Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Benjamin Franklin

Nimi Klass Kuupäev

Joseph Siffred Duplessis, Benjamin Franklin (1785), Rahvuslik Portreegalerii. Avalik omand Vaadake seda künist liikudes: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Joseph Siffred Duplessis originaluniqueart.com/et/artists/joseph-siffred-duplessis_et/
Kunstniku eluaastad
1725 – 1802
Maalatud
1785
Tehnika
Oil On Canvas
Originaalmõõtud
59 x 72 cm
Peetud koht:
Rahvuslik Portreegalerii originaluniqueart.com/et/museums/national-portrait-gallery-washington-d-c_et/
Artistic style
Neoclassicism
Influences
French portraiture
Notable elements
Neoclassical style, realism
Subject or theme
Portrait of Benjamin Franklin

Kontekstis

Benjamin Franklin — Joseph Siffred Duplessis

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 59 × 72 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790
  9. 1800

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 77 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 60 aastane. Kunstnik elas 77 aastani. 6 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 7 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Joseph Siffred Duplessis eluajal (1725–1802) ▲ see teos, 1785 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Sarnased teosed

  • CHRISTOPHE GABRIEL ALLEGRAIN originaluniqueart.com/et/art/joseph-siffred-duplessis-christophe-gabriel-allegrain-AQRJ42-en/
  • MADAME LENOIR originaluniqueart.com/et/art/joseph-siffred-duplessis-madame-lenoir-AQRJ46-en/
  • JEAN MARIE VIEN originaluniqueart.com/et/art/joseph-siffred-duplessis-jean-marie-vien-AQRJ3S-en/

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/joseph-siffred-duplessis-benjamin-franklin-D44TRR-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Phthalo Green #1c1a15

    Salvestatud palett

    • #1C1A15
    • #83765F
    • #4C3C28
    • #A29886

    Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Phthalo Green
    Intensiivsus
    Monochromatic Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Bold Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Strong Color Unity Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Deep_shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Muted Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • alla 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Joseph Siffred Duplessis teosed viimase zwölf kuuga — kokku 6 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Üheksakümmend juhtivat riiki

    1. 1 Prantsusmaa 50,0%
    2. 2 Hiina 25,0%
    3. 3 Saksamaa 10,0%
    4. 4 Lõuna-Korea 5,0%
    5. 5 Mehhiko 5,0%
    6. 6 Norra 5,0%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Joseph Siffred Duplessis kõige vaadatavamad teosed (kokku 7)

    1. 1 Portrait of Louis XVI, King of France and Navarre 75,9%
    2. 2 Louis XVI of France 6,9%
    3. 3 Benjamin Franklin, 1785 see maalaus 3,4%
    4. 4 Christophe Gabriel Allegrain, Sculptor, 1774 3,4%
    5. 5 Cristoph Wilibald von Gluck at the Spinet, 1775 3,4%
    6. 6 PORTRAIT DE LOUIS XVI 3,4%
    7. 7 Self portrait 3,4%

    Koos kattavad need teosed 99,8% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 31 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 7 on vähemalt üks kord vaadatud. See maalid on nende seas 3 kohal, selle tähelepanu osaga 3,4%. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose kirjeldus

    Benjamin Franklin — Joseph Siffred Duplessis

    A Portrait of Statesmanship: Benjamin Franklin by Joseph Siffred Duplessis

    The portrait of Benjamin Franklin presented here is more than just a likeness; it’s a carefully constructed embodiment of the man who shaped the nascent American identity. Painted in 1785, during his pivotal years as a diplomat in France, this work by Joseph-Siffred Duplessis captures not merely Franklin's physical appearance but also the essence of his character – a blend of shrewd intellect, pragmatic wit, and undeniable charm. Commissioned by Madame Brillon de Jouy, a woman deeply impressed by Franklin’s moral compass and lively imagination, the painting reflects her appreciation for the man who skillfully navigated the complexities of international relations.

    Duplessis, a master of the Neoclassical style that was gaining prominence in France during this period, eschews the elaborate Rococo flourishes favored by earlier portraitists. Instead, he employs a restrained palette of warm browns, creams, and subtle blues – colors that evoke both dignity and approachability. The composition is meticulously balanced; Franklin’s pose, with his hands resting casually on his lap, exudes an air of quiet confidence. His gaze, direct yet not confrontational, invites the viewer into a conversation, suggesting a man comfortable in his own skin and eager to share his wisdom.

