Kunstnik
Sündinud koht: Birmingham, Suurbritannia
Varajane elu ja kunstiline haridus
Sündinud: Birmingham, Ühendusriik (5. detsember 1890)
Surnud: London, Ühendusriik (19. august 1957)
<ล
Üks „Whitechapeli poistest” – 20. sajandi alguses ilmunud kunstnike rühm Londoni East Endis.
Polskijuudi sissermaagramid Abraham ja Rebecca Bomberg andisid talle elu Birminghamis, kus ta õppis esmalt City and Guilds Technical Art Schoolis, enne kui sai Birminghamis litograafideks koolitatud.
Westminster School of Artis (1908–1910) õppides tegutses ta Walter Sickerti õpilasena, olles sügavalt mõjutatud artisti tähelepanust vormile ja linnaelule. 1910. aasta Roger Fry'i näitus „Manet and the Post-Impressionists” avas talle uusi silmasid Paul Cézanne'i maailma. Hiljem õppis ta Slade School of Artis (1911), kus võitis Tonks'i auhinna oma joonistuse eest, mis kujutas tema kaasasõpra Isaac Rosenbergit.
Avantgardne ajastu: Kubism, futurism ja skandaalid
Slade koolis kuulus Bomberg märkimisteküpse generatsiooni hulka koos Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson ja Dora Carringtoniga.
Tema stiili mõjutasid 1912. aasta Londoni näitusid, kus esinesid Itaalia futuristid ning Fry'i teine postimpressionistlik näitus (sisaldades Picasso, Matisse, fauvistid ja Wyndham Lewis).
Ta arendas välja eripärase stiili, mis ühendas kubismi ja futurismi – sellele on iseloomulikud geomeetrilised kompositsioonid, piiratud väripalett, nurgilised figuurid ja võrgumaised struktuurid.
Tema radikaalne lähenemine viis 1913. aastal Slade School of Artist väljaulat, kuna tema meetodid peeti institutsiooni traditsioonilistele meetoditele liiga julgeks.
Ta oli lühikeseks seotud Bloomsbury grupi Omega Workshopsiga ja eksponeeris koos Camden Town Groupiga. Kuigi ta näitas sarnasusest Wyndham Lewis'i vortitsistlikuga liikumisega, valis ta iseseisvuse ja keeldus täielikust kuuluvusest sellesse ringi.
Sõjast maastikku: Stiili muutumine
Esimese maailmasõja ajal saadud kogemused privaatsoldina mõjutasid sügavalt tema kunstilist visiooni, viies ta abstraktsia kaugele eemale.
1920ndatel võttis Bomberg omaks figuratiivsemat stiili, keskendudes portreetele ja otse loodusest saadud maastikudele. Ta arendas välja üha ekspressionistlikuma tehnika, mida iseloomustavad tekstuuriline impasto ja emotsionaalne intensiivsus.
Laiad reisid Läpi Lõuna-Aasia (eriti Palestiina) ja Euroopa läbi mõjutasid märgatavalt tema hilisemat tööd; eriti silmapaistvad on tema kujutused Jeruzalemist.
Hilisemad aastad ja pärand
Aastatel 1945 kuni 1953 õpetas ta Borough Polytechnicis (nüüd London South Bank University), mõjutades terve põlvkonnad kunstnikke, sealhulgas Frank Auerbachit, Leon Kossoffit, Philip Holmesit, Cliff Holdenit, Edna Manni, Dorothy Meadi, Gustav Metzgerit, Dennis Creffieldit, Cecil Baileyt ja Miles Richmondit.
Ta abiõpilane ja abikaasa oli maastikupeeter Lilian Holt.
Hoolimata tema elu jooksul esinenud suhte relatiivsest anonüümsusest, on Bombergi tööd viimastel kümnetel saanud üha suuremat tunnustust kui oluline panus Briti modernismile.
London South Bank Ülikoolis on tema auuseks nimetatud David Bombergi maja.
Tema pärand peitub Euroopa avantgardistlike liikumistega unikaalses sündimises ning hilisemas võimsas, ekspressiivses maastikustiilis, mis suutsid tabada kohuse olemust ja inimlikku kogemust.
