Õpilaste kunstiteoste juhend
Autoriõigused Seda teost peetakse endiselt kaitse all. Jim Dine sündis aastal 1935 ning tema surmaaaeg on dokumenteerimata; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma. Pilt on siin esitatud vaid õppehetkedeks; õigused jäävad õiguste hoidjale.
Kontekstis
Teeth — Jim Dine
Originaali mõõdud on 51 × 61 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.
Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus, kus sünniaastat arvestatakse nullina.
Maalatud siis, kui kunstnik oli 26 aastane. 0 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 9 dateeritud teosest on loodud varem.
▲ see teos, 1961 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa
Esimesed teosed: kuni 1963 Peamised töötusaastad: 1963–1984 Hilisemad teosed: aastast 1984
Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/jim-dine-teeth-D2U7PA-en/
Pildist mõõdetud palett
Peavärv
Espresso #34302a
Salvestatud palett
Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi
Üheksakümmend juhtivat riiki
Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.
Koos kattavad need teosed 99,9% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 53 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 19 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda maali ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal
Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Cincinnati, USA
Jim Dine, sündinud Cincinnati’s, Ohio osariigis 1935. aastal, kerkis esile olulise figuurina, ühendades abstraktse ekspressionismi ja kasvava popkunstiliikumise. Tema kujunemisaastad olid sügavalt kunstilises uurimuses, algades õhtutundidega Cincinnati Kunstiakadeemias Paul Chidlaw’ juhendamisel – kogemus, mis andis talle sügava hindamise joonistusoskuste ja otse vaatluse suhtes. See varajane väljaõpe kinnitus veelgi tema bakalaureusekraadiga kaunites kunstides Ohio Ülikoolis 1957. aastal, luues aluse karjäärile, mida iseloomustasid rahutu uuendus ja sügavalt isiklik ikonograafia.
Dine’i kunstiline tundlikkus ei kujunenud ainult formaalse hariduse kaudu; seda mõjutas sügavalt tema kasvatus. Tema vanaisa riistapoe vaated ja tekstuurid – tööriistad, materjalid, praktilise kasulikkuse atmosfäär – said hiljem korduvateks motiivideks tema loomingus, täidetud poeetilise mälestuste ja isikliku narratiiviga. Need ei olnud pelgalt kujutatavad objektid, vaid anumad, mis kandsid lapsepõlve kogemuste ja perekondlike sidemete kajasid.
1950. aastate lõpus kolis Dine New Yorki linna, kunstilise eksperimenteerimise sulatusahja. Ta liitus kiiresti avangardi stseeniga, tehes koostööd Claes Oldenburgi, Allan Kaprow’ ja muusiku John Cage’iga “happenings’ide” loomiseks – kaootilisteks, mitme meelega esinetusteks, mis väljakutseksid kunstikontseptsiooni. Tema enda happening “30-sekundiline naeratav tööline”, mida etendati 1959. aastal, oli tahtlikult häiriv sündmus, abstraktse ekspressionismi valitseva tõsisuse tagasilükkamine ja popkunsti mängulise irreverentsi eelkäija.
Dine’i kaasamine murrangilisse 1962. aasta näitusse “Uued maalitud tavalised objektid” Norton Simoni muuseumis koos kunstnike Roy Lichtensteini ja Andy Warholiga kinnistas tema positsiooni sellel liikumises. See näitus on nüüd tunnustatud veejaona, mis tähistab nihket Ameerika kunstis populaarkultuuri ja igapäevaste esemete vastu võtmise suunas legitiimsete kunstiobjektidena. Dine’i lõuendid sellest perioodist hakkasid sisaldama neid tavalisi esemeid – tööriistu, riideid, kodutarbeid –, muutes need võimsateks identiteedi, mälestuste ja inimlikku olukorda sümboliteks.
1960. aastate alguses arendas Dine oma signatuurstüüli assemblaaži, kinnitades reaalseid objekte otse maalitud lõuenditele. Tööd nagu “Job #1” (1962), mis asub nüüd Honolulu Muuseumi kogus, on selle lähenemise näide – kaootiline, kuid hoolikalt paigutatud kompositsioon, millel on värvipurgid, pintslid, kruvikeerajad ja puidutükid. Need assemblaažid ei teinud lihtsalt objektide kujutamisel; need olid vaatajale taktiilse, viskeraalse kogemuse loomise kohta, hägustades piire maali ja skulptuuri vahel.
