Kunstnik
Sündinud koht: Firenze, Itaalia
Donatellon elu ja identiteet
Sündides nimega Donato di Niccolò di Betto Bardi, veetis ajalooaks tuntud Donatello oma elu Itaalia Florentsi müüride vahel. Ta tulis ilmale umbes aastal 1386, ajal, mil linn oli algamas oma pilti uuesti kujundama kivi ja pronssi abil. Tema kohalolu Florenti maastikus oli pidev, mida iseloomustas kindel käsi ja süvitsi vaadeldud tema teemede füüsiline realism. Ta oli itaalse renessanssi skulptuurimeister, kes mõistis oma käes olevate materjalide kaalust, alates marmori karedusest kuni vaha vedruks muutuvast olemusest.
Tema looming ei olnud pelgalt üksinduse kaudu pursuititud täiuslikkuse otsing, vaid tasakaalukas vastus oma ajastu vajadustele. Ta liikus läbi Florenti tänavate, töötades erinevates meediumides ja jättes endale jäävaks jälje figureid, mis pidasid kinni konkreetset, inimlikku kohalolu. Kuigi ta oli tuntud oma sõbralikkuse ja meeldivuse poolest, kohasid ta raskusi ettevõtluse praktiliste külgedega. Ta võttis sageli vastu rohkem tööd, kui tema käed suutsid õigel ajal lõpule viia, jättides vahel viimased puudutused teistele või tarnides teoseid ootatust hilja. See liigne kohustuste võtmine viitab mehele, kes oli rohkem keskendunud loomise aktile kui tööstuudio juhtimisele.
Donatello suris Florentis 13. detsembbril 1466. Ta jäeti jätkama kunstivorm, mis muutus skulpturite suhtumist inimkeha vormistamiseks, liikudes eemale minevikust stabiilsetest traditsioonidest suunas paremini maapeks ja ekspressiivsemaks kunstiks. Tema elu oli seotud linnaga ning tema identiteet on eemaldamatu sellest florenti mullast, kus ta elas ja töötas.
Varane elu ja kunstiline haridus
Donatello sündis Itaalias, Florentis, linnas, mis toimis ujuva renessanssi peamiseks keskpunktiks. See keskkond pakkus tema arengule vajalikku kultuurilist energiat. Ta veetis oma varajased aastad kohalikus atmosfääris sügavalt immersed, kus rigiidne keskaegne traditsioon on juba oma uue suuna leidmas. Tema side florentiini maastikuga oli sügav, kuna linna muutuvad väärtused kujastasid tema algset lähenemist vormile ja figuurile.
Tema haridus hõimus klassikalise skulptuuri läbipõjalist õppimist. Antika toime tuvatus aitas tal liiguda uue stiili poole, mis eelistas realismist ja humanismist. Enne oma ainepõjalise kunstilise keele leidmist õppis ta rahvusvahelist gootika stiili Lorenzo Ghiberti juurest. See õppeperiood võimaldas tal oma käsitöö tehnilisi oskusi täiuslikuks lihvida, enne kui ta hakkas neist establisheditud traditsioonidest kõrvalduma. Ta töötas nii paljude materjalidega, nagu kivi, pronks, puit, savi, stukkatuur ja vaha, kasutades tihti luovalt ka klaasi, et saavutada konkreetseid kunstilisi efekte.
Kliendid, töökoda ja tellimused
Donatello käed olid sageli täis. Tal oli kohanematu harjumus võtta vastu rohkem tööd, kui tema ajakava suutis mahutada, mis tähendas vahel seda, et projektid valmisid hilja või delegeeriti teistele täitmiseks. See mahukas töökoormus nõudis pidevat kohalolu töökoda, kus ta töötas koos mitme abiliisiga. Tema stuudio jaoks oli tavaline nelja inimese meeskond, mis aitas tal jagada kivi, pronksi ja savi füüsilisi nõudmusi.
Medici perekond pakkus talle kindlat toetust, pakkudes sellist mecenatust, mis võimaldas tal läbi töötada erinevaid elufaase. Tema mõju ulatus kaugele beyond Florentsi tänavate; ta rändas Rooma, Paduasse ja Sienaht, et täita uusi tellimusi. See liikumine linnade vahel tähendas, et tema kunstiline praktika ei olnud kunagi piiratud vaid ühte kohta, kuna ta viis oma meetodid ja assistendid erinevatesse tegevuse keskpunktidesse.
