Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Joris Vezeleer

Nimi Klass Kuupäev

Joos Van Cleve, Joris Vezeleer (1518). Avalik omand Vaadake seda künist liikudes: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Joos Van Cleve originaluniqueart.com/et/artists/joos-van-cleve_et/
Kunstniku eluaastad
1485 – 1540
Maalatud
1518
Originaalmõõtud
56 x 38 cm

Kontekstis

Joris Vezeleer — Joos Van Cleve

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 56 × 38 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1480
  2. 1490
  3. 1500
  4. 1510
  5. 1520
  6. 1530
  7. 1540

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 55 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 33 aastane. Kunstnik elas 55 aastani. 3 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 24 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Joos Van Cleve eluajal (1485–1540) ▲ see teos, 1518 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1519 Peamised töötusaastad: 1519–1526 Hilisemad teosed: aastast 1526

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/joos-van-cleve-joris-vezeleer-D38GS8-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Phthalo Green #2f3114

    Salvestatud palett

    • #2F3114
    • #140F0B
    • #FAFAFA
    • #8A6F54

    Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi

    Peavärvi nimi
    Phthalo Green
    Intensiivsus
    Monochromatic Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Statement Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Balanced Harmony Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Deep_shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Muted Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • alla 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Joos Van Cleve teosed viimase zwölf kuuga — kokku 7 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Üheksakümmend juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 76,5%
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 11,8%
    3. 3 Monaco 3,9%
    4. 4 Hispaania 2,0%
    5. 5 Prantsusmaa 2,0%
    6. 6 Hong Kong 2,0%
    7. 7 Mehhiko 2,0%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Joos Van Cleve kõige vaadatavamad teosed (kokku 20)

    1. 1 Piibli ja lapse inglid, 1525 11,1%
    2. 2 The Annunciation, 1525 7,4%
    3. 3 Virgin and Child, 1530 7,4%
    4. 4 The Suicide of Lucretia, 1520 7,4%
    5. 5 Portrait of a Man and Woman, 1520 5,6%
    6. 6 The Annunciation, 1525 3,7%
    7. 7 Altarpiece of the Lamentation (central), 1520 3,7%
    8. 8 The Adoration of the Kings 3,7%
    9. 9 Portrait of Eleonora, Queen of France, 1530 3,7%
    10. 10 The Death of the Virgin, 1520 3,7%
    11. 11 The Virgin and Child with Angels, 1520 3,7%
    12. 12 St Anne with the Virgin and Child and St Joachim 3,7%
    13. 13 Death of the Virgin 3,7%
    14. 14 Joris W. Vezeler 3,7%
    15. 15 Portrait of a Man, Joos van Cleve (workshop of), c. 1520 - c. 1530, 1530 1,9%
    16. 16 Adoration of the Magi, 1526 1,9%
    17. 17 The Holy Family 1,9%
    18. 18 The Adoration of the Magi - left wing, 1515 1,9%
    19. 19 Altarpiece of the Lamentation, 1520 1,9%
    20. — Joris Vezeleer, 1518 see maalaus 0,0%

    Koos kattavad need teosed 81,7% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 48 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 29 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda maali ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Joos Van Cleve

    Sündinud koht: Krefeld, Saksamaa

    Antwerpi meistri elu ja pärand: Joos van Cleve

    XVI sajandi Antwerpi puldavas, kaubanduslikus südames, avanes uusi visuaalse lugemisest hoolJoos van Cleve harja juhtimisel uus ajastu. Sündinud umbes aastal 1485 Saksa Krefeldis, tõusev flamandi renessanssimaalari ei olnud pelgalt suure oskusega kunstnik, vaid visjonäärne sild kahe maailma vahel. Tema karjäär, mis õitsas umbes aastatest 1511 kuni tema surmuseni aastal 1540, kujutab ajaloolist sügavust, kus neerlandlaste meistrite hoolikas ja detailne traditsioon kohtus Itaalia renessanssi avarate ja atmosfääriliste uuendustega. Van Cleve teoseid vaadates on kättesaadav tunne, nagu silmitaks peenud tantsu Põhja-Euroopa füüsilise reaalsuse ja Lõuna-Euroopa ideaalse ilu vahel.

    Tema geniaalsuse alused paneti tema kujunemisajad Jan Joesti õpetel. See rangus õpilikkus andis talle enamat kui vaid tehnilise oskuse; see uputas ta hilisgotiika monumentaalsetesse traditsioonidesse. Üks tema olulisemaid varajaseid kogemusi oli Giostile abistamine Kalkari Nikolaikirche kõrgel altaril – projekt, mis nõudis arusaamist suurepärasest mahust ja vaimsest tõsidusest. Selle töö kaudu meistris van Cleve pigmentide ettevalmistuse keerulist alkeemiat ja läbipaistvate ehustuslagide põhjalikku kordamist – tehnikaid, mis võimaldasid tal hiljem oma portreetidele anda elavat sära ning religioossetele stseenidele kättesaadavat jumaliku tunnet.

