Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

The Grass Fire

Frederic Remington, 1908

Nimi Klass Kuupäev
Frederic Remington, The Grass Fire (1908), Amon Carter Museum of American Art. Avalik omand

Faktid

Kunstnik
Frederic Remington originaluniqueart.com/et/artists/frederic-remington_et/
Kunstniku eluaastad
1861 – 1909
Maalatud
1908
Tehnika
Acrylic On Canvas
Originaalmõõtud
101 x 68 cm
Liikumine
American Regionalism American painters turning away from Europe to paint their own small towns and farmland.
Period
19th Century
Peetud koht:
Amon Carter Museum of American Art originaluniqueart.com/et/museums/amon-carter-museum-of-american-art-fort-worth_et/
Artistic style
Realism
Influences
Remington Arms
Notable elements
Native Americans, horses
Subject or theme
Wild West, Native life

Autoriõigused See teos on avalik. Frederic Remington surmas aastal 1909; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 1979.

Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 13. september 2026

The Grass Fire — Frederic Remington Osa 1 · Teos

Kontekstis

The Grass Fire — Frederic Remington

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 101 × 68 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 47. The artist lived to 48. 143 of the 165 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Varjatud: Frederic Remington eluajal (1861–1909) ▲ see teos, 1908

First works: up to 1890 Main working years: 1890–1904 Late works: from 1904

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/frederic-remington-the-grass-fire-D3YKUU-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Phthalo Green #181b0b

    Salvestatud palett

    • #181B0B
    • #A48D38
    • #7A6124
    • #443D1C
    Peavärvi nimi
    Phthalo Green
    Intensiivsus
    Balanced Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Balanced Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Strong Color Unity Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Deep_shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Balanced Soft Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Frederic Remington over the last twelve months — 13 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Hiina 54,4%
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 13,2%
    3. 3 Ühendusriik 11,4%
    4. 4 Hong Kong 5,7%
    5. 5 Singapur 5,3%
    6. 6 Itaalia 3,9%
    7. 7 Brasiilia 1,3%
    8. 8 Austraalia 0,9%
    9. 9 Hispaania 0,9%
    10. 10 Prantsusmaa 0,9%
    11. · 3 other countries 2,1%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Frederic Remington

    1. 1 The Old Stage-Coach of the Plains, 1901 3,8%
    2. 2 The Wolves Sniffed Along on the Trail, but Came No Closer 3,8%
    3. 3 His First Lesson, 1903 3,4%
    4. 4 Studio at Ingleneuk, 1907 2,5%
    5. 5 The Trooper, 1891 2,1%
    6. 6 Morgan, 1895 1,7%
    7. 7 Crow Indians Firing into the Agency, 1887 1,7%
    8. 8 The Fall of the Cowboy, 1895 1,7%
    9. 9 Coming Through the Rye, 1902 1,3%
    10. 10 The Charge of the Rough Riders, 1898 1,3%
    11. 11 The Wounded Bunkie, 1896 1,3%
    12. 12 Lieutenant Casey Commandant of Cheyenne Scouts, 1890 1,3%
    13. 13 Lieutenant S. C. Robertson, Chief of the Crow Scouts, 1890 1,3%
    14. 14 Untitled (posssibly The Cigarette), 1908 1,3%
    15. 15 River Drivers in the Spring Break Up, 1905 1,3%
    16. 16 The Bronco Buster, 1895 1,3%
    17. 17 Mounted Cowboy in Chaps with Race Horse, 1908 1,3%
    18. 18 The Last March, 1906 1,3%
    19. 19 The Mountain Man, 1903 1,3%
    20. 54 The Grass Fire, 1908 this painting 0,4%

    Together these works take 35,4% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 288 works by this artist, of which 133 were looked at at least once. This painting ranks 54 of them, with 0,4% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 13. september 2026

    The Grass Fire — Frederic Remington Osa 2 · Kontekstis

    Teose kirjeldus

    The Grass Fire — Frederic Remington

    A Chronicle of the Wild West: Frederic Remington’s “The Grass Fire”

    Frederic Remington's "The Grass Fire," painted in 1908, is more than just a depiction of Native Americans on horseback; it’s a poignant snapshot of a vanishing era and a testament to an artist’s profound engagement with the American West. Measuring 101 x 68 cm, this artwork captures a moment of raw energy and quiet resilience as a group of riders navigate a landscape consumed by wildfire – a visual metaphor for both destruction and renewal. Remington, born in Canton, New York, in 1861, wasn’t simply observing the West; he was actively constructing its image through meticulous study and a deep understanding of the narratives surrounding it. His upbringing, steeped in military tradition and fueled by a romanticized vision of frontier life, profoundly shaped his artistic output.

