Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

The Trial

John Samuel Tunnard, 1944

Nimi Klass Kuupäev
John Samuel Tunnard, The Trial (1944), British Council. Reprodukteeritud allujoonaseks; õigused on kaitstud õiguste valdaja poolt. Vaadake seda künist liikudes: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
John Samuel Tunnard originaluniqueart.com/et/artists/john-samuel-tunnard/
Kunstniku eluaastad
1900 – 1971
Maalatud
1944
Tehnika
Oil On Canvas
Originaalmõõtud
550 x 370 cm
Liikumine
English Surrealism
Peetud koht:
British Council originaluniqueart.com/et/museums/british-council-london_et/
Artistic style
Modernist
Influences
Marine life"; "Jazz music"; "Fabric design
Notable elements or techniques
Perspective play; Void motifs; Ochre-yellow figure.
Subject or theme
Psychological exploration; Dreamscape.

Autoriõigused See teos on endiselt kaitse all. John Samuel Tunnard suri aastal 1971; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need jäävad kehtivaks kuni 2041. Pilt on siin esitatud vaid õppeotstarbel; kõik õigused jäävad õiguseomanile.

Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 25. september 2026

The Trial — John Samuel Tunnard Osa 1 · Teos

Kontekstis

The Trial — John Samuel Tunnard

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 550 × 370 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga. See teos on sellel lehel måhuribus joonistamiseks liiga suur.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 71 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 44 aastane. Kunstnik elas 71 aastani. 0 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 1 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: John Samuel Tunnard eluajal (1900–1971) ▲ see teos, 1944 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Phthalo Green #261e28

    Salvestatud palett

    • #261E28
    • #554351
    • #DAD5CF
    • #8D7878

    Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi

    Peavärvi nimi
    Phthalo Green
    Intensiivsus
    Monochromatic Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Bold Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Balanced Harmony Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Deep_shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Muted Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • alla 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik John Samuel Tunnard teosed viimase zwölf kuuga — kokku 1 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Üheksakümmend juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 100,0%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    John Samuel Tunnard kõige vaadatavamad teosed (kokku 1)

    1. 1 The Trial, 1944 see maalaus 100,0%

    Koos kattavad need teosed 100,0% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 1 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 1 on vähemalt üks kord vaadatud. See maalid on nende seas 1 kohal, selle tähelepanu osaga 100,0%. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 25. september 2026

