Kunstnik
Sündinud koht: Iowa City, United States
The Artistic Vision of Bernice Cross
Bernice Cross was an American painter and artist born in Iowa City, United States. Throughout a professional career spanning five decades, she developed a style characterized by a sense of fantasy, humor, and a deceptive simplicity. Her work often balanced realism with abstraction, frequently employing a youthful, whimsical spirit that appeared childlike yet remained sophisticated in its composition and use of color. Her subject matter included genre paintings of circus people, characters from fairy tales, still lifes of flower arrangements, and portraits. In her later years, her portraits often took on a dark, almost monochrome quality, depicting figures within dreamlike, grey environments.
Technically, Cross was an adventurous experimentalist. She explored various surface textures, sometimes leaving parts of the canvas bare or building up layers of pigment with a brush and knife, occasionally adding mica or sand to her works. In one notable instance, she departed from traditional canvas or board to create a painting on velvet. Her ability to organize elements and utilize color contrasts allowed her to create an integrated whole, maintaining a recognizable signature throughout her evolving body of work.
Exhibitions and Instruction
Cross was an active participant in the Washington, D.C. art scene, exhibiting her work in numerous solo and group shows at venues such as the Phillips Gallery, the Corcoran Gallery, and the Whyte Gallery. Her work has been featured in collections including the Smithsonian American Art Museum and the Phillips Collection. Beyond her own practice, she was a dedicated art instructor. She taught at several institutions, including the Phillips Art School, the Washington Workshop Art Center, and the YMCA of Washington, D.C., and she also provided instruction at Hood College and American University.
Muuseum
Näitustel asuvas koht Washington, D.C., Ameerika Ühendus
Institutsiooni päritolu ja ajalugu
The Phillips Collection on sünninud isulikust soovist elada koos kunstiga. Duncan Phillipsi poolt 1921. aastal asutatud institutsioon sai alguse, kui ta muutis oma perekodu kunstigalleriks. Asudes Washington, D.C. Dupont Circle’i piirkonnas, loodi see eraelamusele ja riigist sõltumatule institutsioonile eesmärgi täitmiseks, et luua otsene side vaataja ja loovsuguse vaimu vahel. See kannab au, olles Ameerika esimene modernkunstile pühendatud muuseum.
Üle ühe sajandi jooksul on kollektsioon laienenenud tänu pühendumusele modernsele ja kaasaegsele kunstile. Institutsiooni juured on sügaval kodasid, kus piirid eraelamuse ja avaliku galeriia vahel on endiselt hägusenud. See unikaalne alguspunkt ahelas missiooni kohelda kunsti kui elavat kohalolu, mitte distantseeritud objekti uurimiseks. Kollektsioon kasvas spontsaalse hankimise lähenemise kaudu, testides sageli uusi teoseid, et näha, kas neil on piisavalt vastupidavust jääda osaks püsivaks dialoogiks.
Institutsiooni ajalugu iseloomustab keskendumine kunstiliste väljenduste evolutsioonile. Grupeerides teoseid nende esteetilise temperamenti järgi, jälgib kollektsioon ajaloolist liini, ulatudes sadatessadest aastastest kuni tänapäeva keerukuste.
Hoone ja selle arhitektuur
Asudes Washington, D.C. ajaloolises Dupont Circle’i piirkonnas, majub see instituut originaalse georgia-pärandstiilis elamupõhjal. See ruum ei sündinud avaliku asutuse loomisena, vaid kekkus Duncan Phillipsi pereelamuse südamest. See kodune päritolu on jäänud kesksel kohal atmosfääril, kuna galeriid asuvad osaliselt själ mismootsas elamuses. Arhitektuur säilitab sügava intiimsuse, pakkudes karakterit, mis tundub elusana ja kodusena, mitte ametlikuna või institutsionaalsena. See toimib fine arts'i ehk ilusate kunstide koduna, kus piirid eraelamuse ja avaliku ruumi vahel on püsivalt ja teadlikult hägusenis.
Aastate jooksul on hoonet laiendatud hoolikalt ja mõtteleidvalt, et mahutada üles kasvav kollektsioon. Need lisandused on integreeritud nii, et austati maja olemasolevat mõõtust, vältides sageli suuremates institutsioonides esinevaid hiiglaslikke proportsioone. Tulemuseks on ruumide sarja, mis kutsub vaiklikku mõtlemist. Inimene võib leida end seisenemas linate eest keskkonnas, mis on isiklik ja piiratud. Ruumide paigutus koondab arhitektuuri ja kunstiteost, luues nende vahel pideva dialoogi, tagades, et keskkond jääks pühapaigaks neile, kes otsivad otsest kohtumist kunstiga.
Kogu meistriteosid
Kogu sisaldab ligi 6000 teost, mis jutustavad ajaloolist linna 19. sajandi mõjutidest kuni modernismi täieliku arenguni. 1923. aastal omandatud Pierre-Auguste Renoir'i Luncheon of the Boating Party on püsival kohal galeriidudes, uinudes keskel suurenda postimpressionistlikke ja impressionistlikke linate, sealhulgas Monet'i, Degas'i ja Van Goghi magistraalsed kompositsioonid. Cézanne'i ja Courbet'i kohalolu loob vundamendi neile radikaalsemate stiilimuutustele, mis järgnevad kunstiloogikas.
Vormi ja värvi pidev evolutsioon on kättesaadavalt nähtav Matisse'i, Picassoni ja Braque'i teosel, kus kunstnikud kehastavad liikumist poole abstraktsiooni ja värvi vabadust. Oluline turningpunkt kogusises asetati 1957. aastal, mil sovitati esimene Mark Rothko maal, mis märkis üleminekut poole keskvõimenduse esteetika. Nende erinevate ajastute vaheline kunstiline dialoog püsib elus tänu erinevate meistrite teoste hoolikalt läbi mõemelditud paigutamisele.
Luncheon of the Boating Party, 1881
Dancers at the Barre 1, 1888
The Repentant Peter, 1600
The Red Sun, 1948
Le Moulin de la Galette, uimel 1886
St. Francis in Ecstasy
Näitused ja uurimistöö
See instituut toimib kui eksperimentaalne labor, koht, kus uusi ideid testitakse teoste paigutuse ja uuenemise kaudu. Selle asemel, et säilitada staatilisi näitusi, uudistatakse galeriid tihti, et luua uusi visuaalseid dialooge teoste vahel. See pidev liikumine võimaldab reevaluatsiooni teha sellele, kuidas erinevad stiilid ja ajastud ruumi sees omavahel kokkupuutuvad. Püsivkollektsiooni kõrval korraldatakse ka erinäitusi, mis pakuvad muutuva vaatepunkti modernse kunsti ajaloole.
Kuigi galeriide maastik on pidevas muutumises, eksisteerib seal ka püsivuse tunne, mis on kõige selgemalt aistatav Rothko nimelises saalis. See püsiv installatsioon pakub pühendatud ruumi kontemplatsioonile, eristudes selgelt pöörlevatest näitustest. Lisaks visuaalsele kogemusele on instituut pühendunud kogukonnaga suhtlemisele, mida toetavad auhinnatud haridusprogrammid. Need algatused püüavad luua sügavamat seost avaliku elu ja nende seinade vahel peituvate loovate vaimude vahel.
