Teose andmed: Landscape

Kunstnik

Eugène Blery

Sündinud koht: Fontainebleau, Prantsusmaa

Varane elu, pere ja haridus

Eugène Blery sündis 1805. aastal Prantsusmaal, Fontainebleau's. Tema kasvatuskeskkond oli määratletud militaarsel disipliinil, mida mõnud tema isa profession. Tema isa veetis päevad kohalikus militaarkoolis õpetades matemaatikat ja fortifikatsiooni ehitust. Täpsete mõõtmiste ja kaitsevööndite maailm kujundas sügavalt tema nooreluu ümbrust. Kui kool 1808. aastal pindus, kolletas familiia Saint-Cyr'i, kus Blery veetis oma vormingasaastad École spéciale militaire de Saint-Cyr koolis.

Tema tee visuaalkunstide poole avanes lõpuks Julie Volpelière juhendisel. Tema õpetuse all hakkas Blery areenema tehnilisi oskusi, mis olid vajalikud tema hilisemale loomingule. Ta keskendus joonistamise täpsusele ja grafika keerukusele, õppides tõlcendama füüsilist maailma paberile. Need varajased õppetunnid laidid aluse elule, mis oli pühendatud loodusmaastiku detailide pidevale uurinemisele.

Toetajad, tööde ja tellimused

Eugène Blery varajase karjääri suunata aitas tema toetuseks astunud comte de Montalivet. Tema meenutustel ja toetuses hakkas kunstnik 1820. aastatel oma tehnilisi oskusi täiendama, arendades esmalt litograafia kunstid, mis võimaldas tal looduse vaatlused kivile ümber vormistada. Pärast seda protsessi täielikult mestrumist pöördugi tema tähelepanu acquaforte meistrivõtte ehk kooreveekastatuse poole, lisades oma repertuaari uue täpsuse ja detailide rikkuse.

Tema tööde keskus muutus kohaks, kus Prantsuse maastiku vaiksed detailid jäid kinnipooleks joonede ja joonistatud tintide abil. Ta kogus mainet, luues kooreveekastatuse ja graafika teoseid, mis keskendusid spetsiifilistele botaanilistele motiividele ja looduse vormidele. Tema looming keskendus sageli puude tekstuuridele ja metsikeste õitsemise delicate vormidele, olles pigem teadlikud looduse dokumenteerijad kui pelgalt ajutised skiisid.

La Grande Bardane (Große Klette am Wasser), 1842

Angélique sauvage et roseaux (Wilder Engelwurz und Roseaux), 1855

Tehnika ja stiil

Eugène Blery tegutses mitmetes meediumides, liigudes printimeja, joonistaja, maaliarvestaja ja sövetaja rollide vahel. Ta eelistas sövetust, mille skisseeritud ja vabad liiged sobisid ideaalselt tema huvile jäädvustada looduse vahetut detailikaid. Tema lähenemist iseloomustas eelist välisruumis töötamiseks – harjumus, mis eristas teda paljudest tema kolleegidest, kes eelistasid viibida stuudiois. See en plein air töötamise praktika võimaldas tal jälgida maastiku peenemaid tekstureid otse loodusest.

Tema käekäsutus avalikus oli tihti märgatav botaaniliste detailide ja maapiirkonna vaiksete liikumiste uurinamises. Ta keskendus looduse spetsiifikatelle, alates veekliki peegeldusest kuni metsikute taimede struktuurini. See pühendumus naturalismile ja otsese jälgamisele tegi temast ujuva Barbizoni kooli eeltuleja. Tema sövetused ja joonised püüdisid sageli saavutada ühtsust sövetuse viigiga, mis oli täis vihjestusi, püüdes tabama kohaga kaasasolevat atmosfääri pikem kui peetletud, idealiseeritud pilti.