Muuseum
Näitustel asuvas koht Oxford, Üleriikkonauk
Muuseumi algupärad ja ajalugu
The Ashmolean Museum of Art And Archaeology alguse pani Elias Ashmole, antikvaar, kes kingitas 1677. aastal oma väärtuslikud aarded ülikoolile. See suur generousiteet pani aluse sellele, mis kujunes Briti esimeseks avalikuks muuseumiks. Esimese hoone ehitasid 1678. ja 1683. vahel ning seal hoiuti eksootilisi kummalikke esemeid, sealhulgas Rooma mürri ja egiptilasi mummiaid. Muuseum avas uksed avalikkusele 21. mai 1683. aastal.
Olles maailma teine ülikoolimuuseum, järgides Kunstmuseum Basel muuseumit, on see instituut arenenud eraomaniku kummaliste asjade kabinetist oluliseks teaduskogumuse keskpunktiks. Algsed kollektsioonid olid mitmekihilised keskmaja rühesesed ja muinaised artefaktid. Need esemed kogati, et rahustada maailma ajaloo kohta kasvavat lõõksutamatut uudishimikku. Muuseumi kohalolu Oxfordis on olnud vankumatu alatiest kuni tänapäevani, ühendades mineviku uurimise ja inimlikku väljendust säilitamise.
Hoone ja selle arhitektuur
Muuseumi füüsiline olemus peegeldab dialoogi erinevate ajastute vahel. Algne ehitus, mis valmis aastate 1841 ja 1845 vahel Charles Cockerell juhelmel, kehastab viktoriaanliku ajastu arhitektuurilisi mõtteid. Selle suurejooneline neoklassikuline fassaad, mida määratlevad ihtkas kolonnid ja sümmeetriline proportsioonid, tekitab väärikuse ja teadliku traditsiooni tunde. See kindlus pakub vundamenti hiljem moodustunud lisandustele, mis on muuetnud kogu seda asukohta.
Rick Mather Architects'i poolt projekteeritud kaasaegne laiundus toob sisse kerguse ja läbipaistvuse tunget. See modernne sekkumine on integreeritud ajaloolisse tekstiiri, luues harmoonilise segu viktoriaanlikust suurejoonulisusest ja tänapäeva innovatsioonist. Isegi muistse kivi ja kaasaegse disaini kordumismine tekitab intellektuaalse uudishimuga täetud atmosfääri. Kompleksi sees asub ühe tiiviku sees Taylori instituut, mis lisab veelgi sügavust selle arhitektuurilisele kompositsioonile.
Egypti ja Lähte-Oriendi kollektsioonid
Egypti kollektsioon on täis sügavaid tähendusi, keskendudes sarkofaagidele, mis on päranditud intrikaatsete hieroglüfidega. Need kivised nõud on kandnud endas lastepäraseid, kuid samas vakumeeritud ajaloolisi, pühimaid matustsrituaale. Kohalviis olevad kalmistupildid pakuvad lühikesi, kuid võimkatsid pilguid põhjalikku igapäevaelu kohta ühes tsivilisatsioonis, mis on kadunud ammu. Värvid ja vormid loovad otsese sideme uskumustega, mida järgnesid need, kes elasid Niili kaldadel. Siin olevad esemed ei ole pelgalt objekid, vaid konkreetse, elatud reaalsuse jäänusid.
Lähte-Oriendi kunstikogu pakub hoopis teisi väljendusvõimalusi ja muidkui monumentaalseid mõõtmeid. Suured assüria reliifid kirjeldavad kuninglikke a])){lõpusid ja eepilisi lahinguid, nende lõigatud pinnad püüavad kinni liikumise ja võimenduse tunde. Vastukaalis on kollektsioonil peidetud delicate, Babiloni silindermühlad. Need väikesed ja detailsetud esemed kannavad endas mütholoogilisi ja administratiivseid lugusid, mis nõuavad vaikust ja tähelepanelikku vaatlemist, et nende sügavust täielikult mõista.
Euroopa kunst ja renessanssmeistrite teosed
Koguletsik ulatub kesiaja ulatustest kuni tänapäevani, pakkudes pidevalt muutuvat ja rikkalikku Euroopa kunstilise arengu visuaalset narratiivi. 17. sajandi hollandi ja flaamlased maalid on eriti tähelepanuväärsed, iseloomustades ulemuslikku tähelepanekut valgusele ja tekstuurile, mis annab igale pintale elavuse. Jan van Eyck ja Frans Halsi teosed on nende ajastute tehnilise täpsuse ja stiililine arengu pühaks mälestusmärgid. Need maalid on füüsilised olekuid, mis kutsuvad vaatajat vaiksele detailide uurinule.
