Autoriõigused See teos on avalik. Adalbert Erdely surmas aastal 1955; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 2025.
Kontekstis
At the Chat — Adalbert Erdely
Originaali mõõdud on 47 × 53 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.
Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 64 surumisel.
Maalatud siis, kui kunstnik oli 39 aastane. Kunstnik elas 64 aastani. 17 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 24 dateeritud teosest on loodud varem.
Varjatud: Adalbert Erdely eluajal (1891–1955) ▲ see teos, 1930 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa
Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.
Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/at-the-chat-by-adalbert-erdely/
Pildist mõõdetud
Peavärv
Espresso #4a382b
Katalogistatud palett
Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi
Kunstnik ja muuseum
Sündinud koht: Klimovitsia, Ukraine
Adalbert Erdely was a Hungarian and Carpatho-Rusyn painter, writer, and art educator who became a central figure in midcentury Transcarpathian art. Born in Klimovitsia, Austria-Hungary, he pursued his formal training at the Budapest Academy of Arts between 1911 and 1915. His academic journey included a scholarship at the Kecskemét Artists' Camp, where he studied under Béla Iványi-Grünwald and Ferenc Olgyay. Following his studies, Erdely served as a drawing teacher in Munkács and Ungvár. His career was marked by significant travel, including a twelve-year tour through Munich, Italy, Poland, and Switzerland, as well as time spent in Paris at the Gargillese art school.
In Transcarpathia, Erdely was a prolific organizer and educator. Alongside József Boksai, he founded an art school in 1927, an institution that eventually evolved into the Transcarpathian Academy of Arts. He also established the Association of Artists of Transcarpathia, serving as its president. His professional life faced significant challenges following World War II; after being accused of "bourgeois aestheticism" and "formalism" by political ideologues in 1949, he was stripped of his official posts and forced into retirement. Despite these hardships, he continued to work through commissions and portraiture until his death in Uzhhorod.
Erdely was a versatile artist who worked across nearly every genre, leaving behind a body of work that includes:
His paintings are characterized by the use of drama, abstract forms, light reflections, and a palette of bright but harmonious colors. His artistic output was exhibited widely, with solo shows in cities such as Budapest, Munich, Prague, Paris, and Brussels. His works are held in various public collections, including the Museum of Fine Arts of Boksay County in Uzhhorod and the Museum of Fine Arts of the Mukhachevo Basin in Kyiv.
Näitustel asuvas koht Banská Bystrica, Slovakkia
Central Slovakian Gallery asub Slovakiast Banská Bystricast kesksel positsioonil, olles linna kultuurilise elu vankumatu süda. Selle ajalolu ulatub sügavale minevikku, lähtudes 1. septembrist 1956, mil loodi see regionaalmuuseumi eraldamise tulemusel. Alguses funktsioneeris instituut Regionaalgaleriana, kuid aastate jooksul on selle identiteet läinud läbi pideva arengute ja muutuste, ning aedade ja hallide vahel on see olnud tuntud ka kui Banská Bystrica Riiklik Galeria.
Olles Slovakias kolmandaks vanim regionaalne galeria, on see instituut säilitanud stabiilse ja väärtusliku kohalolu kohalikus kunstimaastikus. Selle asutamine sai alguse kunstnike ühiskondlikust algatusest, kes elasid ja loovisid Banská Bystricas, ning see varajane kogukondlik impulss alevas institutsiooni pikaajalistele kohalikus pühendumusele. Galeria on läbinud mitmeid administratiivseid struktuure, hõivates nii linna kui ka regionaalvalduse juhtimisi, kuni jõudis oma praeguse rollini regionaalgaleriana, mis on keskendunud modernismile ja kaasaegsele kunstile.
Central Slovakian Gallery kohalolu on aistitud kolmes eraldises hoones, mis on asustatud Banská Bystrica südames. Need ehised pakuvad kunstihuvilistele mitmekülgseid ruumilisi kogemusi, luues pidevalt muutuva ja sügavikuomast atmosfääri. Üna sellistest asukohtadest on Praetorium – endine raekoda, mis ehitati pärast 1500. aastat osana Banská Bystrica linnalinnase kompleksist. See kolmekorruseline hoone toimib ajutiste näituste koduna, pakkudes viit suurt saali, kus kohtuvad kaasaegne kodanik ja väljendav väliskunst.
Teine oluline kultuuriline pärandikeskus on Bethleni maja, renesansstiilis ehitus, mis asub Dolná ulica tä number 8. See ruum on pühendatud ajutistele näitustele ning pakub täiesti teistsugust arhitektuurilist vaatust ja tunnet, eristudes Praetoriumi ametlikust ja riiklikust atmosfäärist. Linna arhitektuur muutub siin kunstile loomuliseks taustaks, kuna galeriid ulatub läbi linna südalikku kanga, sulandudes olemuslikult linna linnavoodi ja ajaloolise südamemaa sagedustega.
Püsiv näitus on aga peidetud Dominik Skutecký villa sisse, mis avati avalikkusele aastal 1994. See hoone oli kun once kunstniku oma pere maja, pakkudes otsese ja intiime sideme ruumidega, kus tema elu tegelikult shape ning toimus. Need seinad loovad unustamatust unustamatud keskkonna, kus kunst ei ole lihtsalt vaadeldav objekt, vaid osa elavast ajaloost, mis on sügavalt seotud piirkonna maalijate pärandiga.
