Õpilaste kunstiteoste juhend
Autoriõigused See teos on avalik. Charles Webster Hawthorne surmas aastal 1930; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 2000.
Kontekstis
Master Patrick Shearer — Charles Webster Hawthorne
Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 58 surumisel.
Maalatud siis, kui kunstnik oli 57 aastane. Kunstnik elas 58 aastani. 61 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 80 dateeritud teosest on loodud varem.
Varjatud: Charles Webster Hawthorne eluajal (1872–1930) ▲ see teos, 1929 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa
Esimesed teosed: kuni 1911 Peamised töötusaastad: 1911–1928 Hilisemad teosed: alates aastast 1928
Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/charles-webster-hawthorne-master-patrick-shearer-8YDFNP-en/
Pildist mõõdetud
Peavärv
Phthalo Green #17121e
Katalogistatud palett
Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi
Kolm kümmet juhtivat riiki
Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.
Koos kattavad need teosed 83,4% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 96 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 25 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda teost ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal
Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Lodi, USA
Charles Webster Hawthorne, kes sündis 1872. aastal Lodi, Illinois, astus Ameryka kunstipinnale kui võtmefiguren ühel murdilisel ajal, mida isutasid muutlikkus ja kasvav rahvuslik identiteet. Kuigi tema varajased aastad möigusid sisemaailmas, oli just Maine karge ja tuulise rannikjoone – kuhu tema vanemad naasid pärast tema sündi – see, mis kujundas tema kunstilist visiooni jäädavalt. See sügav side merel, mis tekkis lapsepõlve kogemustest koos tema isaga, kes tegeles laevakapteni ja jääfarmi omaniku ametiga, muutus tema kogu karjääri korduvaks motiiviks, peegeldades nii teemavaldust kui ka esteetilist tundlikkust. Hawthorne'i teekond kuulsaks portreedi- ja žanrikunstnikuks oli pühendunud õppimine, vankumatu püüdme ja ulatuse järele valguse ning vormi olemuse tabamiseks ning innovatiivse lähenemise, mis jättis püsiva jälje Ameerika maalikunstile. Ta otsis esialgselt formaalset õpet New York Citys, ühendades kontoripoisi töökohust tingimused õhtuklassidega Art Students League'is George de Forest Brushi ja H. Siddons Mowbray under, millele järgnesid õpingud National Academy of Design'is. Kriitiliselt oluline oli tema kokkupuude William Merritt Chase'ile – esmalt õpilasena ja hiljem assistentina Shinnecock Hills'is –, mis tõi kaasa transformeeriva muutuse, installeerides temasse sügava austuse plein air maalamise ja pintooni ekspressiivse potentsiaali vastu. Need kujundavate kogemuste aastad laidid aluse Hawthorne'i eripärasele stiilile, mida iseloomustasid tugev värvikäsitlemine ja luminatsiooniline toonivalgus.
Hawthorne'i mõju ulatus kaugele tema enda lendudeBeyond; ta oli ka erakordselt mõjuva õpetaja, keda tõukus soov edendada teistes tõelist kunstilist visiooni. 1899. aastal, tunnustades vajadust pühendatud ruumile, kus kunstnikud saaksid end upustada looduse otsesele jälgimisele, asutas ta Cape Cod School of Art Provincetownis, Massachusettsis. See institutsioon sai kiiresti ambitsioonikate maalide püüdluste varajuseks, tõmbades ligi õpilasi üle kogu riigi ja kinnistades Provincetowni kui kukoht kätte võtnud kunstikolooniale – majakaks neile, kes otsisid alternatiivi traditsioonilisele akadeemilisele koolitusele. Hawthorne'i pedagoogiline lähenemine oli ebatraditsiooniline, kuid sügavalt tõhus. Ta rõhutas vormide lihtsustamist, tooniväärtuste keskendumist ja valguse hajutatud efektide tabamist – printsiipe, mis olid sügavalt juurdunud tema enda kunstipraktikas. Tema õpetamine ei olnud konkreetse tehnika imposeerimine, vaid pigem õpilaste julgustamine arendama oma individuaalset nägemust läbi ranguse ja julge eksperimenteerimise. Ta tunnustas oma õpilasi üleskutsega "läbi minema nagu metsik", omades värvimaalimise värsket ja piirideta lähenemist, eemaldades ettevaadatud ettekujutlused ja lastes kogemuse vahetud mõju juhatada oma käte. Tema seas oli üks silmapaistvamaid õpilasi Norman Rockwell, kes veetis kujundava suve Hawthorne'iga õppides, omastades õppetunde, mis hiljem iga tema ikoonilises Ameerika stseenis kajastus. Teine märkimisväärne õpilane Bertha Noyes sai hiljem oluliseks tegelaseks Washington D.C. kunstikeskkonnas. Cape Cod School of Art õitsitas Hawthorne'i juhendamisel kolmkümmend aastat, jättides püsiva jälje Ameerika kunstipädagogikale ja südames hoides põlvkonda kunstnikke, kes väärtustasid otsest jälgimist ja ekspressiivset pintooni.
