Kunstnik
Sündinud koht: Meschede, Saksamaa
Varajane elu, pere ja haridus
August Macke lugu algab Saksamaas asuvas Meschede linnas, kus ta sündis 3. jaanupärast 1887. Ta oli ehitusmees August Friedrich Hermann Macke ja Maria Florentine ainuke poeg. Tema lapsepõlve kujendas tema isa ettevõtte pidevalt muutuv õnnestus, mis viis pere esmalt Kölni ja hiljem Bonnisse. Juurde jõudis juba vara visuaalse väljenduse kutse; juba lapsena veetis ta aega joonistades ja kavandades lavakujundusi koolimängudeks, leides viisi oma ümbrivust paberile ümberkujundamiseks veel kaua enne, kui ta astus akadeemiasse.
Tema kunstiline haridus sai tõeliselt alguse Düsseldorf Kunstiakadeemias, kus ta õppis aastatel 1904–1906. Adolf Maenncheni juhendamisel õppis ta traditsioonilise tehnikas disipliini, kuid tema vaim tundis vajadust millegi palju laebempa ja vabadema jälgimiseks. See rahuveerlus viis ta otsima täiendavat teadmist ööõppekursustel Fritz Helmut Ehmke juures. Kunstilise kadalõu ja täpsemalt käsitluste mõistmise himu tõi ta Berlini, kus ta õppis saksa maalari Lovis Corinth juures. Need rangid harjutusaastad andisid tehnilise vundamendi, mille peale ta hiljem oma unikaalse visuaalse keele ehitas, liikudes eemale algse õppeperioodi rangetest piirangutest poole isiklikumale ja vabamale vaatamisviisile.
Prantsuse modernismuse mõju
Pariisi tänavad avaldasid võimsat mõju noore kunstniku peale, tõmmates teda eemale tema klassikalisest harjutustööstruktuuridest. 1907. aastal toimunud esimese linna külastuse ajal jäi ta sügavalt liigutavaks impressionistlikud maalijad. Ta hakkas jälgi oma lähenemistest, püüdes tabada valguse mängu läbi peenelt noktastatud värvigradientide. See ei olnud vaid ajutine huvi; ta naasid Pariisi sageli aastate 1907 ja 1912 vahel, lidades Prantsuse pe capital atmosfääril oma lerratuse ja veenmist uuesti kujundada.
Murdepunkt saabus 1912. aastal, mil ta kohtus Robert Delaunayga. See kohtumine osutus muutmuks, mis muutus fundamentaalselt tema tööd. Ta sai sügava mõjupinda Delaunaya kromaatilisest kubismist – stiilist, mis keskendus värvi ja valguse rütmile. See lähenemine, mis on sageli seotud orfismiyla, julgustas teda liiguma poole dünaamilisema ja mitterepresentatiivsema vaatamisviisi. Ta hakkas eksperimenteerima purunenud värvipindadega, otsides viisi, kuidas tõlkida kaasaegse elu tunnet puhta valguse ja vormi keelde.
Liikumine Der Blaue Reiterid seas
August Macke elu suund pöörduks märkimisväärselt, kui ta jõudis 1909. aastal Müncheni. Just sealund kohtus ta Franz Marciga – kohtumine, mis sünnitas sügava ja peremängu vältmatu sõ 오늘의 sõvra. See side tõid ta sisse mõttemärkide ja loovjõu ringkonda, kes püüdisid murda läbi looduse pelgama imitatsioonist. Kuni 1911. aastani oli August Macke jõudnud mõjuva ekspressionistliku rühmituse, tuntud kui Der Blaue Reiter, juhtkujaks liikmendiks. Ta ei olnud pelgalt liikumuse osaline; ta aitas kuju anda sellele själme, panustades rühmituse näitustesse ja aidates levitada selle radikaalseid ideid.
Tema positsioon selles avant-gardi ringkonnas kinnistus tänu tihedatele sidemeleid ajastu teiste valgusmärkidega. Ta jagas sügava vaimseid seoseid Marciga ja Paul Kleega, leidides nende seltskonna juures ühise püüduse vaimse ja emotsionaalse väljenduse poole. Isegi kui ta liikus läbi modernismi pidevalt muutuvate maastikude, aitasid tema kokkupuuted Robert Delaunaygi moodi figureerivate kunstnikega täiendada tema unikaalset vaatenurka. Kuigi rühmituse teised liikmed uurisid sageli tumedamaid või ärevamaid teemasid, otsis August Macke harmonia ja ilu. Ta vaatas maailma ja nägi valguse ning rõõmu täis kohta, isegi kui Euroopa poliitilised varjud hakkasid pikunema.
