Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

Self Portrait

Nimi Klass Kuupäev

Giorgio De Chirico, Self Portrait (1911). Kasutatud ainult näidises; kõik õigused on kaitstud õiguste valdaja poolt. Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Giorgio De Chirico originaluniqueart.com/et/artists/giorgio-de-chirico_et/
Kunstniku eluaastad
1888 – 1978
Maalatud
1911
Materjal
Oil On Canvas
Period
19th Century
Artistic style
Metaphysical Art
Influences
Böcklin, Klinger, Nietzsche
Notable elements
Clock, boat view
Subject or theme
Self-reflection

Kontekstis

Self Portrait — Giorgio De Chirico

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 90 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 23 aastane. Kunstnik elas 90 aastani. 2 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 95 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Giorgio De Chirico eluajal (1888–1978) ▲ see teos, 1911 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1914 Peamised töötusaastad: 1914–1947 Hilisemad teosed: alates aastast 1947

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/giorgio-de-chirico-self-portrait-8EWHEZ-en/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Phthalo Green #201b19

    Katalogistatud palett

    • #201B19
    • #8C8A53
    • #CBC2A1
    • #4C4C33

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Peavärvi nimi
    Phthalo Green
    Intensiivsus
    Balanced Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Statement Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Balanced Harmony Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Deep_shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Subtle Color Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Giorgio De Chirico teosed viimase zwölf kuuga — kokku 41 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 47,5%
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 8,1%
    3. 3 Jaapan 5,1%
    4. 4 Itaalia 4,7%
    5. 5 Rumeenia 4,7%
    6. 6 Prantsusmaa 4,1%
    7. 7 Saksamaa 3,1%
    8. 8 Ühendusriik 2,7%
    9. 9 Argentina 2,4%
    10. 10 Mehhiko 2,0%
    11. · 31 teist riiki 15,6%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Giorgio De Chirico kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 20)

    1. 1 Lapse aju, 1917 4,5%
    2. 2 "Il figliol prodigo" -> "Pooleliku poole", 1922 4,3%
    3. 3 The Song of Love, 1914 4,1%
    4. 4 Hektor ja Andromeda, 1917 3,3%
    5. 5 Suur metafüüsik, 1917 2,9%
    6. 6 "The Uncertainty of the Poet" – Ühine põhimõte, 1913 2,8%
    7. 7 Suur metafüüsiline interjöör, 1917 2,8%
    8. 8 The Uncertainty of the Poet 1,9%
    9. 9 Õhtupõhis enigma 1,7%
    10. 10 Ingeenieri igatsus kodumaale 1,7%
    11. 11 The Enigma of the Arrival and the Afternoon, 1912 1,7%
    12. 12 Melancholy and Mystery of a street 1,5%
    13. 13 The Enigma of the Hour, 1911 1,4%
    14. 14 Gare Montparnasse (The Melancholy of Departure), 1914 1,4%
    15. 15 Turin Spring, 1914 1,4%
    16. 16 The Enigma of a Day 1,4%
    17. 17 The Enigma of the Oracle, 1910 1,4%
    18. 18 The Archaeologists, 1927 1,2%
    19. 19 The Jewish Angel, 1916 1,0%
    20. — Self Portrait, 1911 see maalaus 0,0%

    Koos kattavad need teosed 42,4% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 372 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 191 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda teost ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose info

    Self Portrait — Giorgio De Chirico

    A Portrait of Disquiet: De Chirico’s ‘Self Portrait’ (1911)

    Giorgio de Chirico's “Self Portrait,” painted in 1911, is not merely a depiction of an artist; it’s a meticulously crafted evocation of the anxieties and intellectual currents that defined the early years of modernism. This striking image, rendered with a precision born from his training in Athens and honed further in Munich, immediately arrests the viewer with its unsettling stillness. The subject, a man with a thoughtful gaze framed by spectacles and a neatly trimmed beard, stands before a window, lost in contemplation. His clasped hands suggest a profound introspection, while the distant look in his eyes hints at a world beyond immediate perception – a key element of de Chirico’s artistic vision.

    The Genesis of Metaphysical Painting

    Created during a pivotal moment in art history, “Self Portrait” exemplifies de Chirico's emergence as a leading figure in the movement he termed "metaphysical painting." Influenced profoundly by the philosophical writings of Nietzsche and Schopenhauer, de Chirico sought to depict not reality as it appears, but rather the subjective experience of reality – the unsettling feeling that lies beneath the surface of everyday life. This is achieved through a deliberate manipulation of perspective, scale, and atmosphere, creating an almost dreamlike quality. The painting’s power resides in its ability to evoke a sense of unease and disorientation, mirroring the anxieties of a rapidly changing world.

