Kunstnik
Sündinud koht: New York, Ameerika Ühendriigid
David Johnson: Põhjapiigi valguse kudeja
David Johnson, kes sündis New York Citys 1827. aastal, ei olnud oma eluajal avalikkuse teadvuses sügavale etsitud nimi, kuid tema panus Ameerika maaparidustusse on ääretult oluline. Ta kuulus Hudsoni jõgi koolkontsiidi teise põlve kunstnikele – liikumusele, mis püüdis tabada Ameerika loodusmaailma sublimeeritud ilu ja vaimu. See pärand oli tema käsivara, mida ta pidas üle ligim aasta viiekümne pika ja produktiivse karjääri jooksul ja mida ta muutas peenelt uue suunaga. Erinevalt mõnestest omagi kirelistest kaaslaskunstnikest, oli Johnsoni lähenemine iseloomustatud vaikse jälglemisega, hoolikase detailidega ja peaaegu meditatiivse olemusega. See tõi talle tunnust luminismi meistrina – stiilis, mis rõhutab peeneid toonivariasioone ja atmosfäärseid efekte, et tekitada emotsionaalne meeleolu, mitte pelgalt dramaatiline näginiku.
Johnsoni varajane kunstiline teekond algas piiratud formaalse ettevalmistusega. Ta registreerus National Academy of Designi aastatel 1845 ja 1846, õppides esialgu antikvarset kunsti, enne kui tema huvi pöördu lõpuks maaparidustusele. Olulisel määral õppis ta lühikeseks ajaks õpilaseks Jasper Francis Cropseyl, kes oli Hudsoni jõgi koolkontsiidi võtmeister ja tuntud oma draamatiliste metsastikude kujutamistega. Kuid Johnsoni kunstiline filosoofia lemas pigem rahulikumma lähenemise poole, mis sai mõjutuks tema otsesest loodusega kokkupuutest. Tema esimene märkimisväärne teos „Hanes Fall, Kauterskill Clove” (1849), mida koos Cropsey ja John William Casileariga maalis, tähistas tema professionaalsete karjääri algust ning demonstreeris tema algavat talenti Adirondacki mägedes valgus- ja varjujäältide tabamisel. See varajane koostöö rõhutas ühist pühendumust looduse keerukuste jälgimisele ja nende tõlkimisele lauale – alustusele, millele Johnson oma eripärase stiili ehitas.
Luministiline puudutus
Johnsoni kunstiline areng 1850. aastatel nägi tema tehnika täienemist, liikudes eemale varasemate Hudsoni jõgi maalide liigselt romantiseeritud maastikudest. Ta hakkas eelistama täpsust ja peenust, joonistades hoolikalt detaile nagu puukoor, kiviformatsioonid ja veepindade peegeldused. See periood märkas pöördet luminismi poole – stiili, mida iseloomustavad pehme, hajutatud valgus, atmosfääriline perspektiiv ja päikesevastu tõeliselt lennuvaimsete efektide tabamine. Tema sellel ajal loodud maalid sisaldasid sageli üksikuid inimfiguure, kes olid looduse tohutuse ees väiksed, tekitades rahu, mõtlemise ja sügava ühenduse tunnet loodusega. Casileari ja Kensetti mõju oli selgelt nähtav, kuid Johnson arendas luminismi raamides oma unikaalse hääle – mis oli iseloomustatud peaaegu fotograafilise realismiga koos sügava atmosfääri tunde.
Selle ajastu märkimisväärsete teoste hulka kuuluvad Lake George'i kujutused, kus ta tabas vee säravat pinda ja ümbritsevat metsastikku suurepäraselt täpselt. Need stseenid ei olnud pelgalt looduse esitused; need olid täidetud kättesaadavusega – koidu jahe vaikne hetk, pärastpäeva valguse hämar kergus või kõrgete mändide visatatud draamatilised varjud. Johnsoni võime neid peeneid valgus- ja atmosfäärimuutusi lauale tõlada ongi see, mis tema tööd teistest eristab.
lik
Pöörde suunas Barbizonist mõjutatud stiili
Kui 1870. aastad avanesid, läbis Johnsoni kunstiline stiil märkimisväärse transformatsiooni. Ta hakkas kaasama elemente Prantsuse Barbizon koolist, mis oli tuntud oma rõhuasetusega plaanair-maalistele ja maapiirkondade kujutamisele pehme, hajutatud valguses. See stiililine muutus, kuigi alguses kohtus see tema kolleegide seas Hudsoni jõgi koolkontsiidis segaste reaktsioonidega, peegeldas laiemat suundumist Ameerika kunstnike seas, kes püüdisid seostuda Euroopa kunstilise arenguga. Johnsoni maalid sel perioodil sisaldasid sageli New York State'i keskosa pastoralseid stseene – kukkutavaid künke, talusid ja väikeseid külasid – mida kujutati vaigendatud paletris ja mis olid iseloomustatud vaikse intiimsusega.