Pre-Raphaelite galeriis avaneb maailm, kus kohtuvad Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt ja John Everett Millais teosed. Need kunstnikud püüdisid taastada varasemate traditsioonide vaimset sügavust ja ilu läbi erakordselt terava ja detailse lähenemise. Vahepeal liigub kollektsioon edasi ka kaasaegsemad ajastu, sisaldades ühte Euroopa parimaid kaasaegse Hiina kunsti kogumikke.
Kristuse üleselatus, 1570 - Jacopo Tintoretto
Metsajaht, 1470 - Paolo Uccello
Tüdruk ringiga (umbes 1868) - Robert Braithwaite Martineau
Naisportret (umbes 1927) - Adrian Maurice Daintrey
Olulised hanked ja märkimisväärsed kingitused
Kogu kollektsiooni vundament on toetatud Elias Ashmolei laialdase generosuse abil, kes kingis oma isikliku uudiskamete kabineti Oxfordi ülikoolile. See algne kogum, mis sisaldas Rooma Münede, Egiptuse mummiaid ja keskaegset rüstistust, moodustas tugev süna sellele, mis kujunes hiljem inimlühiku ajaloo märkavaks hoidekeskuseks. Edasikumine tõi kaasa institutsiooni stabiilsuse, mida tugevdas Charles Drury Edward Fortnumi annetus 10 000 naela näol; see panus aitas muuseumil kindlustada oma koht 19. sajandi lõpus.
Hoidiste laiuses ulatub muuseum spetsiifiliste teadeste ja globaalsete piirkondade territooridele. Siin asub maailma suurim astrolabeide kollektsioon – esemed, mis peegeldavad täpsliku matemaatika ja ajaloolise käsitöö oskuse põjalist kooselutsemist. Lisaks pakub Hiina väljas asuv suurim Hiina rohelausekeraamika kollektsioon võimalust süvitsi uurida keraamika traditsiooni. Need hanked tagavad, et ruum jääks pideva avastamise paikks, kus haruldased artefaktid eksisteerivad vaikses läheduses üksteisega.
The Resurrection of Christ, 1570 - Jacopo Tintoretto
The Hunt in the Forest, 1470 - Paolo Uccello
Girl with a Hoop, uures 1868 - Robert Braithwaite Martineau
Portrait of a Woman, 1927 - Adrian Maurice Daintrey
Näitused ja käesolev uurimistöö
Muuseum säilitab oma rolli ka tänapäeva kunstimaastikus, esitades näitusi selliste kunstikateetel nagu Rachel Whiteread. Praegune programm hõlmab projektit „Stanley Donwood | Radiohead | Thom Yorke“, mis on sügavapõhjaline visuaalkunsti uuring läbi muusikiliste piltide.
Need installatsioonid uurivad viise, kuidas erinevad väljendusviisid põlvituvad ja mõjutavad üksteist.
Uurimistöö ja uued hanked tagavad, et kollektsioon jätkaks pidevalt arengudega. Seda lõputumat avastuste protsessi toetab Ülikooli kaasoleku programm, mis tugevdatakse seost muuseumi ja ülikooli vahel. Sellised koostööd soodustavad pidevat ideede vahetust ja teadustöö voolu. Instituut on säilitanud aktiivse õppekohaga paiga, kus uued hanked integreeritakse inimloovuse olemasolevasse narratiivi.
Uued projektid ja kaasaegne areng
Kogelmuse füüsiline esitlus läbis 2009. aastal suuri muutusi, mida isetas põhjalik ja terviklik renoveerimine. Selle perioodi jooksul teostas Meyvaert museumi vitriinide laia installatsiooni, mis hõlmus 466 üksikvitriini koos sadade teiste spetsiaalseid näituseelemente. See mahukas töö tagas galeriides olevate esemete säilimise ja nende nähtavuse, luues uue tasakaalu ajaloolise väärtuse ja kaasaegse esitlusviisi vahel.
Viimastel aastatel on institutsioon osalenud ka olulistes aruteludes ajalooliste artefaktide päritolu ja tagastamise üle. aastal 2024 sõliti kokkulepe, millega tagastatakse 500-aastane pronksveeres Thirumangai Alvar. Sellised otsused peegeldavad muuseumi hoolitseva rolli muutuva olemust ning pidevat dialoogi rahvusvaheliste institutsioonide ja nende kogumite päritolu vahel.