    Subject Matter: The painting’s central focus is on Native American horsemen, a recurring theme in Remington's work reflecting the era’s fascination with the “vanishing West.”

    Composition: The dynamic arrangement of riders and horses creates a sense of movement and urgency, drawing the viewer into the heart of the scene. The inclusion of a dog adds an element of companionship and highlights the close relationship between humans and animals in this environment.

    Historical Context: Created at the turn of the 20th century, “The Grass Fire” emerged during a period of significant change in the American West – the decline of Native American tribes and the rise of industrialization. Remington’s work is often viewed as both documenting this transition and contributing to its romanticized portrayal.

    Technique and Style: A Masterclass in Realism

    Remington's artistic style is characterized by a robust realism, heavily influenced by his experience as a military artist. “The Grass Fire” exemplifies this approach through detailed depictions of the horses’ musculature, the rugged terrain, and the weathered faces of the riders. His brushwork is deliberately textured, conveying a sense of immediacy and capturing the harshness of the environment. The use of color – predominantly earthy tones punctuated by flashes of red from the fire – further enhances the painting's dramatic impact. Remington employed oil paints on canvas, utilizing layering techniques to build up depth and create a palpable sense of volume within the scene.

    Brushwork: Remington’s signature impasto technique—thickly applied paint—adds significant texture and visual interest to the artwork.

    Color Palette: The muted color scheme reflects the natural environment of the American West, emphasizing the drama of the fire against a backdrop of browns, grays, and ochres.

    Symbolism and Narrative

    Beyond its immediate depiction of Native Americans on horseback, “The Grass Fire” carries significant symbolic weight. The burning landscape can be interpreted as representing both destruction – the loss of traditional ways of life – and renewal – a potential for rebirth and adaptation. The kneeling figure, possibly tending to an injury, introduces an element of vulnerability and humanity into the scene, reminding us of the personal cost of survival in this unforgiving environment. Remington’s work frequently engaged with themes of courage, resilience, and the enduring spirit of the American West.

    Emotional Impact and Artistic Significance

    "The Grass Fire" resonates deeply due to its evocative portrayal of a pivotal moment in American history. It captures not just a visual scene but also a powerful emotional response – a sense of awe, respect, and perhaps even melancholy for a way of life that was rapidly disappearing. As one of Frederic Remington’s most iconic works, “The Grass Fire” remains a significant contribution to the canon of American art, offering a valuable glimpse into the complexities of the West and cementing Remington's legacy as a chronicler of its vanishing beauty.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 13. september 2026

    The Grass Fire — Frederic Remington Osa 3 · Teave teose kohta

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Frederic Remington

    Sündinud koht: Canton, Ameerika Ühendriigid

    Krooniline Lääne Maailma Kirjeldaja: Frederic Remingtoni Elu ja Kunst

    Frederic Sackrider Remington, sündinud 4. oktoobril 1861. aastal Cantonis, New Yorgi osariigis, ei olnud toode sellest metsikust läänest, mida ta nii elavalt kujutas; pigem oli ta idlane, kes sepistas oma kunstilist identiteeti kire ja pühendunud õpingute kaudu. Tema suguvõsa vihjas elule, mis oli kaugel tolmustest radadest ja kavalerii lahingutest – prantsuse baskide päritolu segunes kindla vabariikliku Uue-Inglismaa juurte, isa, kes oli kodusõja kolonel ja ajalehetoimetaja ning kaugemate sugulaste sidemetega kuulsa Remington Arms dünastiaga. Ometi oli varajane kokkupuude sõjaliste teemadega koos rahutu vaimu ja terava silma jutustamisega seadnud ta teele, et saada võib-olla kõige tuntum Ameerika lääne kunstnik. Tema lapsepõlv kolis Bloomingtoni Illinoisi osariiki, seejärel tagasi Cantoni ja lõpuks Ogdensburgi New Yorgis, kuid tema kujutlusvõime jäi haaratud piirielu lugudest. Kuigi teda algselt suunati Vermonti Episcopal Institute's sõjalisele haridusele, oli Remingtoni tõeline kutsumus mitte käskude järgimises, vaid ümbritseva maailma vaatlemises ja interpreteerimises kunsti kaudu. Lühike periood Yale’i ülikoolis kinnitas seda; jalgpall ja visandamine olid palju ahvatlevamad kui formaalsed akadeemilised tegevused.

