt just oma portreede kaudu. Tal oli erakordne ande jäädvustada mitte ainult füüsiline sarnasus, vaid ka oma istujate sisemine elu. Tema portreed ei ole harva idealiseeritud; selle asemel esitavad nad inimesi kõigi nende keerukuste ja haavatavusega. Mees kuldse käpaga, maalitud 1527. aastal, on suurepärane näide – võluv õping mehest, kes hoiab väikeset kuldset kujutist, selle sümboolika on avatud tõlgendustele, kuid kahtlemata intrigeeriv. Istuja pilk on otsene ja kaasav, mis edastab intelligentsuse ja vaikse mõtiskluse tunde. Samuti 37-aastase mehe portree näitab Lotto võimet väljendada isiksust pehmete detailide kaudu – mehe riided, tema poos, silmade väljendus kõik aitavad luua veenva psühholoogilise portree. Need ei ole pelgalt inimeste esitused; need on aknad nende hingedesse.

    Taastatud Pärand: Ajalooline Tähtsus

    Kuigi ta saavutas eluajal märkimisväärse tunnustuse, kahanes Lotto maine pärast tema surma 1556. või 1557. aastal. Tema teosed, sageli hajutatud provintsi kirikutesse ja erakollektsioonidesse, jäid sajandeid suuresti tähelepanuta. Alles hilisel 19. sajandil, Bernard Berenson’i murrangulise õpetusega, koges Lotto olulist huvi taaselustamist. Tänapäeval tunnustatakse teda üheks kõige originaalsemaks ja veenvamaks Itaalia renessansi kunstnikuks. Tema ainulaadne stiilimõjude segu, tema psühholoogiline sügavus ja tema tehniline meisterlikkus võluvad jätkuvalt publikut ning inspireerivad kunstiajaloolasi. Ta on tunnistuseks kunstilise iseseisvuse jõust – rändur, kes rajas oma tee ja jättis kustumatu jälje kunstimaailma. Lotto teoste avastamine on rikastanud meie arusaama renessansist, paljastades keeruka ja mitmetahulise kunstniku töö, mida väärib jätkuvat uurimist ja hindamist.

    Muuseum

    National Gallery of Art

    Näitustel paikal Washington, USA

    Rahvuse Galeri: Visioonide Sanctuarium Washingtonis

    Washingtoni pealinnas, National Mall'i hiilgus keskel asub kunstiline aaretelam – Rahvuse Galerii. See on rohkem kui lihtsalt meistriteoste hoiukohus; see on elav kogemus, ameerika kultuurilise ambitsiooni tunnistus ja dünaamiline dialoog, mis ühendab sajandeid kestnud loova väljenduse. 1937. aastal Andrew W. Melloni visionäärse heldusega asutatud galeriit ei olnud mõeldud pelgnum hoonena, vaid ruumina, mille eesmärk oli soodustada nii kaaluvat kontemplatsiooni kui ka kunstniku jõu aktiivset kaasahaaruvust. Galeriis on võimalik tunda ajaloo voolu ja tunnetada kunsti võluda.

    Ajalooline Kaja: Kollektsiooni Püsiv Pärand

    Rahvuse Galerii lugu algab Mellonist, kes kogus aastakümnete jooksul suurepärase kollektsiooni ning annetas selle galeriile. See esmane kogu moodustas institutsiooni aluspõhja, sisaldades renessansimeistrite võtmetöid – Leonardo da Vinci hinge haaravat Ginevra de' Benci portreed, mis on täis intiimseid detaile ja psühholoogilist sügavust; Michelangelo jõulist Surijat, mis on inimkeha ja kannatuse tunnistus; ning Rafaeli sädelevat Madonna del Prato, mis kiirgab rahu ja ilu. Nende ikooniliste tegelaste kõrval laienes kollektsioon kiiresti tänu hilisemate silmapaistvate kollektorite, nagu Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce ja Chester Dale, annetustele, igaüks oma ainulaadsete maitsetega rikastades galeriise loo. Chester Dale'i kollektsioon on vaba sissepääsuga pärl institutsioonis – märkimisväärne Impressionistide ja Modernismi teoste kogumik selliste kunstnike nagu Cézanne, Matisse ja Picasso poolt. Ette kujuta end seisvat särava Moneti ees, tundeledes, kuidas päikesevärvid lõuendil tantsivad, või kaotades ennast Picasso julgete vormide maailmas – need on vaid pilke sellest, mida sees peidetud on.

    Arhitektuuriline Harmoonia: Lääne Kohtub Idaga

    Galeriise loo mõistmiseks on oluline arhitektuuriline disain ise. West Building, mille on meisterlikult kujundanud John Russell Pope, ammendab tugevalt antiik-Rooma ja renessanssiaegsete Itaalia eeskujade järgi – teadlik auandus klassikalistele kunstidele, mis on sügavalt mõjutanud lääne kunsti. Selle kõrged laed, hoolikalt töödeldud detailid ja vaimu kinnitav suurkus loovad atmosfääri, mis sobib ideaalselt kaalukate vaatlustega. Valgus tungib kaarekujuliste akendest, valgustades marmorpõrandaid ja skulptuure tagasihoidliku elegantsiga ning tekitades ajatu tunde. Vastandina sellele esindab East Building, mille on konstrueerinud I.M. Pei, julget modernismi väljendust. Selle hiiglaslikku atriumi, mis on täidetud loodusliku valgusega – inseneriteaduslik saavutus, kus heliostaatpeeglid suunavad päikesevalgust – loob koheselt dünaamilise ja avara ruumi – teadlik lahkumine traditsioonilistest galeriiruumide skeemidest. See hoone ei ole pelgnum koht kunsti vaatamiseks; see on ise kogemus, mis näitab kaasaegse disaini ja arhitektuurilise innovatsiooni võimalusi.