    Technique: De Chirico masterfully employs oil paint with a meticulous attention to detail, particularly evident in the rendering of textures – the fabric of the man’s clothing, the glass of his spectacles, and the weathered surface of the wall.

    Composition: The use of receding planes and ambiguous spatial relationships is central to the work's impact. The window acts as a portal, drawing the viewer into an indeterminate space, while the clock on the wall subtly reinforces the theme of time’s relentless passage and its potential for distortion.

    Symbolism and the Fragmented Self

    Beyond its technical brilliance, “Self Portrait” is laden with symbolic meaning. The boat glimpsed through the window – a recurring motif in de Chirico’s work – represents both escape and entrapment, suggesting a yearning for freedom intertwined with an awareness of confinement. The man's pose itself speaks to themes of isolation and alienation, reflecting the artist’s own feelings about his place in the world. The overall effect is one of psychological depth, inviting viewers to confront their own anxieties and uncertainties.

    Historical Context and Lasting Influence

    Painted in 1911, “Self Portrait” predates de Chirico’s later association with the Surrealists, yet it anticipates many of their key concerns. It stands as a crucial bridge between early modernism and the dreamlike imagery that would come to define the Surrealist movement. De Chirico's influence can be seen in the works of artists such as René Magritte and Max Ernst, demonstrating the enduring power of his vision. This piece continues to resonate with contemporary audiences, offering a poignant meditation on the nature of perception, identity, and the unsettling beauty of the subconscious.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Giorgio De Chirico

    Sündinud koht: Volos, Kreeka

    Giorgio de Chirico: A Dreamscape of the Mind

    Giorgio de Chirico (10. mai 1888 Volos, Kreeka – 20. november 1978 Rooma, Itaalia) oli itaalia maalikunstnik, kes koos Carlo Carràga ja Giorgio Morandiaga asutas metafüüsilise maalilise stiili. Ta õppis Ateena polütehnikumis ja Müncheni Kunstiakadeemias. De Chirico oli mõjutatud Arnold Böcklini loomingu poolest ja Friedrich Nietzsche filosoofiast. Tema esimeste tööde perioodil olid tema huvid keskendunud klassikalisele arhitektuurile ning müüdi kunstniku Carlo Carràga koosolemusele metafüüsilise maalilise stiili põhimõtete kohta, mis ilmnevad de Chirico kõrgaja (1910–1918) teostes. Tema töö oli täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast.

    Varane Elu ja Haridus: Giorgio de Chirico sündis Volos, Kreegas 1888. aastal itaalia päritoluga perele – Genoese ema ja Sicilian isa. Tema varased õppetööd Ateena polütehnikumis pakkusid talle klassikalise tehnika baasi, kuid Müncheni Kunstiakadeemia oli tema loomingulisele mõtete arengule kriitilise tähtsusega koht.

    Müncheni Kunstiakadeemia ja Esimese Maailmasööda Algus: Müncheni Kunstiakadeemias õppis de Chirico kunstniku Carlo Carràga koosolemusele metafüüsilise maalilise stiili põhimõtete kohta, mis ilmnevad de Chirico kõrgaja (1910–1918) teostes.

    Metafüüsiline Maal ja Tema Põhimõtted

    De Chirico püsis otsingutes sellega, kuidas saada täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast. Ta oli erityötegija metafüügilise maalilise stiili põhimõtete kohta koos Carlo Carràga ning Giorgio Morandiaga. Tema esimeste tööde perioodil olid tema huvid keskendunud klassikalisele arhitektuurile ning müüdi kunstniku Carlo Carràga koosolemusele metafüüsilise maalilise stiili põhimõtete kohta, mis ilmnevad de Chirico kõrgaja (1910–1918) teostes. Tema töö oli täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast. Ta püsis otsingutes sellega, kuidas saada täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast. Tema esimeste tööde perioodil olid tema huvid keskendunud klassikalisele arhitektuurile ning müüdi kunstniku Carlo Carràga koosolemusele metafüüsilise maalilise stiili põhimõtete kohta, mis ilmnevad de Chirico kõrgaja (1910–1918) teostes. Tema töö oli täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast.