Kuigi ta saavutas selle tööga nii kriitilise kui ka ärilise edu, väljendas Dine kasvavat rahulolematust selle tajutavate piirangutega. 1966. aastal toimunud vastuoluline sündmus – politseireid tema näitusel Robert Fraser’i galeriis Londonis – õhutas veelgi tema soovi uurida uusi kunstilisi teid. Pärast reidi kolis ta neli aastat Londonisse, jätkates oma kunsti arendamist Fraseri esinduse all.
Naastes Ameerika Ühendriikidesse 1971. aastal, asus Dine intensiivsele joonistamise perioodile, lihvides oma oskusi ja uurides introspektiivsemaid teemasid. Alates 1970. aastate lõpust sai skulptuur tema loomingus taas silmapaistvaks, millele järgnes nihke looduse – maastikud, lilled ja eriti Pinocchio – kujutamise suunas võrreldes valmistatud esemete kujutamisega. See evolutsioon peegeldab süvenevat seotust ajatu müüdi ja arhetüüpidega ning jätkuvat põnevust pildivõimu vastu.
Jim Dine’i mõju ulatub visuaalse kunsti valdkonnast kaugemale. Tema töö on resonantsi leidnud kunstnike seas erinevates distsipliinides, eriti inspireerides James Rado’t, muusikali “Hair” kaasautorit, kes omistas etenduse nime Dine’i teosele pealkirjaga “Hair”. Kogu oma karjääri jooksul on Dine saanud arvukuid tunnustusi, sealhulgas valimised Rahvusliku Disainiakadeemiasse ja suure retrospektiivnäitused sellistes institutsioonides nagu Walker Art Center ja Whitney Muuseumi Ameerika Kunstis.
Tema avaliku kunsti installatsioonid – eriti üheksa meetri kõrgune pronksist kuju “Walking to Borås” Rootsis ja sarnane Pinocchio skulptuur Cincinnati Kunstimuuseumis – demonstreerivad tema võimet tõlkida oma kunstilist visiooni monumentaalsetesse vormidesse, mis seovad avaliku ruumiga. "Technicolor Heart", elav skulptuur Washingtoni Riikliku Ülikooli ülikoolilinnakus, näitab veelgi tema pühendumust juurdepääsu ja emotsionaalselt resoneeriva kunsti loomisele.
Täna jätkab Jim Dine loomeprotsessi, lükates piire ja väljakutseks konventsioonidele. Tema töö on võimas tunnistus isikliku kogemuse, mälestuste püsivast jõust ning kunsti transformatiivsest potentsiaalist – pärand, mis tagab tema koha kui 20. ja 21. sajandi oluliseima Ameerika kunstniku seas.
originaluniqueart.com/et/art/download/jim-dine-teeth-D2U7PA-en/
Vaata lähedalt
Teeth — Jim Dine
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teose "Teeth" värvid näitavad Dark luminantsi.
„Teeth“, autor Jim Dine on Landscape kompositsioon, mille originaalsed mõõdud on 51 x 61 cm.
Teose „Teeth“, autor Jim Dine reproduktsiooni eelvaade saamiseks avage teose Eelvaade leht.
Teose "Teeth" autor on Jim Dine ja selle loomisaeg on 1961.
Teos "Teeth" on saadaval kujundis käsitsi maalatud õlireproduktsioon linaelapale. Tellimust saab esitada lehel see leht, kus on võimalik valida erinevad suurused.
Teose "Teeth" jaoks on olemas Statistika leht. See kajastab teose ja kunstniku teiste teoste kuutlikke külastusi riigi ja keele järgi lahutatud statistikaga.
Teoses "Teeth" on Serene kontrast ühendatud Unified Palette harmooniasusega.
Teose "Teeth" värvid moodustavad Monochrome paleti. See klassifikatsioon kirjeldab domineerivaid värvigruppe.