Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Walking Self-Portrait

Nimi Klass Kuupäev

Arnold Schönberg, Walking Self-Portrait (1911), Arnold Schönberg Center. Avalik omand Vaadake seda künist liikudes: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Arnold Schönberg originaluniqueart.com/et/artists/arnold-schonberg_et/
Kunstniku eluaastad
1874 – 1951
Maalatud
1911
Originaalmõõtud
44 x 49 cm
Period
19th Century
Peetud koht:
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/et/museums/arnold-schonberg-center-vienna_et/
Artistic style
Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Self-portrait, city scene
Subject or theme
Artist's journey

Kontekstis

Walking Self-Portrait — Arnold Schönberg

Mis on selle suurus?

Originaali mõõdud on 44 × 49 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 77 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 37 aastane. Kunstnik elas 77 aastani. 31 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 64 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Arnold Schönberg eluajal (1874–1951) ▲ see teos, 1911 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1910 Peamised töötusaastad: 1910–1927 Hilisemad teosed: aastast 1927

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Samad aastad koos kunstniku eluluga

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Phthalo Green #2c2627

    Salvestatud palett

    • #2C2627
    • #84776C
    • #493B3C
    • #685A55

    Need värvid kunstniku kogu paleti sees Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Phthalo Green
    Intensiivsus
    Monochromatic Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Gentle Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Muted Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • alla 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Arnold Schönberg teosed viimase zwölf kuuga — kokku 10 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Üheksakümmend juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 67,2%
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 9,8%
    3. 3 Brasiilia 4,9%
    4. 4 Hispaania 4,9%
    5. 5 Holland 4,9%
    6. 6 Saksamaa 1,6%
    7. 7 Ühendusriik 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Itaalia 1,6%
    10. 10 Singapur 1,6%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Arnold Schönberg kõige vaadatavamad teosed (kokku 20)

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,3%
    2. 2 Mauriži Zam, 1935 7,3%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4,9%
    4. 4 Coalition Chess - Ühenduse šahh, 1925 4,9%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 4,9%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,7%
    7. 7 Red Gaze, 1910 3,7%
    8. 8 Tears, 1910 3,7%
    9. 9 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,7%
    10. 10 Self-Portrait, 1910 3,7%
    11. 11 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,4%
    12. 12 Walking Self-Portrait, 1911 see maalaus 2,4%
    13. 13 Gertrud Schönberg, 1930 2,4%
    14. 14 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,4%
    15. 15 Erwartung, op. 17, 1909 2,4%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2,4%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 2,4%
    18. 18 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2,4%
    19. 19 Alliance (Hands), 1910 2,4%
    20. 20 Expectation (Scene 3), 1911 2,4%

    Koos kattavad need teosed 71,8% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 65 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 40 on vähemalt üks kord vaadatud. See maalid on nende seas 12 kohal, selle tähelepanu osaga 2,4%. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks, lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose kirjeldus

    Walking Self-Portrait — Arnold Schönberg

    A Portrait of Introspection: Schoenberg’s “Walking Self-Portrait”

    WahooArt presents a meticulously crafted hand-painted reproduction of Arnold Schoenberg's 1911 self-portrait, "Walking Self-Portrait," an arresting image that transcends the conventional genre of the portrait. More than simply a likeness, it is a profound meditation on artistic creation, a visual embodiment of Schoenberg’s revolutionary approach to music and his deeply personal connection to his work. As Wassily Kandinsky observed, Schoenberg wasn't driven by the desire for beauty or immediate engagement; instead, he sought to translate raw emotion directly onto the canvas, a process described as a ‘heroic renunciation’ of objective artistic goals.

    Subject and Composition: The painting depicts Schoenberg himself – a man in formal attire, walking with his hands behind his back, lost in contemplation. His gaze, directed slightly off-center, suggests an absorption in the world around him, a sensitivity to the subtle nuances of experience that would later inform his groundbreaking musical compositions.