    “Sügisõhtu Mõistatus” ja Ühe Tänavaga Saladus: De Chirico suurim saavutus oli “Sügisõhtu Mõistatus”, mis kujutab endast täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast.

    Surrealismi Ühine Põhimõte ja De Chirico Vägede Ühendamine

    De Chirico oli erityötegija Surrealismi ühise põhimõtte kohta koos Pablo Picasso ja Guillaume Apollinairega ning Giorgio Morandiaga. Tema esimeste tööde perioodil olid tema huvid keskendunud klassikalisele arhitektuurile ning müüdi kunstniku Carlo Carràga koosolemusele metafüüsilise maalilise stiili põhimõtete kohta, mis ilmnevad de Chirico kõrgaja (1910–1918) teostes. Tema töö oli täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast. Ta püsis otsingutes sellega, kuidas saada täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast. Tema esimeste tööde perioodil olid tema huvid keskendunud klassikalisele arhitektuurile ning müüdi kunstniku Carlo Carràga koosolemusele metafüüsilise maalilise stiili põhimõtete kohta, mis ilmnevad de Chirico kõrgaja (1910–1918) teostes. Tema töö oli täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast.

    Pärand ja Tähtsus Kunstilises Histoorias

    Giorgio de Chirico jäi maha mitte ainult suurepääradena maalitud tööde kogu, vaid ka uus nägemisviis – nägemisviis, mis väljendub metafüüsilise maalilise stiili põhimõtete kohta koos Pablo Picasso ja Guillaume Apollinairega ning Giorgio Morandiaga. Tema suurim saavutus oli “Sügisõhtu Mõistatus”, mis kujutab endast täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast. Ta püsis otsingutes sellega, kuidas saada täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast. Tema esimeste tööde perioodil olid tema huvid keskendunud klassikalisele arhitektuurile ning müüdi kunstniku Carlo Carràga koosolemusele metafüüsilise maalilise stiili põhimõtete kohta, mis ilmnevad de Chirico kõrgaja (1910–1918) teostes. Tema töö oli täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast. Ta püsis otsingutes sellega, kuidas saada täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast. Tema esimeste tööde perioodil olid tema huvid keskendunud klassikalisele arhitektuurile ning müüdi kunstniku Carlo Carràga koosolemusele metafüüsilise maalilise stiili põhimõtete kohta, mis ilmnevad de Chirico kõrgaja (1910–1918) teostes. Tema töö oli täielikult mõjutatud Arnold Böcklini ja Max Klingeri kunstniku tööd ning Friedrich Nietzsche filosoofiast.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Self Portrait allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/giorgio-de-chirico-self-portrait-8EWHEZ-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Chirico, Giorgio De. Self Portrait. 1911, https://originaluniqueart.com/et/art/giorgio-de-chirico-self-portrait-8EWHEZ-en/
    APA
    Chirico, Giorgio De (1911). Self Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/et/art/giorgio-de-chirico-self-portrait-8EWHEZ-en/
    Chicago
    Giorgio De Chirico. Self Portrait. 1911. https://originaluniqueart.com/et/art/giorgio-de-chirico-self-portrait-8EWHEZ-en/
    Harvard
    Chirico, Giorgio De (1911) Self Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/giorgio-de-chirico-self-portrait-8EWHEZ-en/

    Vaata lähedalt

    Self Portrait — Giorgio De Chirico

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria self-portrait, giorgio de chirico, existentialism alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Lapse aju (1917). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Giorgio De Chirico oli seda teost luues umbes 23 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Korduvad küsimused

    Kust saan leida sarnaseid teoseid kui „Self Portrait“, autor Giorgio De Chirico?

    Teosed, mis sarnanevad teosega "Self Portrait", on loetletud selle teose Sarnased teosed lehel.

    Kuidas teos "Self Portrait" sobitub artisti Giorgio De Chirico teemade ja stiiliga?

    Teos "Self Portrait" jagab koos Giorgio De Chirico teistega Metaphysical Surrealism stiili ja korduvaid teemasid: nietzsche, schopenhauer, weininger, alienation, modernity, disquiet, symbolic landscapes, dreamlike scenes.

    Mis on teose „Self Portrait“, autor Giorgio De Chirico loomisaeg ja stiil?

    Teos "Self Portrait" loodi aastal 1911 ning see kuulub Metaphysical Surrealism suunasse. Aasta ja stiil anavad teosele kunstiajalist konteksti.