Gattamelata ratsavstatuses (1447)
David (1409)
Püha Mark (1411)
Püha Jüulius (1416)
Innovatiivsed tehnikad ja kunstiline stiil
Donatellos skulptuurikunstikunst liikus eemale rahvusvahelise gootika stiili rigiidsetest traditsioonidest, laienedes uue suunaga, mis leidis otse tee varajasse renessanssi. Ta areendas välja stiili, mis eelistas uut tüüpi realismi, mis sai algatuseks läbi sügava mõistmise inimvormist ja sellest, kuidas valgus peegeldub materjali pindal.
Ta ei olnud piiratud vaid ühte materjali, vaid töötas kivi, pronksi, puidu, savi, stukkootu ja vahaiga, ning leidis üles nii loovad viisid, kuidas kasutada klaasi, et lisada oma figuuride detail.
Üna tema kõige erilisematest tehnilistest panalusid oli rilievo stiacciato arendamine. See on väga madal bas-reliefi tüüp, kus reljef on nii peen, et see loob sügavuse illusiooni läbi materjali pikkuse ja paksuusvariatsioonide peenete muutuste. Kasutades seda meetodit, suutis ta peaaegu tasasel pinnel viidata perspektiivile ja kaugusele. Tema tööd peegeldavad sageli pinge materjali füüsilise massivahe ja subjekti ekspressiivse liikumise vahel; ta suutis muuta marmori nahaga võrdseks pehmeks või panna pronksist väljendama rasket, lihaslikku energiat.
David (pronks)
Gattamelata ratsavannik
Püha George (marmor)
Peamised skulptuurilised meistriteosed
Aastal 1416 valmis ta Püha George, marmorist figuur, mis püüab kinni vankendamatu julguse tunne. Skulptuur kujutab rüütlit rõhus, kes ei seisa traditsioonilisena contrapposto asvus, vaid tasub jalapallide peal, olevat liikumisrežiimis. Kivi pinna alt on aistveljast tunda lihaselist jõudu ja keha pinget. See teos oli üks paljudest tellimustest, mille florentlased gildid esitasid, et kaunistada Orsanmichele kiriku välisniisid.
Tema pronksist David on skulptuurihisooja märkimisväärine pöörepunkt. See on antiigi ajast pärast loodud esimene iseseisva, alast meises skulptuur. Figuur on kujutatud salapõhjase naeruga, seisides ühe jalaga Goljati lõigatud pea peal. Kuigi selle teema marmorist versioon oli varane tellimus, on pronksne ülevõimendamine tuntud oma peenuse, androogünse kehaehituse ja selle poolest, kuidas ta kasutab noore na nakedness'i kontrastina käes oleval raskaalisele mõssile.
Tema karjääri hilikumatel etapidel liikus ta uute materjalide ja mõõtkaalude poole. 1453. aastal loodud Gattamelata ratsavstatuseskulptuur on massiivne pronksiteos, mis asub Paduvas. Umbes aastal 1440 valmistas ta Piinatud Magdaliina, valgest poplarist puidust skulptuuri. See figuur on nendast karkvarasem ja ematuse kütustatud, eirates tavalistest kujeldustest, mis poodas ilusat noort naist. Veerand on karjast ja üllatavalt detailne, paljastades tema tehnilise meistriklassi uue, sügavama poole.
Püha George, 1416
David (pronks), u. 1440
Piinatud Magdaliina, u. 1440
Gattamelata ratsavatus, 1453
Pärand ja kunstiline mõju
Donatello lähenemine vormi loomisele ei leidnud oma ajast kohest tunnustust tema kodukogukonnas. Tema looming liikus läbi selged ajastud, alates klassikalisest monumentaalsusest kuni üha suurema ekspressiivsuse ja emotsionaalse sügavuse püüdmiseni. Tema karjääri edenedes leidis see stiil uue uue jõu, muutudes lõpuks kogu piirkonna populaarseimaks kunstiliseks suunaks. Tema mõju ulatus kaugele beyond Firenze piiridest, levides teistesse Itaalia õukondadesse ning mõjutades kunstnereid üle kogu Euroopa.