    The Anatomy of a Portrait: Technique and Detail

    Examining the painting closely reveals Duplessis’s remarkable technical skill. The artist utilizes subtle gradations of light and shadow to sculpt Franklin's face, creating a sense of volume and depth. Note the meticulous rendering of his features – the slightly furrowed brow hinting at thoughtful contemplation, the twinkling eyes reflecting intelligence and humor, and the carefully drawn lines around his mouth suggesting both experience and amusement. The texture of his clothing is rendered with remarkable detail, from the folds of his waistcoat to the sheen of his coat buttons.

    Duplessis’s mastery extends beyond mere representation; he captures a specific impression of Franklin. The slightly rumpled appearance of his attire – a deliberate choice by the artist – speaks volumes about the man's practical nature and rejection of ostentation. The background, deliberately kept simple, directs all attention to the subject himself, reinforcing the portrait’s primary purpose: to present a compelling image of Benjamin Franklin.

    A Man of Many Facets: Symbolism and Context

    Beyond its technical brilliance, the portrait is rich in symbolic meaning. Franklin's prominent spectacles – a detail often overlooked – represent his dedication to knowledge and intellectual pursuits. His position as a diplomat underscores his role in forging alliances between America and France during the Revolutionary War, a period of immense strategic importance. The inclusion of the two chairs subtly references Franklin’s diplomatic engagements and his ability to engage with diverse audiences.

    Furthermore, the portrait reflects the broader cultural context of 18th-century France. Madame Brillon de Jouy's praise of Franklin’s “droll roguishness” hints at a recognition of his shrewdness and willingness to bend the rules in pursuit of his goals – qualities that were both admired and occasionally viewed with suspicion. The painting, therefore, offers a nuanced portrait of a man who was simultaneously revered as a statesman and regarded as a charming rogue.

    Bringing History Home: Reproduction and Legacy

    Reproductions of this iconic portrait by Joseph Siffred Duplessis offer a captivating glimpse into the life and times of one of America’s most influential figures. The original, created in 1785, stands as a testament to Duplessis's skill and his ability to capture not just a likeness but also the essence of a complex and remarkable individual. Whether displayed in a private collection or a public institution, this portrait continues to resonate with viewers today, reminding us of Franklin’s enduring legacy as a printer, inventor, diplomat, and champion of American ideals.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Joseph Siffred Duplessis

    Sündinud koht: Carpentras, Prantsusmaa

    Sarnasest väärtendatud elu: Joseph-Siffred Duplessis maailm

    Joseph-Siffred Duplessis on nimi, mis ei pruugi olla sama koheselt tuntud nagu mõned tema kaasajad, kuid ta võtab siiski keskset positsiooni 18. sajandi Prantsuse portreimaalide ajaloos. Sündinud Carpentrasis aastal 1725, ei kuulunud ta kestab kunstipersoonide sündest loodud dynastiasse, vaid pigem peresse, kus loovus virveldas pragmatilise elu nurgades; tema isa, kirurg, nautis maalidist amatöörlik huvi ja pakkus noorel Josephile esimesed õpetused. See täpsete vaatluste põhin: meditsiiniliste illustratsioonide nõudlik täpsus – tõukendus Duplessisi hilisemale edukusele. Ta jätkas oma ametlikku koolitust Charles Le Brunie õpilase Joseph Gabriel Imberti juures, omastades akadeemilised tehnikad enne kui su teekond viis Romasse aastate vahel 1rag 1744 ja 1747. Just Itaalias, Pierre Subleyrasi atelieris, leidis Duplessis oma tõelise võimekuse, sõlmides sõprusi teiste kunstikollegadega nagu Joseph Vernet ning süvenedes Itaalia poolsa rikkalikku kunstipärandisse. See periood ei olnud pelgalt tehnika omandamine; see oli tema esteetilise tundlikkuse arendamise kriitiline etapp, mis kujundas selgust ja vahetut olemust, mis hiljem tema stiili määratsid.

