Kunstnik
Sündinud koht: Wakefield, Ühendkuninga Margimaa
varaj puud ja haridus
dame barbara hepworth, auvakas inglise kunstnik ja skulptuurikunstnik, sündis 10. jaanuaril 1903 Yorkshire'i Wakefield'is. Tema kunstiline teekond algas Leeds School of Art'is alates 1920. aastast ning hiljem võitis ta maakonna stipendium, et õppida Londoni Kunsti Akadeemias (RCA) alates 1921. aastast kuni diplomile saamist 1924. aastal.
kunstiline karjäär
dame barbara hepworthi looming on modernismi, eriti kaasaegse skulptuuri, suurepärane näidis. Ta oli üks väheseid naiskunstnikuid, kes saavutas rahvusvahelist tuntust.
1933. aastal asutas ta koos ben nicholsoni, paul nashi ja teistega Unit One kunstiliikumingu, eesmärgiga ühendada surrealism ja abstraksjon Briti kunstis.
Hepworthi varajane looming oli iseloomulik abstraksiale ning sellele, et ta osales Pariisis asunud kunstiliikumuses Abstraktion-Création.
olulised teosed ja näitusid
Pronssist skulptuur oval form (trezion) on osa Kimbell Art Museumi kogumist Fort Worthis, USA. (vaata AllPaintingsStore'is)
Skulptuur two forms on näitustel The Hepworth Wakefield muuseumis Wakefield'is, Ühendkuningustes. (vaata AllPaintingsStore'is)
Marmorskulptuur totem on samuti osa The Hepworth Wakefield kogumikust. (vaata AllPaintingsStore'is)
pärand ja muuseumikogud
barbara hepworthi töö on laialdaselt tunnustatud ning tema skulptuurid ja maalid on osa erinevatest muuseumikogudest üle maailma. Kunstniku nimel nimetatud The Hepworth Wakefield peab endas arvukalt meistriteoseid tuntud kunstnikelt, sealhulgas ka ennast Hepworthit. (avasta rohkem The Hepworth Wakefieldi kohta AllPaintingsStore'is)
johtlõpus
dame barbara hepworthi uuargustav töö kaasaegses Briti skulptuuris on jätnud temmatamat jälje kunstimaailma. Tema pärand jätkub inspireerima nii kunstnikke kui ka kunstihuvilisi, ning tema teosed jäävad kui tõestus tema uuenduslikust vaimust ja kunstilisest geniusest. luge aval Wikipedia'st barbara hepworthi kohta
Muuseum
Näitustel paikal Wakefield, Ühendkuningriik
The Hepworth Wakefield: Skulptuuri ja valguse pühakoda
Asubades West Yorkshire'i piirkonnas, Calderi jõe avaruses Wakefieldis, on The Hepworth Wakefield olnud palju rohkem kui lihtsalt galeriimaja; see on arhitektuuriline kuju ja väärikas tunnistuskiri Barbara Hepworthi pärandile — Briti modernismi tähistus, mis paneb tänapäevagi külastajaid rahustama. David Chipperfield Architects poolt 2011. aastal avatud hoone kehastab oma nime vaga: lihtsust, elegantsi ja sügavat sidet ümbritsevate maastikuga.
Arhitektuuriline imetlus:
David Chipperfieldi disainitud galeriis koosnevad kümne trapetsikujulise blokki pigmenteeritud betooniga — see on murdilik materjalivalik, mis peegeldab Wakefieldi tööstuspärandi vaimu, pakkudes samal ajal silmapaistavat modernset esteetikat.
<
Hepworthi pärand:
Siin hoiustatakse üle 400 Barbara Hepworthi skulptuuri ja joonistust, esitledes tema uuarmast lähenemist vormile, ruumile ja materjalile — alates varajastest figuratiivsetest teostest kuni üha abstraktseratumate uuringutega inimfiguuril.
Mitmekülgsed kunstivihid:
Lisaks Hepworthi panusele edendab The Hepworth Wakefield Briti modernuse ja kaasaegse kunsti rikkalikku kudela, olles koduks nii Henry Mooreile, Helen Chadwickile kui ka David Hockney'le, luues nii silla meistrite kui ka ulevate talentide vahel.
Traditsioonides juurdunud ajalugu
Galeriit sai alguse Wakefield Art Galleryst, mis asutati 1923. aastal kohalikuks kultuuriasutuseks — ruumiks, mis oli pühendatud kunstilise nautimise levitamisele kogukonnas. Kuid just ambitsioonikas visjon luua Hepworthi mõju austav ja Briti skulptuuri edendav spetsiaalselt selleks loodud koht tõi kaasa selle transformaatsiooni The Hepworth Wakefieldiks.
Algusa年:
Alguses keskendus Wakefield Art Gallery Euroopa klassikute teostele koos piirkonna kunstikutega.
< lõtuse algatus: 2015. aastal käivitatud Hepworth Prize for Sculpture pakub olulist platvormi uute skulptuurikunstnike toetamiseks ja Briti kunstilise innovatsiooni tugevdamiseks.
Tunnustus ja auhindamine:
Galeriis asuv arhitektuuriline briljants leidis tunnust 2017. aastal, mil see pälvis Ükskõik Briti aasta muuseumi auhinna — kui tõestus pühendumusele suurepärasusele ja külastajatega kaasaminele.
Kaasaegse kunsti avastamine läbi skulptuuri
The Hepworth Wakefield eristub oma vankumatult pühendumuse poolest kaasaegse kunsti, eriti skulptuuri esitamisele. Selle kuraatorid pingutavad, et pakkuda näitusi, mis suudavad muuta perseptsioone ja süüklada intellektuaalset uudishimu — edendades sügavamat arusaama kunstilise avalduse rollist meie kultuurimaastiku kujundamisel.
Viimased näitused:
Eraldisust pakuvad retrospektiivsed näidised kunstikutest nagu Helen Chadwick, pakkudes värskendavat vaadet murdilikele töödele ja erinevate kunstiliste meediumite uuringutele.
Kohalik kaasamine:
ワークショップid, haridusprogrammid ja üritused viivad The Hepworth Wakefieldi mõju beyond galeriimure — ühendades kohalikku publikut ja edustades kunstilist kirjaoskust.
Ainulaadne sihtkoht:
Ühendades arhitektuurilise suurejoonilisuse koos vaima kunstiprogrammiga, pakub The Hepworth Wakefield sügavmutust pakkumist kunstihuvilistele, kes otsivad inspiratsiooni ja soovivad süveneda Briti pärandile.
Beyond Walls: Skulptuuri mõju tähistamine
The Hepworth Wakefield eetika läbib pelgalt näitamist; see kehastab usku skulptuuri võimekusse edastada emotsioone, tekitada mõtteid ja rikastada meie arusaama ümbritsevast maailmast. Selle pühendumus uute kunstikunstnike toetamisele tagab, et Briti skulptuur jätkab oma arengut — inspireerides tulevasi loovusgenereid ja rikkustades kultuurilist dialoogi.
Tim Sayeri testament:
Tänu Tim Sayeri heldusele sai galeriis osa Hepworthi teosest
Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)
— monumentaalsest teosest, mis müüdi varem hajamisel — tuues selle kollektsiooni veelgi rikkalikumaks.
Jätkuvad uuringud ja koostöö:
Partnerlus institutsioonidega nagu Art Fund rõhutab The Hepworth Wakefieldi pühendumust kunstiteaduse edendamisele ja dialoogi loomisele kunsti ning ühiskonna vahel.