    The Trial — John Samuel Tunnard Osa 2 · Kontekstis

    Teose kirjeldus

    The Trial — John Samuel Tunnard

    After studying textile design at the Royal College of Art, John Tunnard began his career as a designer and fabric-buyer for John Lewis in London. In the 1930’s, he moved with his wife to Cornwall, establishing a silk block-printing business. It was while he was in Cornwall that Tunnard turned towards painting. Identified as an English Surrealist, his paintings were shown alongside Yves Tanguy, Paul Nash, Graham Sutherland and John Piper. He was widely regarded and exhibited during his life, with an early career exhibition at Peggy Guggenheim’s ‘Guggenheim Jeune’ gallery in London, (open between 1938-9). He would produce two major works for the 1951 Festival of Britain – a painting, The Return (1951) and a mural for the Regatta Restaurant. Influences on his work include Modern fabric design, an interest in marine life, free-association music (Tunnard was a keen jazz player), and the natural world, (he also collected rare insects for the Natural History Museum while it was still a part of the British Museum).A play on perspective gives this painting its macabre ‘down the rabbit hole’ ambience. This painting leads its viewer into a world of multiple planes, lines and voids. Peering into its visual machine, one’s investigations are quickly interrupted by a disappearing line, or a strike that crosses one’s view or bends one’s vision along a new route. The viewer’s eye experiences a kind of paroxysm while looking at this painting. A darting effect is produced that leaves us confused as to the ‘real’ nature of the pattern itself. Whatever was first understood becomes distorted and we are left with such questions as: where is the front? where is at the back? what indeed, is happening here?A number of motifs within this work are common across Tunnard’s practice at this time. The ochre-yellow figure to the right recurs in the work Ghost painted in the same year, and the sharp base-point of tentatively poised shapes are present in other paintings at this time. Voids, doorways, red colour accents, white scores across the composition and generally a dark, nocturnal palate, are all present throughout a body of work that Tunnard painted across the final years of the Second World War.A conscientious objector, Tunnard spent most of the war as a coastguard on the Cornish coast. In this role, his regular view would have been towards occupied France and across an embattled mass of sky and sea. An active stage of war, this coastal strip was the southernmost ‘front’ of Great Britain. A distorted political space, The Channel, much like this painting, was ideologically abstracted by opposing forces that brawled across it.The sea meets the sky in this painting, which recasts an agitated and sombre character of war. As a critic of The Times was to later write about Tunnard’s work during this period, his:‘imagery seems to spring directly from the war, from a time when deserted airships beneath the moon and skies scored with the smoke-trails of aerial battles brought a sudden anticipatory glimpse of the space-age. Mr Tunnard’s obsession with the dynamics of flight, and his visions of an upper ether patterned and articulated by them were never… documentary records, but more like romantic pictorial science-fiction.’ © Gemma Sharp 20101. Imagery derived from War. Mr John Tunnard’s Paintings’. The Times, 7th December 1959. p14.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 25. september 2026

    The Trial — John Samuel Tunnard Osa 3 · Teave teose kohta

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    John Samuel Tunnard

    Sündinud koht: Sandwich, United Kingdom

    John Samuel Tunnard: A Life in Modern British Art

    Early Life and Education

    John Samuel Tunnard (1900-1971) was an English modernist painter and designer. Born in Sandwich, Kent, he initially studied design at the Royal College of Art from 1919 to 1923. This foundational training would prove crucial throughout his artistic career, influencing both his painting style and his later ventures into textile design.

    Early Career & Textile Design

    During the 1920s, Tunnard worked in various textile design roles in Manchester. This period provided him with practical experience and an understanding of pattern, color, and form – elements that would later become prominent features of his paintings. In 1926, he married Mary May Robertson, a partnership that would significantly shape both their personal and professional lives.

    Artistic Development & Influences

    By 1928, Tunnard began to focus seriously on painting. He taught design at the Central School of Arts and Crafts in London from 1929 onwards, further solidifying his engagement with artistic principles and pedagogy. His work during this time demonstrates a growing interest in modernist aesthetics. Tunnard’s style was notably influenced by Surrealism, although he never formally joined the movement. He participated in several surrealist exhibitions throughout the 1930s, including one at the Gordon Fraser Gallery in Cambridge.

    Cornwall and a New Artistic Direction

    In 1933, Tunnard and his wife moved to Cadgwith, Cornwall. There, they established a business producing printed silks, allowing them to combine their artistic talents with entrepreneurial endeavors. The Cornish landscape profoundly impacted Tunnard’s art, inspiring many of his later landscapes and providing a new source of visual motifs.

    Major Works & Artistic Style

    Tunnard's oeuvre encompasses both paintings – including notable landscapes and portraits – and textile designs. His painting style is characterized by its lyrical abstraction, dreamlike qualities, and vibrant color palettes. He often blended representational elements with abstract forms, creating a unique visual language that reflects his surrealist leanings.

    His landscapes frequently depict the Cornish coastline, rendered in bold colors and fluid shapes.

    His portraits explore psychological depth through expressive brushwork and unconventional compositions.

    His textile designs showcase innovative patterns and color combinations, demonstrating his versatility as an artist.

    Exhibitions & Recognition

    Tunnard exhibited widely throughout his career. He showed work at the Royal Academy and with the London Group (which he joined in 1934). His participation in surrealist exhibitions further cemented his position within the British avant-garde.

