Õpilaste kunstiteoste juhend
Autoriõigused See teos on avalik. José Clemente Orozco surmas aastal 1949; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 2019.
Kontekstis
Reaching out — José Clemente Orozco
Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 66 surumisel.
Maalatud siis, kui kunstnik oli 41 aastane. Kunstnik elas 66 aastani. 0 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 43 dateeritud teosest on loodud varem.
Varjatud: José Clemente Orozco eluajal (1883–1949) ▲ see teos, 1924 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa
Esimesed teosed: kuni 1926 Peamised töötusaastad: 1926–1939 Hilisemad teosed: aastast 1939
Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/jose-clemente-orozco-reaching-out-8XYCL9-en/
Pildist mõõdetud palett
Peavärv
Driftwood #a9876e
Salvestatud palett
Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi
Üheksakümmend juhtivat riiki
Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.
Koos kattavad need teosed 76,4% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 80 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 39 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda maali ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal
Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Ciudad Guzmán, Mehhiko
José Clemente Orozco, sündinud 23. novembril 1883. aastal väikeses Zapotlán el Grande’i linnas (praegune Ciudad Guzmán), Jalisco osariigis Mehhikos, on Mehhiko muralismi panteonis monumentaalne figuur. Tema elu oli lahutamatult seotud riigi tormiliste ajalooliste vooludega – perioodiga, mida iseloomustas revolutsioon, sotsiaalne ümberkujundamine ja innukas rahvusliku identiteedi otsing. Orozco ei olnud pelgalt maalikunstnik; ta oli Mehhiko hinge visuaalne kroonikakirjutaja, tõlkides selle võitlused, lootused ja vastuolud tohututele lõuenditele, mis tänini võimsa resonantsiga kõlavad. Juba varasest east köitsisid teda Mehhiko elu elavad, kuid sageli karmid reaalsused. Tema algne kunstiline ärkamine toimus kooliaastatel Mexico Citys, kus ta jäi vaimustunud José Guadalupe Posada töödest – meistergraverist, kelle satiirilised surma ja igapäevaelu kujutused väljakutsesid ühiskondlikke norme. See kokkupuude andis Orozcole kohustuse kunstile sotsiaalse kommentaarina – põhimõtte, mis määras kogu tema karjääri. Noore mehe õnnetus, vasaku käe kaotamine seitsmeteistkümne aasta vanuses eksperimenteerides lõhkeainetega, ei heidutanud teda; pigem tundis ta suuremat otsustavust ületada raskusi ja väljendada end kunstiloomingu läbi.
Orozco formaalne õpe algas 1906. aastal San Carlase Akadeemias, kus ta kohtus David Alfaro Siqueirosega, kaasõpilasega, kes sai üheks võrsuva Mehhiko muralismi liidriks. See periood oli märgitud poliitilisel rahutustel ja kasvavatel sotsiaalse õigluse nõuetel. Pärast Mehhiko revolutsiooni (1910-1920) tabas riiki väljendusrikka kunsti laine, mida toitis soov luua ainulaadne Mehhiko esteetika, mis tähistas põliskultuuri ja puudutas riigi probleeme. Diego Rivera ja Siqueirose kõrval sai Orozco üheks “suure kolmikust” muralistidest, kes seda liikumist juhtisid. Kuid samal ajal kui Rivera muralid esitasid sageli optimistlikuma ja piduliku visiooni Mehhiko minevikust ja tulevikust ning Siqueiros keskendus dünaamilisele tegevusele ja revolutsioonilisele innukusele, raiutas Orozco endale eristuva tumedama ja introspektiivsema tee. Tema töö sukeldus konfliktide brutaalsesse reaalsusesse, masside kannatustesse ja inimese olemuse sisemistesse vastuoludesse. Ta ei soovinud revolutsiooni glorifitseerida; ta otsis selle kulu paljastamist – valu, kaotust ja pettumust, mis sageli sellega kaasnesid.