    Kunstivoolude siseel: Rokokoo elegantsist neoklassitsismi pidavuseni

    Pärast Prantsusesse naasmist asustas Duplessis alguseks Lyonis, enne kui tegistas end Pariisis umbes aastal 1752. Tema varajased aastad olid iseloomulikud aeglaselt tõusule; vastuvõtt Académie de Saint-Luc pakkus platvormi, kuid tunnustus jäi siiski kütituks. Pööripunkt saabus 1769. aasta Salongil. Esitades kümme portreema, kogus Duplessis lõpuks märkimisväärset kiitust, eriti mõjuva kriitik Denis Diderotilt. See läbimurruk avas teekonna 1770. aastal prestiižsesse Académie de peinture et de sculpture valimiseks – märkimisväärne saavutus, arvestades, et portreema oli akadeemilises hierarhias sageli peetud madalamaks žanriks. Tema nimetamine peintre du Roi (kuninga maalari) aastal 1771 koos tellimustega, nagu Dauphine'i portret, kinnistas tema positsiooni õukonnas ja viis viljakuse ajastusse. Duplessisi kunstiline areng kokkutas muutuva esteetilise maastikuga. Kuigi alguses oli ta mõjutatud Rokokoo elegantsist ja dekoratiivsest sälistusest, integreeris ta aegla ਹu elemente ulevnevast neoklassitsistlikust stiilist, luues unikaalse segu armsusest ja pidavusest. Ta kohandas oma lähenemist oskuslikult vastavalt oma modellidele, rahustest kuni kuninglikust suurejoonilisusest kuni kunstnike ja intellektuaalide eelistatud intiimse realismini. Tema privilegeeritud elupaik Louvre'i galeriides pakkus mitte ainult staatust, vaid ka pidevat kokkupuudet meistriteostega, mis tähendas tema kunstilise visiooni veelgi täpsustamist.

    Ajastu portreemad: Isikupära ja ajalugu tabades

    Duplessisi teos on 18. sajandi Prantsuse ühiskonna fassineeriv kroonika, mida täidavad aristokraatide, kunstide ja kirjanduse maailma ning isegi revolutsioonipärandi ikoonid. Võib olla tema kõige püsivaim teos on Benjamin Franklini portret, mis loodi umbes aastal 1785. See pilt, oma suurepäraselt realismi ja psühholoogilise sügavusega, on muutunud ikooniks, ületades kunsti piire, et ilmuda USA sada dollariehe. See on tunnistus Duplessisi võimekusele tabada mitte ainult füüsilist sarnasust, vaid ka teema isikupära olemust. Teised märkimisväärsed teosed hõlmavad suurejoonalist Louis XVI portret kroonimiskleidides (1776), demonstreerides tema meistriklassi formaalses kompositsioonis ja kuninglikus esituses, ning intiimseid kujutusi nagu Christoph Willibald Gluck, tabades helilooja töökohal tähelepanuga, mis edastab kättesaadavat inspiratsiooni tunnet. Skulptor Christophe Gabriel Allegraini läbiva panev kujustus paljastab Duplessisi oskust edastada isikupära läbi nüansseeritud detailide. Ta maalis ka Jacques Neckeri, demonstreerides võimet portreteerida inimesi erinevatest sotsiaalsetest laagidest. Need portreemad ei olnud pelgalt tehnilise oskuse harjutused; need olid sügavleiduvad uuringud inimlooduse kohta, peegeldades selle ajastu intellektuaalseid ja poliitilisi voolu.

    Pärand ja mälestus: Intimite meistri jäljed

    Prantsuse revolutsioon tõi Duplessisi elule suuri muutusi, sunned teda otsima peituspaika oma kodulinnas Carpentrasis Terrori ajastu jooksul. Kuid pärast segadust ta ilmus uuesti valgust, teenides kuraatorina Versajees hiljuti asutatud muuseumis aastast 1796 kuni oma surmuni aastal 1802. See viimane sagedus peegeldab pühendumust kunstipärandi säilitamisele isegi ühiskondliku muutuse keskel. Duplessisi ajalooline olulisus ei peitu mitte ainult tema tehnilises täiuslikuses, vaid ka võimes tabada linale ajastu vaimu. Ta mängis kriitilist rolli 18. sajandi lõpu portreema kunstitöö vormingu kujundamisel, sillutades sildina Rokokoo ja neoklassitsismi vahel stiiliga, mida iseloomustas selgus, vahetus ja psühholoogiline sügavus. Tema portreemad pakuvad vääramatut pilku ajalugu kujulandnud inimeste elule ja isikupärale, tagades tema püsiva pärandi kui intimite ja tähelepanu meistrina. Tema töö jätkub resonanssiga ka täna, meelestades meid kunstile, mille jõud on valgustada minevikku ja ühendada meid inimkogemusega.