Materjalide meisterlik käsitlemine võimaldas tal saavutada hämmast emotsionaalset laiendust. Ta liikus oma varajaste marmorfiguuride raske ja solidaalse oleku juurest oma latergemas ajas veelgi karuläsemate ja kohati brutaalsete teosteni. See stiililine muutus peegeldas ta soovitud uurida inimlikku olekut läbi nii erinevate tekstuuride — nii kivi peente ja tiheelte pindade kui ka tema hilisemate religioossete puidust veideste ja ematsete detailide — kui ka psühholoogilise sügavuse.
Tema võime vangustada liikumise tunde ja psühholoogilise kaalu muutus igavesti, kuidas skulpturid lähenesid inimfiguurile.
David (pronks)
Gattamelata ratsavstatuseskulptuur
Püha George
Piinlik Magdalene
Muuseum
Näitustel asuvas koht Firenze, Italia
Museo Nazionale del Bargello algus ja ajalugu
Museo Nazionale del Bargello ajalugu on sügavalt juurdunud Florentsi civiiladministratsioonis. Enamik sellest ehituskompleksist pärineb 13. sajandist ning algselt funktsioneeris see Palazzo del Podestà'na. Selles rollis oli palats Florentsi magistraatide resideerimiskoht, toimides linna peamise administratiivkeskuks. Ehapõhjaline konstruktsioon loodi väljendama Podestà'i, Florentsi linnavandiku kõrgeima magistraadi, autoriteeti ja jõu.
Ajakulus muutusid ehitise funktsioonid koos linna poliitilise maastiku muutumisega. Hiljem sai palats Bargello'i, Florentsi politseijuhi, ülemise peakomandokeskuse. Selle perioodi jooksul töötas palats nii politseijaamina kui ka vangina. Need erinevad rollid õigusekeskuse ja detentionimeetodina määrdiks ehitise kasutusele mõniteks sajanditeks, enne kui see ühel akhirnya muutus kultuurilaineks institutsiooniks.
Muutumine muuseumiks sai alguse 19. sajandi keskel. Museo Nazionale del Bargello loodi ametlikult aastal 1865. See üleminek pöördis õigus- ja karistusadministratsiooni asukoha skulptuuride ja dekoraatkunstide hoiustamiseks. See ehitus on jäänud oluliseks osaks Florentsi linnaruumi sünalast, arenenud kesetuurist keskaegse kindluse kuni riikliku kunstimuuseumini.
Hoone ja selle arhitektuur
Palazzo del Bargello, tuntud ka kui Palazzo del Popolo, on monument, mis peegeldab Fidžis Florentsi poliitilist ja õiguslikku ajalugu. Hoone ehitamine algas aastal 1255 ning see on algul mõeldud Capitano del Popolo ja hiljem Podestà ehk linnavandla kõrgeima magistraadi residendiks. See keskaegne kindlus on läbinud pika ja vaikiva transformatsiooni, muutudes avalikust ametikohast ja politseiavarustuseks tänapäevaseks kultuurikeskuseks. Selle arhitektuur on suurepärane näide sellest, kuidas Rooma insinööriteaduslikud põhimõtted on sulandunudmeisterliku keskaegse käsitöö oskusega.
Palatsi füüsiline paigutus säilitab endale omist ajaloolist tõsidust ja veuretust. Selle hoov, mis on olnud kunagi avalikute kohtuarmistuste ja tätrettide koht, on jäänud ehitise keskseks elementiks, pakkudes tänapäevast raamistikku ajalooliste relhade ja kaitsevaruste näitamiseks. Palatsi ascetist ja koonuslik design on olnud inspiratsiooniks Palazzo Vecchioni ehk linna palatsi ehk ajaloos tuntud arhitektuurile. Selle massivsed seinad on olnud silenteks Zeedid, jälgides linna üleminekut kommuunirepublikast kaasaegseks riigiks.
Hoone disain on äärmiselt tihedalt seotud Florentsi linna arhitektuurse arenguga. Selle kohusetu ja võimas olek linnapildis peegeldab sajandite pikkust õiguslikku ja administratiivset tegevust. Üleminek vangla- ja politseiavarustustest skulptuuride hoiustajaks lõppes 19. sajandil. Täna pakuvad kivised koridorid ja laiad hallid vajaliku keskkonna renessanssi teoste säilitamiseks ja igavesti esile toomiseks.