    Illustraatorist Maalikunstnikuks: Kunstilise Visiooni Sepistamine

    Remingtoni kunstiline teekond ei alanud uhkete lõuenditega, vaid tindiga ja paberiga. Tema esimene avaldatud töö, karikatuur Yale Courant jaoks, andis varajase oskuse jäädvustada aktsiooni ja jutustamist. Pöördeline reis Montanasse 1881. aastal süütas tema eluaegse kinnastumise läänega. See ei olnud pelgalt turisti pilk; Remington otsis sukelduda kultuuri, vaadeldes kaubojeid, põlisameeriklasi ja ise loodust. Ta proovis algselt karjakasvatust ja mäetööd, kuid need osutusid ebaõnnestunuks, võimaldades tal täielikult pühenduda kunstile. Naastes itta, etableeris ta kiiresti end ajakirjade illustraatorina nagu Harper's Weekly ja Collier’s, tema dünaamilised lääne stseenide kujutused võitsid riikliku publiku südame, kes janunes piirielu lugude järele. Need illustratsioonid ei olnud lihtsalt reportaaž; need olid täis draamat, energiat ja romantiseeritud visiooni läänest, mis resoneeris sügavalt avalikkuse kujutlusvõimega. Selle töö kaudu lihvis Remington oma oskusi kompositsioonis, liikumise jäädvustamises ja emotsioonide edastamises – omadused, mis hiljem määrasid tema maalid. Ta sai minimaalse formaalse koolituse peale mõne joonistustunni Yale’is ja lühikese perioodi Art Students League'is, arendades selle asemel eripärase stiili, mida iseloomustas energiline pintslimaal, julged värvid ja realism koos dramaatilise flairiga.

    Kaotava Maailma Jäädvustamine: Teemad ja Stiil

    Remingtoni kunst on lahutamatult seotud Ameerika ajaloo konkreetse hetkega – vana lääne loojanguga. Tema lõuendeid rahvastavad ikoonilised figuurid: robustsed kaubojeid karja vedades, stoilised põlisameeriklased väljasaatmisele nähtud ja USA kavalerii sõdurid nii kangelaslikus lahingus kui ka traagilistes konfliktides. Ta ei kartnud kujutada piirielu karmisid reaalsusi, kuid tema töö kaldub sageli romantiseeritud kujutamise poole, rõhutades vaprust, seiklusi ja kultuuride kokkupõrget. Tema maalid pole lihtsalt ajaloolised dokumendid; need on elavad jutustused, mis uurivad kangelasluse, kaotuse ja vältimatu progressi teemasid. Remingtoni stiil arenes aja jooksul, liikudes tihedamatest, akadeemilisematest renderdustest vabamatesse, ekspressiivsematesse pintslimaalidesse. Ta oli liikumise jäädvustamise meister – hobused galopeerivad tasandikel, kaubojeid võitlevad veiste vastu, sõdurid lahingusse ründavad. Ta kasutas sageli kiirvisandeid ja fotosid viitematerjalina, kuid tema kunst ületas alati pelka jäljendust, täis oma ainulaadset visiooni ja emotsionaalset intensiivsust. Tähelepanuväärsed teosed nagu My Ranch, Waiting in the Moonlight, Ridden Down (1905) ja The Long-Horn Cattle Sign (1908) on näide tema võimest jäädvustada Ameerika lääne suursugusus ja haavatavus.