    Muuseum

    Rahvuslik Portreegalerii

    Näitustel paikal Washington D.C., Ameerika Ühendriigid

    Rahvusliku Portreegalerii Akendes: Ameerika Hinges

    Smithsoni Rahvuslik Portreegaleri Washingtonis ei ole pelgalt värvides ja fotodel talletatud nägude kogum, vaid ambitsioonikas ja sügavliikuvliline kroonika ameeriklaste elust, jutustades loo nende inimeste kaudu, kes on kujundanud selle narratiivi. Astudes selle uhkesse saali on tunne nagu sisenedaks tohutu rahvusliku mälestuse kambri, kus presidendid seisavad õlg-õlga kunstnike ja teadlastega ning aktivistid segunevad nendega. Iga portree sosistab lugusid ambitsioonist, uuendusmeelest ja vastupidavusest. Muuseum ei näita sulle lihtsalt ajalugu – see kutsub sind ühendust looma sellega sügavalt isiklikul tasandil, tunnistades inimvaimu ajalooliste saavutuste taga. See ainulaadne lähenemine eristab Rahvusliku Portreegaleri traditsioonilisest muuseumist, mis keskendub üksnes sündmustele või liikumistele; siin on keskpunktis inimesed, nende portreed teenivad väravatena nende maailmadesse ja päranditesse. Portreekunst võim seisneb selle oskuses tihendada elu, iseloomu, kogu ajastu ühte veenvasse kujundisse ning Rahvuslik Portreegaleri meisterlikult kureerib seda tihendust ameerika loo jaoks.

    Ajaloo Kajad Majesteetlikes Seintes

    Galeri kodu on ise oluline osa Ameerika ajaloost: majesteetne Vana Patendiameti Hoone. 1836. aastal valminud arhitektuuriline imeline kehastab noore rahvuse püüdlusi, selle muljetavaldav kreeka revival stiil sümboliseerib tugevust, korda ja intellektuaalset otsingut. Hoone kõrged ruumid ja keerukad detailid – suured koridorid, ornamenteeritud krohvkujundus ja rikkalik loomulik valgus – pakuvad sobivat tausta portreede jaoks, suurendades nende mõju ja luues austuse atmosfääri. Jagades ruumi Smithsoni Ameerika Kunstimuuseumiga, on hoone tunnistuseks rahvuse pühendumusele nii kunstilisele väljendusvormile kui ka ajaloolise säilimisele. Nendes seinte sees võib peaaegu tunda möödunud põlvkondade raskust, mõtiskledes nende inimeste elu ja panuste üle, kes on jäädvustatud värvides, pronksis ja fotodel. Isegi kivist tundub imenduvat ja kajastavat hoitavaid lugusid, luues kaasahaarava kogemuse, mis ületab lihtsa kunstiteose vaatamise.

    Kollektsioon Nii Mitmekesine Kuidas Ameerika Enda

    Rahvusliku Portreegaleri kollektsioon on tähelepanuväärselt laiaulatuslik, ulatudes sajanditesse ja hõlmates laia valikut meediume – uhkeid õlimaalidest intiimsetele visanditele, monumentaalsetest skulptuurideni ausatele fotodele. Presidendi portreed on muidugi silmapaistvad, pakkudes ülevaadet nende isiksustest ja juhtimisstiilidest, kes on pidanud rahvuse kõrgeimat ametikohta. Galerii jätkab seda traditsiooni tellides hiljutiste presidentide ametlikke portreid, tagades visuaalse arvestuse praeguse aja säilimise. Kuid muuseumi tõeline tugevus peitub selle pühendumuses esindada täielikku spektrit ameerika saavutusi. Ikoonilised figuurid nagu Georgia O'Keeffe, kelle julged ja väljendusrikkad maalid määrasid uue modernse kunsti, jagavad ruumi kirjanduslike hiiglastega nagu Langston Hughes, kelle poeesia tabas Harlem Renaissance hinge. Marie Curie kaasamine, teadlane, kes tegi läbimurdelisi panuseid USA teadusesse, ja Martin Luther King Jr., kodanikuõiguste võitleja, rõhutab muuseumi pühendumust näidata mitmekesiseid hääli ja perspektiive. Eriti lummav töö on Gilbert Stuarti lõpetamata Athenaeumi portree George Washingtonist, nii ikooniline pilt, et see kaunistas kümneid aastaid dollaribilli – tunnistus selle kestvast jõust ja sümboolsel resonantsil. Lisaks nende tuntud figuuridele valgustab galerii ka vähem tuntud inimesi, kelle panused on olnud sama olulised rahvuse edenemisele, luues rikkalikult tekstureeritud Ameerika elu gobelääni.