Kunstiline tehnika ja stiil
August Macke püüles tabada pigem stseenide sisemist vaimu kui pelgalt asjade välisvaadeldavat pinda. Tema pintstrokesid liikusid eemale reaalsuse objektiivsest reproduktsioonist, eelistades selle asemel väljendada sügavale juurdunud emotsioone ja meelelaineid. Selle saavutamiseks moonutas ta sageli nii värvi kui ka vormi, painutades füüsilist maailma oma emotsionaalsete vajaduste alla. Tema kompositsioonid tuganusid sageli julgelistel värvidele ja geeromeetrilistele kujunditele, luues struktuuri oma teemade ekspressiivse voolu keskel. Ta leidis viisi, kuidas segada Itaalia futurismi dünaamilisust oma kompositsioonidesse, imbuides oma stseenidega liikumise ja kaasaegse energia tunde.
Valgusest ja värvist tulnud see püüdlus jõudis oma peakõrgendusele tema reiside ajal Põhja-Afrikasse. Tema 1914. aasta tunisialased akvarellid paljastavad erakordse värvikasvatusliku meisterlikkuse, püüdes tabada piirkonna intensiivset ja muutuvat valgust.
Nendes teosid tundub pigment pulsas omaenda eluga, liinudes lihtsast esitlusest suunas paremini luminentsse ja vaimsesse olemusse. Ta ei pildistanud vaid maastikku; ta pildistas tunnet, mida see maastik oma sees kandis.
Türkisches Café
Market in Algiers
Peateosed ja meistriteosed
Tema visioon laienes ja kümenes, hakkas August Macke pildistama modernsete elurhythmide vaikseid rütme intensiivse värvi prisma läthrough. 1913. aastal loovus Woman in a Green Jacket, teos, mis kiirgab teatud elujõudu oma julge paleti ja enesekindla pintlajõuga. Tema huvi valuse ja linnaruumis käigu vahel viis tema Large Bright Shop Window loomise juurde, kus ta uuris, kuidas valgus filtreerub läbi klaasi. Ta pööris tihti tähelepanu olemasolu lihtsustele, nagu näiteks teoses Bathing girls with town in the backgraund, kus ta püüdis lihtsustatud vormide kaudu portretteerida idüllikat rahu ja lühiajalist vaikuslikkust.
Tema elu viimane periood, mida shapingatsioon reisimine Põhja-Afrikasse, tõi temi lerridele uue sulavuse. Tunisia reisid andsid ellu seeria teoseid, mida paljud peavad tema suuremaid saavutusi, eriti märkimisväärselt teost Türkisches Café. See periood sünnitas ka teose Market in Tunis, mis müüs hiljem 2000. aasta Auktsioonil 4,1 miljonit dollarit (2,86 miljonit naela). Isegi siis, kui sõja varjud hakkasid levima, jätkas ta ilu leidmist intiimsetes olukordades, nagu näiteks teoses The Couple at a Garden Table, mis müüdi 1997. aastal Christie'si asteekonnal 2 miljoni naunaga.
1913: Woman in a Green Jacket
1914: Market in Tunis
1914: The Couple at a Garden Table
Häda ja tragöödia: Viimased aastad
Aasta 1914 tõi endasasse valguses, mida August Macke püüdis tabada, ootamatut ja drastikat muutust. Keval, mil ta rändas koos Paul Klee ja Louis Moillietiga Tunisiid, avas talle uue maailma, kus päikeseloomus oli täiesti teistmoodi – see oli intensiivsem, valgem ja söörvav. See ekskursioon jäi tema kunstilisele pärandile määravaks, kuna see luministlik lähenemine, mis keskendus valguse ja värvi dünaamilisele suhtele, defineeris tema viimaseid töid. Kuid ta naasid Euroopasse, mis oli kiiresti kukkumas u huskasse. Kui esimene Suur sõda oli möödunud, leidis kunstnik end olevat kohustuse tunne tõttu sõja keskmepunktis, vabatahtlikult rünnakule astudes.
Lõpp tuli hämmastavava kiirusega. Juurde kaheksandmes sõja kuus surdi August Macke rintjel Prantsusmaal. Ta jäi alla Perthes-lès-Hurlus lähedal 26. septembril 1914, olles alles vaid 27-aastane. Tema surm puudutas kunstikunsti just siis, kui tema visuaalne keeles oli algamas uinev selgus ja valguse täiskujuline avastamine. Tema äigsud ja varastatud elu jäi tühimaks Saksa avangardide ringkondades, lõtkades keset uurinud ja otsivat vaim, mis oli olnud tema kogu kunstilise olemuse süda.