    Pärand ja Püsiv Mõju

    Frederic Remington suri ootamatult 1909. aastal 48-aastaselt, jättes maha tohutu hulga töid, mis jätkavad tänapäeval publikut lummanud. Tema mõju lääne kunstile on vaieldamatu; ta ei kujutanud mitte ainult läänt, vaid aitas ka määratleda seda põlvkondade jaoks ameeriklasi. Ta kehtestas piirielu visuaalse keele – kauboide, indiaanlaste ja kavalerii ikoonograafia, mis jäi sügavalt juurdunud populaarkultuuri.

    Tema töö inspireeris lugematuid teisi kunstnikke, sealhulgas N.C. Wyeth'it ja Zane Grey’d.

    Frederic Remingtoni kunstimuuseum Ogdensburgis New Yorgis on tunnistuseks tema püsivale pärandile, säilitades ulatusliku kogumi tema maale, skulptuure ja arhiivimaterjale.

    Tema kunsti eksponeeritakse jätkuvalt suuremates muuseumides üle riigi, sealhulgas Metropolitan Museum of Artis ja Amon Carteri Ameerika kunstimuuseumis.

    Remingtoni kujutused, kuigi mõnikord kritiseeritud romantiseeritud lääne pildi eest, pakuvad väärtuslikku pilgu Ameerika ajaloo pöördelisse ajastusse. Ta jäädvustas mitte ainult seda, mis oli, vaid ka seda, mida inimesed uskusid lääne kohta – selle müüte, legendi ja kestva atraktiivsuse. Ta on jätkuvalt võimas sümbol Ameerika vaimu—kaotava maailma kroonikamees, kes muutis selle püsivaks kunstiliseks pärandiks.

    Muuseum

    Amon Carter Museum of American Art

    Näitustel paikal Fort Worth, USA

    Visiooni ja maastiku pärand

    Fort Worthi vibrantas kultuurikontekstis asuv

    Amon Carteri Ameerika Kunstimuuseum

    seisab kui sügav pühendumus Ameerika Lääne pühendunud vaimule ja loovpilgu transformatiivsele jõule. Institutsioon sündis sügavast isiklikust kannatusest piirlan äärmuse ilu ja ajalooliste narratiivide vastu, alates Teeksase pärandi tähistavad teosed pühendunud hoidlana. Aastakümnete hoolikast kuraatorist hoolimata on see õnnestunud kasvama riiklikult tunnustatud Ameerika loovuse tuledeks, pakkudes pühakiriku, kus tasandike pöeld on kohtunud kaasaegse kunstilise avalduse sofisteeritud elegantsiga. Muuseum ei pelgalt näita kunsti; see säilitab kogu riigi arengu hinge.

    Muuseumi identiteedi südames asub selle aluslik kogum, vapustav meistriteostest koosolev ansambel, mis määrab Ameerika piirlanduse visuaalse sõnavara.

    Frederic Remingtoni

    ja

    Charles M. Rex Russelli

    teosed toimivad kogumi pulssina, sisaldades üle 400 erineva teose — alates keerukatest joonistustest ja emotsionaalsest akvarellidest kuni võimsate pronksulptuurideni — mis tabavad draamatilist pinget asunikke ja põlisrahvasid vahel. Need ei ole pelgalt ajaloolised dokumentid, vaid keerulised, elavad jutustused, mis kutsuvad vaatajatid tunnistama liikumise ja kohtumiste ajastu vastupidavust, au ja sügavmoonet.

    Piirlanduse narratiividest modernistlikud horisontid

    Galeriiide seas rändates avaneb muuseumi ulatus magnifikaadselt Beyond Lääne horisondi. Kollektsioon lihtub graatsioosvalt Ameerika kunstikuورhistoria laiemates vooludes, omades endasse impressionismi õrna valgust, realismi maapinnale asuvat tõde ning modernismi ja abstrakti ekspressionismi julgeid, purunenud energiat. Sammlerid ja huvilised leiavad end lummatuna selliste ikoonide juurest nagu

    Georgia O’Keeffe

    ,

    Edward Hopper

    ja

    Willem de Kooning

    , kelle teosed demonstreerivad, kuidas Ameerika identiteeti on stilistilise innovatsiooni kaudu pidevalt uuesti määratud.