    Elav Pärand: Tellimused ja Kaasaegsed Hääled

    Rahvuslik Portreegaleri ei ole pelgalt minevikku säilitaja; see kujundab aktiivselt oma tulevikku. Muuseum tellib jätkuvalt uusi portreid, lisades kaasaegseid figuure kollektsiooni ja tagades visuaalse arvestuse praeguse aja säilimise. See käimasolev protsess peegeldab pühendumust dokumenteerida Ameerika elu kogu selle keerukuses ja tähistada neid, kes jätab oma jälje maailma tänapäeval. Kavandatud taasavamine septembris 2025 koos näitusega Amy Sheraldiga – kaasaegse kunstniku, tuntud tema võimsa afroameeriklaste portreedega – on suurepärane näide sellest tulevikusuunalisest lähenemisviisist, lubades kaasata uut publikut ja käivitada olulisi vestlusi identiteedi, esindatuse ja areneva ameerika narratiivi kohta. Rahvuslik Portreegaleri on eluline kultuuriasutus, kus kunst, ajalugu ja identiteet ühtuvad, pakkudes veenvat pilku Ameerika pidevalt muutuvasse loosse. See on koht mitte ainult minevikku vaatamiseks, vaid ka praeguse hetke mõtisklemiseks ja tuleviku kujutlemiseks – tõeliselt inspireeriv kogemus kõigile külastajatele.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Benjamin Franklin allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/joseph-siffred-duplessis-benjamin-franklin-D44TRR-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Duplessis, Joseph Siffred. Benjamin Franklin. 1785, Rahvuslik Portreegalerii. https://originaluniqueart.com/et/art/joseph-siffred-duplessis-benjamin-franklin-D44TRR-en/
    APA
    Duplessis, Joseph Siffred (1785). Benjamin Franklin [Painting]. Rahvuslik Portreegalerii. https://originaluniqueart.com/et/art/joseph-siffred-duplessis-benjamin-franklin-D44TRR-en/
    Chicago
    Joseph Siffred Duplessis. Benjamin Franklin. 1785. Rahvuslik Portreegalerii. https://originaluniqueart.com/et/art/joseph-siffred-duplessis-benjamin-franklin-D44TRR-en/
    Harvard
    Duplessis, Joseph Siffred (1785) Benjamin Franklin. Rahvuslik Portreegalerii. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/joseph-siffred-duplessis-benjamin-franklin-D44TRR-en/

    Vaata lähedalt

    Benjamin Franklin — Joseph Siffred Duplessis

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria benjamin franklin, portrait, statesman alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi juhendi alguses esitatud teosele CHRISTOPHE GABRIEL ALLEGRAIN. Tooge kaks asja, mis sellel ja käesoleva teose vahel ühtevad, ning üks erinevus.
    5. Joseph Siffred Duplessis oli selle teose valvimisel umbes 60 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Küsimused ja vastused

    Millist kasutusviisi ja ruumi on „Benjamin Franklin“, autor Joseph Siffred Duplessis jaoks soovitatav?

    Kasutus (Reflective) ja ruum (Living Room) on kaks soovitust, mis on kirjas teose „Benjamin Franklin“, autor Joseph Siffred Duplessis kohta.

    Kuidas kontrast ja harmonii "Benjamin Franklin" teoses ühes tuttuvad?

    Teose „Benjamin Franklin“, autor Joseph Siffred Duplessis väruanalüüs on tuvastatud Bold kontrast ja Strong Color Unity harmoonia.

    Kui palju oli Joseph Siffred Duplessis aastane, kui teos "Benjamin Franklin" loodi?

    Joseph Siffred Duplessis loosutas teose "Benjamin Franklin" 60 aasta vanuses. Kunstnik on sündinud aastal 1725 ning teos on dateeritud 1785.