    Legacy & Historical Significance

    John Samuel Tunnard is now considered one of the most important English modernist painters. His work represents a unique synthesis of Surrealism, abstraction, and landscape painting. Examples of his art can be found in prominent collections such as the National Galleries of Scotland. He contributed significantly to the development of modern British art, bridging the gap between traditional representation and abstract expression.

    Muuseum

    British Council

    Näitustel paikal London, Ühendkuningriik

    Elav dialoog: Briti Nõukogu kollektsioon

    Briti Nõukogu kollektsioon on palju enamat kui pelgalt anum esemete hoidla; see on hingav, globaalne narratiiv, mis püüab ümbrialda kultuuridevahelisi kauguseid läbi kunsti universaalse keele. Loomates 193eks aastaks, sügavale geopolitilise ebastabiilsusega ajastul, sündis kollektsioon visioonlikust usust, et esteetiline dialoog võib toimida vastuna ideoloogilistele konfliktidele. See, mis algas missioonina edendada rahvusvahelisi suhteid, on arenenud üheks kaasaegse Briti kunsti olulisimaks liikuvaks aidad. Erinevalt traditsioonilistest institutsioonidest, mis jäävad ühte linna kinnitama, eksisteerib see kollektsioon pidevas liikumisel, rändates üle piiride, et tekitada empatiat ja mõistmist, tagades, et Briti loovuse pulss tunnetaks kaugistes maailma nurgades.

    Selle kollektsiooni südames peitub vormi ja emotsiooni sügav meisterlikkus, pakkudes teoseid autorilt, kes on fundamentaalselt muutnud kaasaegse kunsti maastikku. Tema hoolikalt valitud valikute läbi rändates kohtab inimene

    Lucian Freudi

    toores, psüholoogilist intensiivsust, kelle portreid eemaldavad pretensioonlikkuse, et paljastada inimliku olemi haavatav ja lihaline reaalsus. Selge vastandina avastab vaataja

    David Hockney

    vibrantseid ja laiemaalseid maalikujendeid, kus värv ja perspektiiv tantsivad koos, luues Briti visuaalse identiteedi ikoonilised sümbolid. Need teosed ei ripu lihtsalt seintel; need nõuavad kaasarmist, kutsumates vaatajat mõtlema identiteedi, mälu ja nägemise olemuse keerukustele.

    Arhitektuuriline rahu ja sotsiaalne eesmärk

    Kollektsiooni füüsiline kohalolu on sama arvutlik, eriti kui seda kogutakse Stratfordis, Londonis, selle arhitektuurse konteksti raames. Hoones, mille on projekteerinud

    Sauerbruch Atkins Architects

    , toimib minimalistilise disaini meistriteoks. Arhitektuur eelistab rikkalikku loomulikku valgust ja ruumilist avatust, luues rahustava pühakoda, mis täiendab oma sees olevaid kunstiteoseid. See teadlik läbipaistvus võimaldab keskkonnal suluda kokku, jättes vaataja üksi kambda koos lõendiga, edustades sügavat kontemplatsiooni ja sisseelamist, mis on hädavajalik kaasaegsete meistriteoste tõeliseks omastamiseks.