    The Urban Backdrop: The bustling city street serves not as mere setting but as a catalyst for Schoenberg’s artistic process. It represents the external stimuli – the chaos and beauty of everyday life – that he sought to distill into pure, unadulterated emotion.

    Decoding Atonality: Style and Technique

    Painted in 1911, during a pivotal moment in Schoenberg’s artistic development, “Walking Self-Portrait” exemplifies the burgeoning aesthetic of atonality – a radical departure from traditional tonal harmony. The painting's muted palette, dominated by browns, grays, and subtle blues, reflects this rejection of conventional color schemes. Schoenberg’s technique is characterized by loose brushstrokes and an almost sketch-like quality, mirroring his desire to bypass the meticulous rendering often associated with portraiture. This deliberate lack of polish underscores the importance of feeling over form, a core tenet of his artistic philosophy.

    Brushwork: The artist’s loose brushstrokes contribute to an impressionistic effect, emphasizing the movement and atmosphere of the scene rather than precise detail.

    Color Palette: The subdued colors evoke a sense of introspection and emotional depth, aligning with Schoenberg's exploration of complex emotions in his music.

    Symbolism and Historical Context

    “Walking Self-Portrait” is inextricably linked to the intellectual ferment of early 20th-century Vienna – a city renowned for its musical innovation and artistic experimentation. Schoenberg, alongside figures like Alban Berg and Anton Webern, was at the forefront of a movement that challenged established norms in both music and art. The painting can be interpreted as a visual representation of this revolutionary spirit: a rejection of convention, a pursuit of subjective truth, and an unwavering commitment to personal expression. Schoenberg’s later struggles with the rise of Nazism further imbue the work with a poignant sense of urgency and defiance.

    Atonality in Art: The painting foreshadows Schoenberg's musical innovations, particularly his use of atonality – music without a tonal center.

    Vienna’s Artistic Hub: It reflects the vibrant artistic environment of Vienna at the time, a breeding ground for groundbreaking ideas.

    Dimensions and Acquisition

    This hand-painted reproduction of Schoenberg's “Walking Self-Portrait” is available in a generous 44 x 49 cm size, making it suitable for a wide range of interior design settings. Whether adorning a study, gallery, or private residence, this artwork offers a unique opportunity to own a piece of art history – a tangible connection to the mind and vision of one of music’s most influential figures.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Arnold Schönberg

    Sündinud koht: Viin, Austria

    varaj puud ja muusikalised algused

    Arnold Schönberg, austria-ameerika helilooj, sündis 13. september 1874 Austrias, Viinnis. Tema varajane elu oli tähistatud vahendusega algusega, kuna tema isa oli kingapoodi omanik. Vaatamata sellele juhtumisele suunas Schönbergi loomulik armastus muusika vastu teda suurel määral iseseisvalt selles valdkonnas õppima.

    muutlik areng ja märkimistekendavad teosed

    Schönbergi algased teosed, nagu Verklärte Nacht (1899), näitasid Brahmsi ja Wagneri stiilide sündmist. Edasine areng tegi temast keskne tegelane Teises Viini koolkonnas koos Anton Weberni ja Alban Bergi. Tema kompositsioonid, sealhulgas stringkvartett nr 2 (1907–1908), Erwartung (1909) ja Pierrot Lunaire (1912), näitasid tema innovatiivset lähenemist atonaalsusele.

    õpetamine, emigratsioon ja hilisem elu

    1933. aastal lahkus Schönberg Preussia Kunstiakadeemiast natsistliku võimuküllekkumise tõttu, kuna viimastel oli tema muusik nii nimetatud "lahjustunud". Seejärel õpetas ta USA-s, sealhulgas Californias Los Angelesi ülikoolis (1936–1944), kus on tema nimel nimetatud erinevad asutused. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-scherichia](avastage rohkem Schönbergi elu ja loomingust AllPaintingsStore lehelt).

    Schönberg uuris filmimuusikat ja kirjutas enam toonilist muusikat, lõpetades oma kammersümfoonia nr 2 aastal 1939.