Vaatamata Barbizonist mõjutile ei loobunud Johnson kunagi täielikult oma luministist juurest. Tema hilisemaid teoseid iseloomustas tundlikkus valguse ja atmosfääri vastu, kuid suurema rõhuga tooniväärtustele ja peenetele värivariatsioonidele. Ta jätkas ikooniliste maastikude maalis, nagu „Schooley’s Mountain, New Jersey” (1874), demonstreerides oma meistriklassi Põhja-Ameerika looduse olemuse tabamisel – see on tunnistus tema eluajalisele pühendumisele looduse ilu jälgimisele ja selle lauale ülesandes.
Pärand ja tunnustus
David Johnsoni karjäär ulatus peaaegu poole sajandi üle, mille jooksul ta eksponeeris labindi Ameerika suuremates kunstikeskustes, sealhulgas Chicagos, Bostonis ja Philadelphias. Kuigi ta ei saavutanud kunagi mõne oma kaaslase laiemat kuulsust, sai tema töö uue hindamise 20. sajandi lõpus, peamiselt tänu uurijate pingutustele, kes tunnistasid tema ainulaadset panust Hudsoni jõgi koolkontsiidi ja luminismi ajalukku. Täna väärtustatakse Johnsoni maale nende tehnilise oskuse, atmosfäärilise kvaliteedi ja Põhja-Ameerika loodusmaastike kütkestavate kujutuste eest – see on vaikne, kuid püsiv pärand, mis jätkub kõnetamas kunstihuvilisi.
Tema töud on nüüd säilitatud prestiižsetes kogumustes, nagu Herbert F. Johnson Museum of Art Cornell Ülikoolis ja Piasecka-Johnson kollektsioonis Princetonis, tagades, et tema panus Ameerika maaparidustusse nautiks seuravatel põlvkedel.
Muuseum
Näitustel asuvas koht Washington, USA
National Gallery of Art päritolu ja ajalugu
National Gallery of Art loodi privaatsetel alustel 1937. aastal, et pakkuda kunstikultuuri Ameerika rahvastele. Selle asutamine toetati Ülihooduste ühise resolutsiooniga, ning kogu institutsiooni kavatsus sünnis Andrew W. Mellonil – Pittsburghi pangandaja, kes teenis USA Rahandusministrina aastatel 1921 kuni 1932. Mellon soovis luua ruumi, mis õhutaks sügavamat seost kunstiga, pakkudes avalikkusele võimalust kohtuda suurepäivsete teostega täiesti vabadalt.
Galerii loomine oli teadlik pingutus, mille eesmärk oli luua Washingtoni, D.C. piirkonda püsiv kunstiline pärand. Esimesed kunstivaramud jõudisid linna 1930. aastate alguses, sealhulgas 21 maalid Vormuuseumist St. Peterburgis. Need varajased hanked tõid pealinnasse mitmeid ajalooliselt väärtuslikke teoseid, nagu näiteks:
Raphaeli Alba Madonna
Jan van Eycki Annunciaatio
Institutsiooni kasv leidis jõudu Melloni privaatsest kogumikust ja mahukatest finantsvaradest. Aastad möödusid ja kogumik laiunes tänu teiste panustele, sealhulgas Paul Mellonil, Ailsa Mellon Brucel ja Chester Dalel. See pidev areng võimalus kogumikul retrööspondida ajalooliselt Mustast kesjaastast kuni tänapäevikuseni.
Kaks peamist hoonet ja nende arhitektuuriline dialoog
National Gallery of Art füüsilist olemust iseloomustab sügav kontrast kahe täiesti erineva arhitektuurilise filosoofia vahel. John Russell Pope'i projekteeritud Lääne hoone peegeldab klassikalisi traditsioone oma neoklassikalise stiili kaudu. Selle marmorised põrandad ja kõrged latted loovad vaikse atmosfääri, kus valguse voog siseneb kaarvormist aknadest, valgendades hallid ja luues püsivuse tunnet. See suurepärane ehitus asub kohal, kus kunagi seisis Baltimore ja Potomaci raudteejaam.