    See, mis eristab Briti Nõukogu kollektsiooni teistest, on selle vankumatu pühendumus sotsiaalsele asjakohasusele ja kättesaadavusele. Selle viimased näiletused ei ole kunagi kartnud meie ajastu pressivat varju, käsitledes intellektuaalse täpsusega teemasid nagu migratsioon, keskkonna jätkusuuvõimelisus ja sotsiaalne õiguslikkus. Pakkumisega tasuta pääs palgulele oma näiletustele, demokratiseerib institutsioon kõrgekultuuri kogemust, tagades, et ilu ja kriitiline diskurs oleksid kõigile kättesaadavad, sõltumata taustast. Samas kogujale või sisustuskujundajale esindab kollektsioon kultuurilise prestiiži kuldset standardit — tunnistust püsivale pärandile, mis jätkub maailma vaatamise viisi muutmusega.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib The Trial allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/john-samuel-tunnard-the-trial-D4Q8LL-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Tunnard, John Samuel. The Trial. 1944, British Council. https://originaluniqueart.com/et/art/john-samuel-tunnard-the-trial-D4Q8LL-en/
    APA
    Tunnard, John Samuel (1944). The Trial [Painting]. British Council. https://originaluniqueart.com/et/art/john-samuel-tunnard-the-trial-D4Q8LL-en/
    Chicago
    John Samuel Tunnard. The Trial. 1944. British Council. https://originaluniqueart.com/et/art/john-samuel-tunnard-the-trial-D4Q8LL-en/
    Harvard
    Tunnard, John Samuel (1944) The Trial. British Council. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/john-samuel-tunnard-the-trial-D4Q8LL-en/

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 25. september 2026

    The Trial — John Samuel Tunnard Osa 4 · Kunstnik ja muuseum

    Vaata lähedalt

    The Trial — John Samuel Tunnard

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria cornwall, landscape, marine life alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. John Samuel Tunnard oli selle teose valvimisel umbes 44 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?
    5. Teemad, mis korduvad John Samuel Tunnard teosel: modern fabric design, jazz player inspiration, british surrealist vision. Millist neist te siin näete?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 25. september 2026

    The Trial — John Samuel Tunnard Osa 5 · Vaata lähemalt

    Kunstiküüpme

    The Trial — John Samuel Tunnard

    Kui hästi tunned seda teost?

    Märkige üks vastus iga 5 allpool esitatud küsimuse kohta. Igal on täpselt üks õige vastus.

    1. 1. What artistic movement is John Tunnard’s painting ‘The Trial’ primarily associated with?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Surrealism

    2. 2. Where was John Tunnard's early career exhibition showcasing his work held?

      • A The British Museum
      • B Peggy Guggenheim’s ‘Guggenheim Jeune’ gallery
      • C Royal Academy

    3. 3. What is a prominent motif within Tunnard's painting 'The Trial', reflecting his broader artistic interests?

      • A Marine life
      • B Geometric patterns
      • C Religious iconography

    4. 4. Which influential figure inspired Tunnard’s exploration of perspective and its impact on conveying mood in ‘The Trial’?

      • A Pablo Picasso
      • B Leonardo da Vinci
      • C Ruskin

    5. 5. What was John Tunnard's role during World War II, contributing to his artistic inspiration?

      • A Military strategist
      • B Coastal patrol officer
      • C Diplomatic envoy

    Minu tulemus: ____ 5 kohta

    Vastuste võti — õpetajale

    See algab uue trükitud lehe, mistするため saab koopiidist lihtsalt eesmislõiguga eemaldada.

    1B · 2B · 3A · 4C · 5B

    Kontrollige kõiki vastuseid selle maali kataloogiplaaniga võrreldes

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 25. september 2026

    The Trial — John Samuel Tunnard Osa 6 · Kunstiviktoriin

    Küsimused ja vastused

    Millest teos "The Trial" on valmistatud ja millises stiilis on see?

    „The Trial“, autor John Samuel Tunnard ühendab endas Oil On Canvas tehnikat ja English Surrealism stiili. Tehnika ja suundumus kirjeldavad teose valmistusviisi ja stiili.

    Mille teiste nimetega on John Samuel Tunnard tuntud?

    Kunstnik John Samuel Tunnard tuntub ka nimeel Tunnard.

    Millise kunstisuunaga kuulub teos „The Trial“, autor John Samuel Tunnard nn-väljendisse?

    Teosest „The Trial“, autor John Samuel Tunnard tuntud kunstisuuna kuulub English Surrealism stiili. See klassifikatsioon aitab teost paikutada sarnaste kunstnike ja teoste hulka.