Pärand ja mõju
Kuigi tema päikesereis oli lühike, on August Macke jäänus 20. sajandil toimunud suuremate kunstiliste liikumiste ajaloos sügav ja vähimatu. Ta kindlustas oma koha ajalooos kui ekspressionismi märkimisväärne tegelane, pakkudes vaatenurka, mis pidas sageli otsima harmooniat seal, kus teised leidsid vaid dissonantsi. Tema võime sünteesida oma kaaspäevaste radikaalseid ideid isikulikuks visuaalseks keeleks tagasasid, et tema kunstiline visioon ei kaduks Great War'i varjudesse.
Tema panuse tähtsust tunnustati ametlikult palju pärast tema surma, mis viis 1959. aastal August Macke auhja loomiseni. See auhind austab tänapäevani tema loovliku uurimise vaimu. Isegi täna on tema kohalolu tunda måhel viisil måõdus, kuidas kaasaegsed kunstnikud jätkavad sügavate seoste uurimist värvi ja inimliku emotsiooni vahel. Ta õpetas, et valgus ja värvitoon võivad rääkida inimese sisemilisest seisundist – õppetund, mis kõlab läbi aastakümnete.
Kus tema teoseid tänapäeval näha saab
Tema vaimu jälgi saab otsida Teutonima rüütelites, rändades Bonni linna, Saksamaale. Seal seisab August Macke’i maja kui püha varjupaik, säilitades meenutust mehest just neis seinides, kus ta kunagi elas ja töötas. Just selles majas leidis ta oma stuudio – ruumi, mis lubas tema loomingulisele energiaga õitsemist enne sõja varjuli ulatumist. Lähedal asub ka Bonn Kunstmuseum, mis hoiab oma kogumikus tema maalid, tagades, et tema visioon jääks kättesaadavaks neile, kes otsivad seda valgust, mida ta nii hoolikalt tabas.
Tema kohalolu on tunda paljudes piirideks, kandes end endas suurete institutsioonide kogumistes. Kölnis hoiab oma kogumust Museum Ludwig, samal ajal kui Essenis on Museum Folkwang reserveeritud tema linate vaatamiseks. Tema jälgi saab leida ka Müncheni Staatsgalerie Moderner Kunst galerii seinadest, kus tema värvid räägivad endavoolu raamides. I even Zürichis säilitab osa tema pärandist Kunsthaus Zürich, hoides oma kogumuses maalid, mis peegeldavad tema unikaalset maailmapilti.
Bathing girls with town in the backgraund (umbes 1913)
Woman in a Green Jacket (1913)
Landscape with Cows and Camel (1914)
Türkisches Café (1914)
Muuseum
Näitustel asuvas koht Essen, Saksamaa
Museum Folkwang päritolu ja ajalugu
Museum Folkwang ajalugu algab kahest eraldi pärandist, mis kooNBus ühtseks tervikuks. Aastal 1902 asestas Karl Ernst Osthaus eraeraamust Folkwang Museum, mille eesmärgi nägu oli uunne visioon modernneks väljenduseks. Hiljem liitus sellega 1906. aastal asutatud Essener Kunstmuseum. Need kaks asutust sulasid 1922. aastal kokku, moodustades institutsiooni, mis on täna eksisteeriv Museum Folkwang Saksamaas, Essenis. See liit loovad suure kollektsiooni, mis on keskendunud 19. ja 20. sajandi kunstiline arengule.
Nimi ise kannab endas sügavaid, muistseid tähendusi. See pärineb Skandinaavia mitoloogias tuntud Fólkvangri ehk surjade niidulest, mida valvab jumalanna Freyja. See seos elu ja mälestamise teemadega loob vaikse taustast teostele, mis on hoidisena asuvates müaasiidumide seinas.
Institutsiooni vundament on ehitatud eraomanike püüdlemise ja ajaloo muudavate voogude kohaselt. Koostades Essener Kunstmuseum ja Folkwang Museumid, sai sellest kohast kunstiliste üleminekute uuringu keskpunkti. See on jäänud oluliseks varanduskeskuseks neile, kes on huvitatud modernismist läbi sajandite.
Hoone ja selle arhitektuur
Museum Folkwang arhitektuuriline olemus on määratletud ajastute vahelise dialoogiga. Algne, 1902. aastal ehitatud struktuur moodustab institutsiooni ajaloolise vundamendi. Seda vanemat hoonet on mõistlikult laiendatud olulise lisapõhja abil, mille on projekteerinud David Chipperfield Architects. See täiendus, mis avati 2010. aasta jaanuaris, lisas olemasolevale muuseumile 16 000 ühikut uut pinda.