    Seda lugemismeisterlikkust täiendab hämmastav fotokogu, kus ligikaudu 45 000 näitusekvaliteediga printi võimaldab legendide nagu

    Ansel Adamsi

    ja

    Dorothea Lange'i

    objektiivi valgustada Ameerika kogemuse sotsiaalseid ja poliitilisi transformatsioone. See laiuses on tagatud, et muuseum jääks elutähtsad osaks kaasaegsetes kultuurilistes dialoogides, sillutades tühimikud ajaloolise piirlanduse ja avantgardistlikku kunsti vahel.

    Arsitektuuriline harmoonia ja rahustav disain

    Amon Carteri füüsiline kogemus on sama palju kunstiteos kui selle seinade all hoiutatud aarded. Legendaarse arhitekti

    Philip Johnsoni

    projekteeritud algne struktuur kehastab modernistilise elegantsi ja intimit sidust loodusega harmoonilist segu. Hiljutine laiendamine, tuntud kui "The New Carter", on meistralikult austanud Johnsoni algset visiooni, tuues samal ajal sisse tipptasemel tehnika ja jätkusuutlikud arhitektuuripraktikad.

    Mäetud pehmel, loomulikul valgusel pakuvad galeriid rahustavat taustust, mis võimaldab õliõlupainatite tekstuuridel ja kaasaegse skulptuuri teravatel joontel ületamatuga selgusega kõlada. Sisekujundajale või rändajale pakub muuseum sügava rahu ja intellektuaalse stimulatsiooni atmosfääri, muutes selle sihtpunktiks, kus ajalugu, arhitektuur ja kunst kohtuvad täiuslikus, püsivas harmoonias.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib The Grass Fire allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/frederic-remington-the-grass-fire-D3YKUU-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Remington, Frederic. The Grass Fire. 1908, Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/et/art/frederic-remington-the-grass-fire-D3YKUU-en/
    APA
    Remington, Frederic (1908). The Grass Fire [Painting]. Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/et/art/frederic-remington-the-grass-fire-D3YKUU-en/
    Chicago
    Frederic Remington. The Grass Fire. 1908. Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/et/art/frederic-remington-the-grass-fire-D3YKUU-en/
    Harvard
    Remington, Frederic (1908) The Grass Fire. Amon Carter Museum of American Art. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/frederic-remington-the-grass-fire-D3YKUU-en/

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 13. september 2026

    The Grass Fire — Frederic Remington Osa 4 · Kunstnik ja muuseum

    Vaata lähedalt

    The Grass Fire — Frederic Remington

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria native americans, horses, wild west alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele The Old Stage-Coach of the Plains (1901). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. American Regionalism: American painters turning away from Europe to paint their own small towns and farmland. Kus seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 13. september 2026

    The Grass Fire — Frederic Remington Osa 5 · Vaata lähemalt

    Küsimused ja vastused

    Kui populaarne on teos "The Grass Fire" suunaga American Regionalism aastal?

    Teos „The Grass Fire“, autor Frederic Remington on klassifitseeritud tasemele Iconic ning kuulub American Regionalism suunasse.

    Mis vanuses loos Frederic Remington teose "The Grass Fire"?

    Frederic Remington oli 47 aastane, kui ta lõi teose "The Grass Fire" aastal 1908. Empiiriline vanus on arvutatud kunstniku sünnaaasta põhjal, 1861.

    Millal loodi teos "The Grass Fire"?

    Teose „The Grass Fire“, autor Frederic Remington loomimisaeg on 1908.

    Kuidas saan teoseid „The Grass Fire“, autor Frederic Remington vaadata diapositatsioonina?

    Saadaval on diavorama: „The Grass Fire“, autor Frederic Remington teose Slideshow leht.

    Kas „The Grass Fire“, autor Frederic Remington on tuntud teos?

    Teos "The Grass Fire" on klassifitseeritud kategooriasse Iconic.

    Milline toon on teose „The Grass Fire“, autor Frederic Remington domineeriv?

    Teose „The Grass Fire“, autor Frederic Remington läbimõtes on tunda Green to Violet Spectrum toonist.

    Millisele kunstnikule on teos "The Grass Fire" atribuutseeritud?

    Teose "The Grass Fire" autoriks on mõeldud Frederic Remington.