La Grande Bardane (Große Klette am Wasser), 1842

Angélique sauvage et roseaux (Wilder Engelwurz und Roseaux), 1855

Eglise de Criel, 1834

Näitused ja tunnustus

Eugène Blery oli regulaarne külaline igasaastasest Pariisi Salongidest. Tema teosed ilmusid seal nii tihti, et ta pälvas pidevalt tähelepanu eksponoitumisruumide läbi kõlavate vaatajate seas. 1840. aastal pälvis ta esimese preemia, tunnustus, mis märkis tema karjääri murdepunkti ja tõsite tegelikku edu. Ta jätkas oma kunstilise teekonnat, saades nii avaliku elu kui ka kriitikute rahvaste lemmikuks, pälives lõpuks 1846. aastal kõrge tunnustuse, "Risti".

Tema kogunud maine ei olnud pelgalt ametlikte auhindade tulemus. Tema söetsed ja joonised leidsid oma tee kollektsioonidest, mis väärtustasid tema motööde siirust ja vahetutut. Võime vangustada Prantsuse maastiku vaikseid detaile võimaldas tema printide liikumisel stuudio piiridest otse kogumiste omanike kätesse. Nende märkimatamatult sügavate teoste hulka kuuluvad nii:

La Grande Bardane (Große Klette am Wasser), 1842

Eglise de Criel, 1834

Angélique sauvage et roseaux, 1855

Tema maine ehitus põhines pideval tunnustuse kordumisel. Töötades õues, tõi ta oma graafikatesse vahetu oskuse ja elavuse, mis leidis vastuvõttu tolgo ajal oma tegeliku vaataja südames. See sügav mõte ja side loodud maailmaga tagasid, et tema teosed ei kadunud aja virrasti, vaid jäid nähtavaks ja püsiksid kollektsioonides.

Pärand ja mõju

Eugène Blery mõju on kätt seda vaimset jõudu, kuidas ta aitas kunstil liikuda läle naturalismile, mis oli Barbisoni kooli üks peamisi suunad. Koos Corotiga, Daubigny ja Rousseauga pöördugi ta looduse poole, otsides maastikust otsemat viisi maailma jälgimiseks. Tema harjumus töötada otse kohapeal, in situ, aitas tähistada murdmist kunstnikulises lähenemises loodusmaailma vastu, tuues kaasa uue ajastu plen-air maaliide arengule. See lähenemine eelistas stseeni vahetut ja puutumatut reaalsust eeskätt minevates, kunstlikult lavastatud kompositsioonides.

Tema mõju ulatus läbi õpetamise ka teiste kunstnike ateljeeid, olles mentoriks etsaja Charles Méryonile. Ta edastas oma õpetajaid tehnilisi oskusi ja tundlikkust, mis olid vajalikud Prantsuse maastiku spetsiifiliste tekstuuride vangistamiseks. See kunstiline pärand aitas vormida viisi, kuidas tänavakoosned ja loodusmaastikud trükkide ja joonede kaudu aastakümnetel järgnevalt väljendati.

Tänapäeval on tema jäljed säilitatud mitmetes kogendustes. Tema trükised ja joonised kuuluvad Norton Simoni muuseumi ja Genlevi kunsti- ja ajaloomuuseumi kogandusse. Need teosed pakuvad unikaalset vaadet spetsiifilisele ajale, mil trükiline joon hakkas eelistama vabadet ja skisseerivat kvaliteeti, et püüda alla looduse pidevat liikumist ja elulikkust.

Muuseum

Art Institute of Chicago

Näitustel asuvas koht Chicago, USA

Art Institute of Chicago ülevaade

Art Institute of Chicago on eraomanikuline, mittetulunduslik kunstimuuseum, mis asub Illinoisi osavalis Chicagos, USA-s. Alates oma asutamisest aastal 1879 on see institutsioon kasvab Grant Parkis oluliseks kultuuriliseks keskpunktiks. Muuseumi pindala ulatub nüüd peaaegu miljon ruutjala, sisaldades mitmekülgsid ruumi ja mahukat kogumikku inimlaabi väljendust. See massiivne mõõtmeaine võimaldab langeda vaikust, kus saab kohtuda sajandid ja kontinentid üle ulatuvate teostega.