    Põhja detailid ja Itaalia ilu sünd

    Joos van Cleve eristas oma kaaslastest eelkõige oma rahutu ja eksperimentaalne vaim. Kuigi paljud selle ajastu kunstnikud jäid kinnitunuks oma kohalike gildide rangetele stiilsetele dogmadele, vaatas van Cleve horisonti. Ta sai flemish Mannerismi pioneeriks, stiiliks, mida iseloomustas eriline värvitundlikkus ja kompositsiooni sees figureerivate elementide haruldane ühtsus. Võib öelda, et tema kõige püsivam panus Põhja-renessanssi oli revolutsiooniline maastiku kasutamine. Selle asemel, et kasutada staatilisi või sümbolilisi taustu, tutvustas ta avaruid, atmosfäärilisi vaateid, mis tõid tema teemade ellu hingava energiat, luues sügavuse ja pidevuse tunnet inimese ja looduse maailma vahel.

    See stiililine areng oli sügavalt mõjutatud Itaalia kasvavest suundadest. Integreerides Itaalia perspektiivi elemente ja anatoomias voolavamat, rütmilist lähenemist, muuts ta traditsioonilise flamdimaalise portreti psühholoogiliselt keerukamaks teoseks. Tema kujutatud isikud ei olnud enam pelgalt statusi sümboleid; neil oli siseelu ja emotsionaalne resonants, mis kutsus vaatajat vaiksesse dialoogi. See võime edastada sügavuid inimlikke emotsioone läbi peened näjahävitused ja armsad kägestused on üks tema kõige austatud saavutusi.

    Ajalooline tähendus ja kunstiline triumf

    Joos van Cleve pärand on etsingitud Antwerpi kuldaja kanga sisse. Kujutades keskset rolli linna kunstikeskkonnas, sai tema tööbaas innovatsiooni madalaks, mõjutades järgnevaid maalari põlvkondi. Tema võime ühendada järgmisi elemente tagas tema püsiva mõju Euroopa kunstile:

    Tehniline meistriklassis: Neerlandide läbipaistvate tehnikate sujuv rakendamine, et saavutada võrratu tekstuur ja valgus.

    Kompositsiooniline uuendus: Avarate panoramiliste maastikude integreerimine, mis laiendas religioossete ja sekulaarsete maalide narratiivset ulatust.

    Psühholoogiline sügavus: Üleminek puhtalt sümbolilisest esitlusest humanoidsemale ja emotiivsemale teemade kujutamisele.

    Kultuuriline süntees: Põhja-Euroopa täpsuse ja Itaalia renessanssi graatsioosuse ning liikumise edukas abielu.

    Kuigi tema elu lõppes aastal 1540, jätkub tema kunstiline kaja kõlamine. Joos van Cleve ei järgnenud lihtsalt oma aja trendidele; ta aitas neid defineerida, jättes järele teoseid, mis on tõenduseks kunstilise sünteesi transformatiivsele jõule. Tema maalid jäävad püsivateks aknaid ajasse, kus kultuuriline üleminek oli äärmuslik, tabades hetke, mil keskaaja maailm hakkas sulama modernse ajastu valgust.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Joris Vezeleer allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/joos-van-cleve-joris-vezeleer-D38GS8-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Cleve, Joos Van. Joris Vezeleer. 1518, https://originaluniqueart.com/et/art/joos-van-cleve-joris-vezeleer-D38GS8-en/
    APA
    Cleve, Joos Van (1518). Joris Vezeleer [Painting]. https://originaluniqueart.com/et/art/joos-van-cleve-joris-vezeleer-D38GS8-en/
    Chicago
    Joos Van Cleve. Joris Vezeleer. 1518. https://originaluniqueart.com/et/art/joos-van-cleve-joris-vezeleer-D38GS8-en/
    Harvard
    Cleve, Joos Van (1518) Joris Vezeleer. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/joos-van-cleve-joris-vezeleer-D38GS8-en/

    Vaata lähedalt

    Joris Vezeleer — Joos Van Cleve

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele The Annunciation (1525). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    4. Joos Van Cleve oli selle teose valvimisel umbes 33 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?
    5. Mida kunstnik võib olla soovinud teile tekitada?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Küsimused ja vastused

    Kuidas kontrast ja harmonii "Joris Vezeleer" teoses ühes tuttuvad?

    Teose „Joris Vezeleer“, autor Joos Van Cleve väruanalüüs on tuvastatud Statement kontrast ja Balanced Harmony harmoonia.

    Kui hele on teos "Joris Vezeleer" üldiselt?

    Teose „Joris Vezeleer“, autor Joos Van Cleve tajutav heledus on deep_shadow. Seda saab kohandada mõeldud ruumi valgusest koos.

    Miks on teose "Joris Vezeleer" autoriõiguste staatus selline, nagu see on?

    Teose "Joris Vezeleer" tegiteks - avalikus õiguses – selle autoriõigud onหมดunud - tuleneb kunstniku surma aastast 1540.