Erinevades sellest neoklassikalist massilisest aeglust, esindab Ida hoone modernismi saabumist. I.M. Pei'i käest tulnud ja 1978. aastal avatud liit toob sisse teravad geomeetrilised vormid ja marmorised pinnad, mis püüavad valgust täiesti uuel viisil. Need kaks hoonet on füüsiliselt seotud maa-aluse liidunõudega, kus üleminek on veelgi lummavamaks teinud Leo Villareali installatsioon "Multiverse". See püsiv valgufunktsioon kasutab üle 41 000 LED-sõrme, et kanda muutuvaid mustreid üle 200-jala laia ruumi.
Erinevad näitavaks pandud kunstikogumid
Need kogumid retröösid Lääne kunsti arengut keskaegast kuni tänapäevani. Püsikogumus sisaldab üle 160 000 maali, joonistust, fotograafiat, skulptuuri ja uut meediat. Need teosed on jagatud üle kogu kampuse, mis hõlmab ka galeriidest naasvat 6,1 aarelise skulptuuripargi. Instituut hoiab oma erinevates osakondades üle 141 000 Lääne kunsti teose.
Kogumust moodustab lai spektrum suunadest ja tehnilistest lähenemistest. Lääne hoonis kesmepunkt on säilitatud ajaloolisena traditsioonina, samas kui Ida hoonis on koduks muutunud kaasaegsed ja tänapäevased teosed. See laius annab võimaluse otsese võrdluse tegemiseks erinevate visuaalse väljenduse ajastute vahel. Suurepärased kineetilised liiged, nagu Alexander Calderi mobiilid, loovad põnev kontrasti teistes osades leiduvatele staatilistele ja traditsioonilistele vormidele.
Claude Monet raskaid ja tekstuurseid pintstõide
Henri Matisse julgeid ja värvitudud kompositsioone
sümbolism Gustav Klimt teoselerinde on detailne ja mustrilik
Suuremõ mõõdetud kineetilised liiged Alexander Calderi mobiilides
Peremusekogumuse meistriteosed
Kogumuse südamet moodustavad Renessanssi ajastu suurepärased teosed, ning selle hulka kuulub Raphaeli tõeline pärl Alba Madonna. Ainaste lähedal rihutab muuseum Jan van Eycki Annunciation, mis koos teiste klassikalisemate maalidega moodustavad institutsiooni kunstiline vundament. Galeriides on eriline ja unikaalne koht Leonardo da Vincile kuuluv Ginevra de' Benci, kuna see on ainuke selle suure mestri teos, mis on siin püsivalt avalikus näitaluses.
Kunstikogumuse süva ja laia vahemik ulatub läbi ajaloo ka XX. sajandini, pakkudes vaate liikumusele ja vormile. Muuseumis on koduks Alexander Calderi suurim liikuv skulptuur ehk mobile, mis loob kineetilise ja dünaamilise vastanduse West Buildingi vaatustel olevatele staatilistele õlimaalidele. See kunstiline valik peegeldab laia ajaloolist vahemust, ulatudes keskaegast kuni tänapäevani.
Ginevra de' Benci, uures 1474
Alba Madonna, 1515
Annunciation, 1435
Olulised hanked ja kingitud kunstivaramud
National Gallery of Art vundament on toime tulnud Andrew W. Mellon'i visioonis. Pankurina ja USA rahandusministrina pakkus Mellon nii mahukat kunstikogu kui ka vajalikud ehituskulud institutsiooni loomiseks. Tema algased panused olid määravad galeriis asuvate esimese kunstivaramude kujundamisel. Üheks esimeseks märkimatavaks hankeks olid kakskümneist ühe maali St. Peterburgis asuvast Hermitage'i muuseumist, mis tõid Washingtoni siia selliseid meistriteoseid nagu Raphaeli Alba Madonna ja Jan van Eycki Annunciation.
Kogu koosolek on laienenud tänu Mellon'i perekonna ja teiste eraomanike pidevale filantropiale. Paul Mellon ja Ailsa Mellon Bruce lisasid kogumisse teoseid, mis laiendasid muuseumi kunstivaramute ulatust. Need täiendused aitasid institutsioonil liikuda läbi ajaloo, ühendades varajase Renaisssi pärandit koos mööda XX sajandiks toimunud struktuursete arengutega. Chester Dale'i kingitused rikastasid püsikogu veelgi, lisades sügavust stiilide ja ajastute mitmekandlussele, mida need müürid katavad.
Raphael, Alba Madonna
Jan van Eyck, Annunciation