Need seinad hoidavad endas ligikaudu 300 000 teost. Muuseumi tohutu kogum võimaldab süvitsi uurida nii erinevaid kunstiliikumisi kui ka ajaloolisi perioode, ulatudes tänapäevast kuni antiikse Egiptuse antikvariteedini ja XX sajandiks amerikliku modernismini. Inimene võib leida end seismas Vincent van Gogh'i tekstuursete lamedate pinda eest või mõistlemast Georges Seurat'i täpste detailide üle. Need esemed loovad pideva dialoogi vaataja ja visuaalse keele ajaloo vahel.

Muuseumi kogumisse kuulub mitmeid märkimisväärseid teoseid, mis määratlevad selle unikaalset olemust:

A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1886 - Georges Seurat

American Gothic, 1930 - Grant Wood

Nighthawks - Edward Hopper

The Child's Bath, 1893 - Mary Cassatt

Aitamine ja ajalooline arenenemine

Selle institutsiooni juured ulatuvad tagasi aastasse 1866, mil asutati Chicago Academy of Design. See varajane vormatsioon pidi seisma rasketel ulatustel, kui 1871. aasta suur Chicago põlet hästi eeskätt eelkäesoleva akadeemia majandusliku seisundi rängalt kahjustas, jättes selle võõltu võidamatute võlgade alla. Tee tänapäevase organisatsiooni juurde nõudis pikaid üleminekue ning ülesehituse perioode. Aastal 1879 omandas Chicago Academy of Fine Arts Auktsioonil varandust, mis pani aluse tänasele institutsioonile. See taastamise ja kasvuprocess viis lõpuks ametliku nimevahetuseni 23. detsembbril 1882, mil sellest sai Art Institute of Chicago.

Institutsioon on kasvab üheks Üli-USA vanimaks ja suuremaks kunstimuuseumiks. Selle areng on tihedalt seotud Chicagos endaga, arenenes väikesest akadeemiast hiirlikuks inimlikku väljendust hoidavaks varanduskeskuseks. Kollektsiooni mahukus ja selle sisalduste laiusus peegeldavad pikaajalist pühendumust kunsti säilitamisele läbi aastakümnetes toimunud linnaast ja kaja.

Arhitektuur ja ehituse disain

Põhikonstruktsioon on algselt mõeldud 1893. aasta maailmaEXPO jaoks. Shepley, Rutan ja Coolidge loodud hoone pakub Michigan Avenue'ile suurepärast pärlita lõendatud Itaalia renessanssi fassaadi. Arkaadidega sisenetav loggia koosneb kolmest suurest Palladiese kaarest, mida toetavad korintidehälised poolkülad, luues ametliku piiraja, mis viib sisse galeriide kompleksikusse. See ajalooline süda käib otseselt dialoogi kaasaegse Moodska Wingiga – Renzo Piano's disainitud klaasi ja terase konstruktsiooniga lisandusega, mis avati aastal 2009, et laiendada museumi pinda.

See arhitektuur peegeldab üleminekut hilja 19. sajandi ihtundast detailidest kaasaegsasse fookusele, kus ees peaks olema naturalne valgus ja säästlik disain. Algsete saalide massiivne ehitustöö ja kivitööd kohtuvad modernse laienduse läbipaistsete ja õhuliste mahukohtidega. See kätkemine peegeldab linna enda evolutsiooni, liikudes piirialast postist globaalse metropolini. Hoone pindala ulatub nüüd peaaegu miljon ruutjala, sisaldades mitmeid lisandusi, nagu Fullertoni auditoorium ja Ryersoni raamatukogu.