Orozco meisterlikkus peitus mitte ainult tema võimes edasi anda võimsaid emotsioone, vaid ka tema uuenduslikus freskotehnikas kasutamises. Otse märjal krohvipinnal töötades lõi ta muralid, mis olid nii monumentaalsed kui ka tähelepanuväärselt vastupidavad. Tema palett oli sageli sombune – tumedad toonid, hallid ja mustad domineerisid tema kompositsioone – peegeldades tema teemade tõsidust. Ta ei kartnud kujutada vägivalla ja meeleheite stseene, kuid need ei olnud tahtlikud; need olid teravad tuletused konflikti inimliku kulu kohta. Sümbolism mängis Orozco töödes olulist rolli. Tema muralidel ilmuvad sageli masinad, mitte progressi sümbolitena, vaid inimlikustamise ja tehnoloogia hävitava potentsiaali esindajatena. Figuurid on sageli killustatud või moonutatud, edastades võõrdumise tunnet ja psühholoogilist meeleoluhäiret. Tema kompositsioonid ei olnud harva otsekohesed narratiivid; pigem olid need keerulised allegooriad, mis nõudsid hoolikat tõlgendamist. Omnisciencia, maalitud 1925. aastal, on sellele lähenemisviisile näide – võimas sotsiaalse õigluse uurimine, millel on elav ekspressionism ja kihiline sümboolika. Samuti Cortés & La Malinche on dramaatiline ajaloo ja kultuuri kujutus, mis demonstreerib tema julget disaini ja kunstilist tehnikat.
José Clemente Orozco mõju ulatub kaugele Mehhiko piiridest väljapoole. Tema muralid on leitavad silmapaistlikes kohtades üle maailma, sealhulgas Baker-Berry raamatukogus Dartmouth College’is Hanoveris, New Hampshire'is, kus tema Ameerika tsivilisatsiooni eepos on tunnistuseks tema kunstilisest visioonist ja intellektuaalsest sügavusest. Ta inspireeris põlvkondi kunstnikke oma pühendumusega sotsiaalsele realismile, uuendusliku freskotehnikaga kasutamisele ning inimese kannatuste kartmatule kujutamisele. Tema tööd jätkab uurimist ja imetlust emotsionaalse jõu, tehnilise hiilguse ja püsiva asjakohasuse eest. Guadalajara ülikooli kunstimuuseum majutab tema elu ja kunsti pühendatud töötoa-muuseumi, säilitades tema pärandi tulevaste põlvkondade jaoks. Kunstnikud nagu Gustavo Arias Murueta ja Óscar Salas Moya tunnistavad Orozco mõju omaenda uuringutes Mehhiko identiteedi ja sotsiaalsete probleemide kohta.
Orozco muralid olid inspiratsiooniks kunstnikele üle maailma.
Tema töö tõstis muralismi kunsti esile.
Ta jääb oluliseks figuuriks 20. sajandi Mehhiko kunsti mõistmisel.
José Clemente Orozco suri Mexico Citys 7. septembril 1949. aastal, jättes maha tööde kogu, mis jätkab väljakutseid esitamist, provotseerimist ja inspireerimist. Ta ei olnud lihtsalt kunstnik; ta oli tunnistaja, kommentaator ja visionäär, kes kasutas oma kunsti inimese olukorra keerukusega tegelemiseks ning hääletutele hääle andmiseks.
originaluniqueart.com/et/art/download/jose-clemente-orozco-reaching-out-8XYCL9-en/
Vaata lähedalt
Reaching out — José Clemente Orozco
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teose "Reaching out" autoriks on mõeldud José Clemente Orozco.
Teose „Reaching out“, autor José Clemente Orozco värvid on Vivid intensiivsusega.
Teose "Reaching out" värvigamma on määratud Earthy paletiga, mille domineeriv värv on Driftwood (#a9876e).