Hawthorne'i maalid on koheselt tuntustavad oma vibratil värvikujud ja valguse meistraliseeritud käitlemise poolest. Ta kujutas sageli Provincetowni ranniku stseene, esitledes kalurite, perede ja igapäevaelu koos märkimisväärse tundlikkusega atmosfääriga ja isikupäraga. Tema portreedi, eriti, eristuvad oma psühholoogilise sügavuse ja ekspressiivse pintooni poolest. Ta ei olnud huvitatud pelgast sarnasusest, vaid püüdis tabada oma teemade sisemaailma – nende isikupägust, lugudest ja ühendusest ümbritsevast maailmast. Ta saavutas selle hoolikalt valguse ja varju jälgides, kasutades toonivariaatsioone vormi modelleerimiseks ja mahukuse loomiseks. Tema tehnika hõlmas sageli värvi rakendamist laia ja enesekindla tõlgiga, võimaldades linale tekstuuril panustada üldmulje loomisele. See lähenemine, mis oli mõjutatud nii Chase'ilt kui ka hollandi meistritest, keda ta kohtas oma reiside ajal – eriti Frans Halsilt –, tekitas maale, mis on korvpalliliselt reaalsed ja samal ajal maaliliselt kunstilised. Hawthorne'i töö peegeldab ka huvi žanrimaalile, kirjeldades igapäevaelu stseene terava tähelepanu ja sotsiaalse kommentaari silmaga. Ta leidis ilu tavalisusest, tõstes alumised teemad kunstilisele tasemele oma oskusliku täitmisega ja empaatilise kujundamisega. Näiteks Tema esimene reis (His First Voyage) tabab noorenukukuju potentsiaali kargust, samas kui teosed nagu Punane kleit (The Red Dress) demonstreerivad tema võimet imbueerida isegi lihtsaid kompositsioone emotsionaalse resonanssiga.
Charles Webster Hawthorne surmas 1930. aastal Baltimore'is, Marylandis, jättes järele rikkaliku kunstilise pärandi, mis resonatseerib tänapäevani. Tema naine Marion Campbell Hawthorne mängis kriitilist rolli tema tööde ja ideede säilitamisel, kogudes ja avaldades tema kirjelduse influentials raamatust Hawthorne on Painting aastal 1938. See kogumik pakub vääramatut vaadet tema kunstifilosoofiliale ja õpetusmeetoditele, avades akna meisterliku maaliartistide mõistusele. Tema teoseid hoiustatakse nüüd prestiežsızites kollektsioonides nagu Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art New Yorkis ja Smithsonian American Art Museum Washington D.C.-s, tagades nende kättesaadavuse tulevatele põlvkedele. Hawthorne'i mõju on nähtav lugematute tema jälgijate seas, eriti nendel, kes olid seotud Cape Cod School of Artiga ja laiemaga Ameerika impressionismi liikumusega. Ta jääb kuulsaks tegelaseks oma luminatsiooniliste maalide, õlivärvi meisterliku kasutamise ja pühendumuse eest kunstipädagogikale – see on tunnistus tema usule, et kunst peaks olema juurdunud otsesest jälgimisest, isekujundusest ja sügavast sidest loomusega.
Sündinud: 8. jaanuar 1872, Lodi, Illinois
Asutas Cape Cod School of Art: 1899
Surnud: 29. november 1930, Baltimore, Maryland
originaluniqueart.com/et/art/download/charles-webster-hawthorne-master-patrick-shearer-8YDFNP-en/
Vaata lähedalt
Master Patrick Shearer — Charles Webster Hawthorne
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teost „Master Patrick Shearer“, autor Charles Webster Hawthorne saab omaenda seinal eelvaatata teose AR-eelvaade teose kohta lehe abil, kasutades ühendataval seadmel täiendatud reaalсust.
Teose „Master Patrick Shearer“, autor Charles Webster Hawthorne loomimisaastaks on märgitud 1929.
Teos „Master Patrick Shearer“, autor Charles Webster Hawthorne kujutab esile Softly Mixed Palette värviharmooniat.