    Elav Muuseum: Kunsti Elujõud

    Rahvuse Galerii ei ole staatiline institutsioon; see on elav kunstiline keskus. Regulaarsed loengud, konverentsid, hariduslikud ringkäigud ja isegi muusikaetendused rikastavad külastaja kogemust ning soodustavad sügavat väärtustamist kunstiajaloo ja selle keerukuse suhtes. Galeriise aktiivne tegevus kunstnike ja akadeemikega üle maailma toidab dünaamilist intellektuaalset ühendust, mis on pühendunud innovatsiooni edendamisele ja kriitilisele kaasaelamisele. Ära jätka võimalust uurida Hollandi kuldaja maalijat Jan Bothi Plate 5: Stag Beetle, mis on vapustav näide täpse detaili ja sädeleva kvaliteedi kohta – tunnistus tolleaegsest fanaatikast vaatluse ja teadusliku esindamise vastu. Ja neile, kes otsivad kaasaegseid perspektiive, tasub mõelda Missouri Pettway poolete kitketeemade melankoolsetele narratiividele Gee's Bendist või Arshile Gorky biomorfiliste vormide kohta, mis pakuvad väljakutset ja inspiratsiooni. Galerii on pühendunud kunsti kättesaadavaks tegemisele kõigile, säilitades vaba sissepääsu põhimõttena, mis kajastab selle missiooni teenida Ameerika rahvast.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Nativity allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/lorenzo-lotto-nativity-8XZND3-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Lotto, Lorenzo. Nativity. 1523, National Gallery of Art. https://originaluniqueart.com/et/art/lorenzo-lotto-nativity-8XZND3-en/
    APA
    Lotto, Lorenzo (1523). Nativity [Painting]. National Gallery of Art. https://originaluniqueart.com/et/art/lorenzo-lotto-nativity-8XZND3-en/
    Chicago
    Lorenzo Lotto. Nativity. 1523. National Gallery of Art. https://originaluniqueart.com/et/art/lorenzo-lotto-nativity-8XZND3-en/
    Harvard
    Lotto, Lorenzo (1523) Nativity. National Gallery of Art. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/lorenzo-lotto-nativity-8XZND3-en/

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 28. september 2026

    Nativity — Lorenzo Lotto Osa 4 · Kunstnik ja muuseum

    Vaata lähedalt

    Nativity — Lorenzo Lotto

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria nativity scene, religious art, italian renaissance alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Allegory of Virtue and Vice (1505). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Early Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. Kus seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 28. september 2026

    Nativity — Lorenzo Lotto Osa 5 · Vaata lähemalt

    Kunstiküüpme

    Nativity — Lorenzo Lotto

    Kui hästi tunned seda teost?

    Märkige üks vastus iga 5 allpool esitatud küsimuse kohta. Igal on täpselt üks õige vastus.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in Lorenzo Lotto’s painting, Nativity?

      • A A. A portrait of a wealthy nobleman.
      • B B. The birth of Jesus Christ.
      • C C. An allegorical representation of springtime.

    2. 2. The image description mentions several objects within the Nativity scene. Which of these is prominently featured?

      • A A. A lavish tapestry depicting biblical scenes.
      • B B. A donkey and a bird.
      • C C. A sculpture of Saint Peter.

    3. 3. Lorenzo Lotto’s artistic style is characterized by:

      • A A. Strict adherence to classical ideals of beauty.
      • B B. A fusion of High Renaissance elegance and emerging Mannerist experimentation.
      • C C. Emphasis on detailed realism and meticulous observation.

    4. 4. In what city was Lorenzo Lotto born?

      • A A. Florence
      • B B. Rome
      • C C. Venice

    5. 5. What influenced Lotto’s artistic development early in his career?

      • A A. He studied solely independently, rejecting formal training.
      • B B. He apprenticed under Giovanni Bellini.
      • C C. He traveled extensively throughout Europe.

    Minu tulemus: ____ 5 kohta

    Vastuste võti — õpetajale

    See algab uue trükitud lehe, mistするため saab koopiidist lihtsalt eesmislõiguga eemaldada.

    1A · 2A · 3A · 4C · 5A

    Kontrollige kõiki vastuseid selle maali kataloogiplaaniga võrreldes

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 28. september 2026

    Nativity — Lorenzo Lotto Osa 6 · Kunstiviktoriin

    Küsimused ja vastused

    Kuidas saan teoseid „Nativity“, autor Lorenzo Lotto vaadata diapositatsioonina?

    Teost „Nativity“, autor Lorenzo Lotto saab vaadata diapositena teose Slideshow lehel.

    Mis tüüpi teos on "Nativity"?

    Kataloogis on teos „Nativity“, autor Lorenzo Lotto liigitatud kui WallArt. See kategooria aitab leida sarnaseid teoseid.

    Millise riigi kunstilihubast pärineb Early Renaissance teos "Nativity"?

    Teose "Nativity" on loonud Itaalia-s sündinud Lorenzo Lotto, tuginedes Early Renaissance suunale. Kunstniku päritolu seob teose Early Renaissance stiiliga, mida praktiseerivad Itaalia kunstnikud.