Üleilmune renessanssinu skulptuurikogu
Museo Nazionale del Bargello toimib peamine riikliku kogumikuna Itaalia renessanssi skulptuuride valdkonnas. Muuseumi kogumik on erakordne kunstiteoste konzentratsioon, mis hõlmab mitmeid ajaloolisi suuntritte, sealhulgas gootika, hellenistilist, barokki ja manneristlikke stiile. Kuigi kogu kogumiku laius on märkimavine, on muuseumi süda ja vaim on vaieldamatult Donatelloni teoste domineeritud.
See kunstiline repertuaar sisaldab olulisi panuseid Michelangelo Buonarrotilt, Benvenuto Cellinilt ja Andrea del Verrocchiolt. Püsiekspositsioonides on eriti silmapaistav manneristliku skulptuuri kohalolu. Need teosed peegeldavad vormi ja tehnilise täpsuse evolutsiooni varajastest renessanssikülgest kuni XVI ajastu hilikumite stiilsete muutuste järel.
David, uures 1409 – Donatello
Bacchus, 1497 – Michelangelo Buonarroti
Perseus, 1540 – Benvenuto Cellini
Püha Jüri ja draakon, 1416 – Donatello
Kristuse üleselatus, 1463 – Andrea del Verrocchio
Skulptuurikogumi meistriteosed
See kollektsioon peegeldab sügavaid ja fundamentaalseid ning muudatusi Lääne skulptuuriaju kulus. Donatello varajane marmorist David tähistab murdmist jäikadest, ideaalsetest vormidest, tutvustades uut humanismis, mis on kiredam ja täis potentsiaali läbi peenelt väljendatud lihasstruktuuride. Tema teised magistraalsed teosed, nagu Püha Jüri ja draakon, demonstreerivad varajase Quattrocento tehnilist täpsust ja täiuslikkust. Neid suurepidsusi teoseid täiendavad kaks märkimisväärset paneeli, mille Lorenzo Ghiberti ja Filippo Brunelleschi 1401. aasta Baptistiooni uste võistlusele esitasid, tähistades ühist määratlevat hetke Florentsi kunstilise arengu ajalooluses.
Muuseum säilitab ka Michelangelo skulptuurilise keele varajase arengu. Tema Bacchus on iseloomuleeritud veetlevat sensuaalsust, samal ajal kui Brutus pakub süvenud uuringut vormist ja psühholoogilisest sügavusest. Need teosed pakuvad vaatepunkti stiili evolutsioonile, mis lõpuks määrkas Kõrgsrenessanssi. Pronksi maailmas sisaldab kollektsioon Benvenuto Cellini kolossaalse statue Perseus mudelit, teos, mis rõhutab hilja Renessanssi perioodi tehnilist meistrikunst.
David, uures 1409
Püha Jüri ja draakon, 1416
Bacchus, 1497
Brutus, 1540
Dekoratiivkunst ja muud aarded
Muuseumi sügavates saletes hoiutatakse entsiklopediline dekoratiivkunstide kolLECTION, mis avab vaataja silma Florentsi laiemale materiaalsele maailmale. Need hoolisad on täis keraamilisi teoseid, mis on pärinevad Della Robbia töökoda meistrite tööst, ning neid iseloomustavad eriline glasüür ja unikaalsed vormid. Need kunstilised objekid seisvad koos paljude teiste materjalidega, sealhulgas pronsside, eluuuride ja tekstilide kõrval. Kollektsiooni rikkendab veelgi ajalooliste relvade ja rüstide rikkama vaatamine, mis peegeldavad kunagi selle hoone praktilisi funktsioone.
Muuseumi omandis on ka unikaalseid paneelte ja puidust skulptuuride kollektsioone. Need esemed on osa suurest kunstiteoste kogumist, mis sisaldab olulisi lisandusi Carrand, Ressman ja Franchetti kollektsioonidest. Selliste esemete kohalolu võimaldab uurida tehnilist täpsust ja oskust, mida rakendati nii funktsionaalsete kui ka ornamentaalsete esemete loomisel Renessanssi ja järgnevaltel perioodidel.