Central Slovakian Gallery kollektsiooni iseloomustab sügavenenud 20. sajandiku visuaalkunstide koondumine, mis hõlmab lähedasi 14 000 kunstivoolu ja objekti. See kunstiline pärand on eriti kättesaadav läbi Sõja 20. sajandi teises poolis loodud teoste, mis on esindatud galeriis peaaegu täielikuliskorral. Need teosed pakuvad vaikset ja väärtuslikku ajaloolist dokumentatsiooni ajastu esteetilistest muudatustest ja kunstilistest uurinudest.
Oluline osa galeriis säilitatavast varandusest on pühendatud grafika kunstile. Galeriis on säilitatud ligikaudu 9 000 grafika teost – see on suun spetsialiseeritud fookus, mis on väljendunud läbi põhjaliku uurimistöö ja esituste alates 1960. aastate lõpust. Selline tähelepanu panek on taganud, et 20. sajandi teises poolis loodud grafika ja joonistuskunstika nuances on säilitatud ja uuritud suure täpsusega.
Lisaks grafika teostele peegeldub kollektsiooni rikkus ka teistes 20. sajandil loodud visuaalkunstide vormides. Need kunstivoolud on jagatud galeriis asuvates erinevates ruumides, luues terviku, mis annab aru piirkondliku ja riikliku kunstilise arengu kulgemisest aastakümnete jooksul. Nende vahelejõudlevate ja väärtuslike näidete hulka kuuluvad näiteks:
Liptovská Teplička, uures 1960 – Michal Trembáč
Fishing Boats, 1977 – Ernest Zmeták
Blooming Trees, 1935 – Miloš Alexander Bazovský
Madonna and Child, 1936 – Mikuláš Galanda
Portrait of a Man, 1910 – Jaroslav Augusta
Institutsiooni programm on pühendunud kaasaegse ja postmodernistliku kunsti kollektsioonide esiletõstmisele, uurimisele ja loomisele. Suur osa galeriis toimuvast teadlikust ja kuraatorlikust tähelepanust on suunatud grafika spetsiaalsed uuringud ja esitamine. See peremeeskapne pühendumus grafika kunstile on olnud institutsiooni iseloomulikud külge 1960. aastate lõpust saati, mis on kunstilise pärandi vormistanud kollektsiooniks, mis esindab Słowaki Vabariigi 20. sajandi teises poolikas loodud visuaalset maailma peaaegu täielikulul kujul.
Galeriis asuvad näitusepindad pakuvad erinevaid vaateanguid kunstilise arengu etappidele. Praetoriumi hoone pakub lühiajalisi näitusi, kus fookuses on kaasaegse kodase ja välisartiklite uued vormid. Sellel aspal on rikkalikkas rahvusvaheline ajalugu, kuna aastal 1970 peetigi selles hoones esimene rahvusvaheline näitus. Vastupidi, Dominik Skuteckýi püsiv ekspositsioon sisaldab ruumi 19_21, mis loodi aastal 2008. See spetsiifiline pinda on pühendatud ajutistele näitustele, kus esiteldakse kunstnike noorema põlvkonna loomingulisi töid.
Slovakia keskmises Banská Bystricas asuv Central Slovakian Gallery pakub külastajale vahetut ja vaikustavat kohtumist Dominik Skutecký pärandiast. Püsereksibitus on majutatud Dominik Skutecký villas – ruumis, mis kannab endas kunstniku pidevalt muutuvat ja arenevat visiooni. Siin esitletud teosed moodustavad tervikliku krooni tema loomingulistest perioodidest, liikudes Venetsias veeditud aastatest kuni tema loomingulise hiilgumise hetkega Banská Bystricas. Kunstniku loobilašlik areng on jälgitav läbi valgus- ja vormiliste lahenduste, mis peegeldavad tema elu erinevaid ja erakordseid etappisid.
Villa pakub atmosfääri, kus maalid eksisteerivad ruumis, mis on sügavalt seotud kunstniku oma ajaloolise kogemusega. See sügav side võimaldab vaatajal keskenduda tema tehnilisele täiuslikunimule ja stiililisele arengule. Kuigi galeria on esmasel päeval suletud, on näitused üldkordas avatud ja pakuvad unikaalseid vaateid kunstiajalukku. Neile, kes otsivad selgeid alguspunkte oma kunstireisile, on ju villa peamine koht, mis avab uusi uksi mõistmisele, kuidas see tippkunstnik on mõjutanud kogu piirkonna kultuurilist pärandit.
originaluniqueart.com/et/art/download/at-the-chat-by-adalbert-erdely/
Kunstitududendajatele ja uurijatele
At the Chat — Adalbert Erdely
Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.
Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.
Teose "At the Chat" värvid moodustavad Earthy paleti. See klassifikatsioon kirjeldab domineerivaid värvigruppe.
Teose "At the Chat" valgus-varjundite kontrast on Serene. Kontrast kirjeldab, kui teravalt erinevad heeled ja tumedad alad.
Teos „At the Chat“, autor Adalbert Erdely on näitustel Central Slovakian Gallery, Banská Bystrica, Slovakkia. Muuseumi keterangane viitab originaalteosele, mitte reproduktsioonidele.
Teose "At the Chat" autoriks on mõeldud Adalbert Erdely.
Teose "At the Chat" värviharmonia on Strong Color Unity.