Impressionistlikud ja postimpressionistlikud kollektsioonid

Muuseumi kollektsioon on koduks impressionismist tuntud märkimatavatele teostele, kus valguse uuring muutub peamiseks teemaks. Claude Monet’i teos Floden püüab kinni Prantsuse maastiku atmosfääri, peegeldades kunstniku tähelepanu sellele, kuidas valgus muudab looduslikke keskkondi. Vaheline kogemus pakub ka Pierre-Auguste Renoir’i teost Lady at the Piano, mis on sügav mõttepõhjaline uuring kodanikest rahust. See teos kasutab pehmeid pastelltoone päikeseloojestatud pärastmiddagi kujutamiseks, keskendudes sellele, kuidas aknast filtreeruv valgus valgustab istuva rõhu ja instrumenti läbipaistva pinna.

Üleminek postimpressionismile on tähistatud liikumisega sügava emotsiooni ja tekstuursete pindade suunas. Vincent van Goghi teos La Berceuse, Portrait of Madame Roulin demonstreerib seda intensiivsust väga haptilise ja kulptuurilise värvitoonide kasutamisega. Need teosed liiguvad puhtast vaatlemisest eemale, püüdes edasi anda subjekti isiklikumat väljendust. Georges Seurat’i A Sunday Afternoon on La Grande Jatte pakub hoopis teistsugja lähenemist valgusle ja vormile, kasutades täpikaid värviandmeid, et luua Pariisi vabaaja stseen.

Floden, uuresmaga 1868

Lady at the Piano, 1875

La Berceuse, Portrait of Madame Roulin, 1889

A Sunday Afternoon on La Grande Jatte, 1886

Permanentse kollektsiooni meistriteosed

Grant Wood'i American Gothic ilmumine pakub vaatajale süvitsi uuritud pilti maapiirkonna tõsidusest ja karjust kompozytsioonist. Ainaste kõrval on Edward Hopper'i Nighthawks, mis tabab linna üksluse vaikust läbi oma eripärase valgus-varjundimängu. Need teosed toimivad galeriides füüsiliste ankeridena, kutsumides meid nende vormiliste omaduste aeglasesse ja sügavasse jälgimisse.

Kogumikus leidub samuti märkimisväärseid näiteid impressionistlikust ja postimpressionistlikust stiilist. Claude Monet'i Water Lilies keskendub valgusele ja värvile, samal ajal kui Mary Cassatt'i The Child's Bath kirjeldab koduse rahu stseen läbi pehmete pastelltoonide. Need maalid võimaldavad otseset kohtumist harja- ja tekstuuritöötlusega, mis määrkas oma vastavate kunstiliikumite olemuse.

Vaikampos, vaikete nurgad on täidetud Pablo Picasso'i The Old Guitarist tumedate toonidega – teos, mis kannab inimlikku väljendust täis eristatavat raskust. Iga kunstiteos jääb olemavaks tähelepanu keskpunktiks neile, kes jäävad püsima originaalsete lerrade juurde.

American Gothic, 1930

Nighthawks

The Child's Bath, 1893

Water Lilies, 1906

The Old Guitarist

Näitused ja teaduslik uurimistöö

See institutsioon on pühendunud oma kogumuse säilitamisele ja uurimisele läbi rangulise konserveerimise ja konserveerimisteaduse osakonna. Sellisel raamistikul pakuvad viis konserveerimislaboratoriumi tehnilise keskkonna, mis on hädavajalik kogu kollektsiooni füüsilise tervise kaitseks. Need teadmuslikud keskkonnad tagavad, et iga objekti materiaalne realiteet säilib ja on edaspidi uuesti uurinneks ja vaatlevaks.

Teaduslik uurimine on tugevasti juurdunud Ryerson ja Burnham kirjanduses. Kuna need kirjandused on üheks riigi suurimaks kunstiku history ja arhitektuuri hoidlaid, pakuvad need museumi uurimistööle vajalikku intellektuaalset vundamentti. Arhiivide sügavus toetab galeriides asuvate teoste pidevat uurimistöö. Lisaks püsikogele korraldab museum igal aastal üle kolmkümmend spetsiaalset näitust, pakkudes muutuvat fookust erinevatele kunstiliikumidele või ajaloolistele perioodidele.