Lisapõhi iseloomustab läbipaistvus façade, mis on valmistatud taaskasutatust klaasilaatest. See materjalivalik võimaldab ehitusel olla kooskõlas Saksamaa Essenis leviva ja muutliku naturaalse valusega. Disain tekitab avatuse tunde, ühendades kaasaegse mahukke ajaloolise arhitektuuriga. Betooni ja klaasi imagoosatsioon tagab, et uued ruumid püsiksid seosena algse asukohaga, pakkudes samal ajal vajalikku laadust kaasaegsete näituste korraldamiseks.
Peamised kolktsioonid ja osakonnad
Museum Folkwang varandus hõlmab 19. ja 20. sajandi kunsti tohutut laiust. See kollektsioon jälgib kaasaegse ekspressiooni evolutsiooni läbi mitmekülgsed meediumid, sealhulgas laia valiku joonistusi ja grafikaid. Peale nende Euroopa traditsioonide säilitab institutsioon ka muistise ja mitte-Euroopa kunsti kollektsiooni, pakkudes laiemat vaatepunkti inimloovusele erinevates ajastutes ja geograafilistes piirkondades.
Suure osa muuseumi identiteetist peitub selle spetsialiseeritud osakondades. Fotokolleksioon on kasvanud nii suureks, et sisaldab üle 50 000 foto, dokumenteerides visuaalset kultuuri läbi tohulisest linsside ja tehnikate mitmekorralise valiku. Selle kõrval majutab Deutsche Plakat Museum ligikaudu 340 000 posterit. Need graafilised teosed pakuvad visuaalset kroniika poliitilisest diskursusest, majanduslikud muudatustest ja kultuurilisest tundlikkusest Weimari Vabariidist kuni külma sõja ajastuni.
Deutsche Plakat Museum: ligikaudu 340 000 posterit
Fotokolleksioon: üle 50 000 foto
Koguveri meistriteosed
Nagu seisnaks Frau vor untergehender Sonne ees, nii kohtaks seal 1818. aasta vaikust. Caspar David Friedrich teosel on selline rahu ja staatilisus, mis nõuab vaatlejalt teatud määral kannatust. Ainaste lähedal on 1888. aasta rütmiline ja raske töö captured Vincent Willem Van Goghi teoses Quay with Men Unloading Sand Barges. Siin on pintstöödel füüsiline mass, liikumise ja töökuse tunne, mis on kättesaav ja käegistamatav isegi teose vaikusest hoolimata.
Koguveri kunstivaramu liigub need kontemplatiivsed maastikud sellest struktureeritud intensiivsuseni, mida pakub Paul Cézanne. Tema teos La carrière de Bibémus on uuring vormi ja geoloogilise olemuse kohta. See vormi ja struktuuri fookus leiab täiesti teise, kiirem ja segadikum more energii saksa ekspressionistide voolutavates teosetel. Ernst Ludwig Kirchneri Leaping Dancer püüab kinni konkreetse, närvilise elujõu, mis määrab selle ajastu suundumise emotsionaalse vahetusläheduse poole.
Lisaks on Eugène Henri Paul Gauguini vöödvast teosest kiredam ja primitiivsem tunne. Tema umbes 1902. aasta teos Contes Barbares kujutab esile lahutumist varasemate kümnendite naturalismist. Nende teoste kohalolu loob dialoogi välise maailma jälgimise ja sisemiste olekuste väljendamise vahel.
Natsi Ame ja kunstipuhastus
Institutsiooni ajalooline narratiiv sisaldab sügavaid katkeid, mis on põhjustatud natsismi tõusuga. Selle perioodi jooksul rakendas regimeem süstemaatsilist puhastust teoste against against, mis olid klassifitseeritud kui "dekadent kunst". See kampaania suunas oma sihi erinevate suunaduste poole, sealhulgas abstraktsiooni, kubismiga, ekspressionismiga, surrealismiga ja impressionismiga. aastal 1937 korraldas Joseph Goebbels näitust, et väljastada avalikkuse ette neid teoseid, mida valitsus pidis vastuvõetamatu. Museum Folkwang kogumile jäi need poliitilised muutused otseselt mõju, mis lõppes üle 1200 teose eemaldamisega museumis olevatest varandusest.
Nende teoste kadumine tähistab olulist tühjust museumi ajaloos. Kunstikogumist eemaldati nii Georges Braque, Paul Cézanne, Giorgio de Chirico, Henri-Edmond Cross, André Derain, Henri Matisse ja Edvard Munch tööde. Lisaks nende konkreetsete teoste eemaldamisele oli hävituse mõõtlus uskumatult suur. Natsi-riik põletas ligikaudu 5000 kunstiteost, mida peeti müümiskelmatuks. See ajastu jääb museumi lugu rasketeks peateldeks, tähistades aega, mil kunstiline väljendus pidi alla jääma riiklikule ideoloogiale.