    Ta satiiritses fašistlikke türante Byronist inspireeritunud teoses Ood Napoleonile (1942).

    Sõjajärgne Viin pakkus talle auгражданство, kuid ta oli haiguse järele, nagu on kujutatud tema stringtrio (1946) teoses.

    pärand ja mõju

    Kui maailm sai teada Holokaustist, mälestas Schönberg selle ohvrite vastu teoses A Survivor from Warsaw (1947). Israelie kontserdimuusikakool ja akadeemia valis ta 1951. aastal aupresidentiks. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lugege lähemalt tema loomingu mõju AllPaintingsStore lehelt). olulised punktid:

    Schönbergi innovatiivne muusika oli üks 20. sajandi klassikamuusika mõjuvaimaid ja poleemilisemaid suunad.

    vähemalt kolm heliloojate põlvkonda arendas edasi selle veidi formaalseid põhimõtteid.

    tema esteetiline ja muusikahistoriline vaade mõjutas muusikoloogid Theodor W. Adorno ja Carl Dahlhausit. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](uurige kunsti laia kogumust AllPaintingsStore lehelt, mis ulatub 12. sajandist kuni 20. sajandini).

    Muuseum

    Arnold Schönberg Center

    Näitustel paikal Viin, Austria

    Helide ja visiooni pühamik

    Viini südames, linnas, kus muusikalise genius kaja koidab iga kukkulaosa täis kukkulaost kukkunud tänavapoole, asub pühamik, mis on pühendatud sajand XX üks revolutsiooniline tegelane.

    Arnold Schönbergi Keskus

    on palju enema kui pelgalt ajalooliste dokumentide hoiupaik; see on elav, hingav tunnistus viinnese modernismi revolutsioonilisest vaimust. Selle seinade sisse astumine on sageduslik astumine intellektuaalsesse õhustikku, mis on laetud sama loovuse fermentiga, mis kunagi määras uudestis üles muusikalise ekspressiooni piirid, pakkudes haruldast pilgu era, mis muutis liiunditult Lääne kunstika

    See instituut toimib sügavana kultuurilise keskpunktina, kus Arnold Schönbergi pärand — atonaalsuse pioneer ja dodekafoonika arhitekt — ei ole pelgalt säilitatud, vaid aktiivselt tähistatud. Atmosfer on kutsuv, et uurida sügavalt kaasaegsete discipliinide omavahelist seost, toimides elutähtsa ristmikuna, kus muusikoloogiline teadus kohtub kunstihisoriaga. Erutunud kogujale või ilusat kunsti armastajale pakub Keskus võrratud vaate sellele, kuidas helide struktuaalsed keerukused võivad peegeldada visuaalse vormi abstraktset esteetikat.

    Intiimne pärand ja arhiivid

    Selles presteesioses keskuses asuv kollektsioon on tõeline aardedamm nii teadlaste kui ka kunstihuvilaste jaoks, ühendades auditiivse ja visuaalse ajaluse sujuvaks kanga. Arhiivid mahutavad üle 20 000 lehekülje muusika partituure, isiklikke päeviku ja kontserdiprogramme, mis jälitavad kaasaegse kompositsiooni evolutsiooni. Kuid tõeliselt lummab külastajat maestro igapäevase elu intimitatsioon. Tänu hoolikalt säilitatud Schönbergi kabineti reproduktsioonidele, mis on täidetud originaalmööbliga ja tööriistadega, võimaldab Keskus kogeda tema loovprotsessi kättesaadavalt.

    Lisaks kirjalike sõnadele avastab kollektsioon maestro väheminnetud dimensiooni: tema seost visuaalkunsti. Tema maalidest ja joonistustest koostatud

    catalogue raisonné

    paljastab abstraktset esteetikat, mis peegeldab tema muusika struktuurilist keerukust, pakkudes mitmedimensioonilist vaadet inimesele, kelle genius ületas üheki üksi meediumi piirid. Külastajad saavad uurida seda rikkalikku pärandi erinevaid tahke ka läbi:

    Biblioteek:

    Eesmärk on saavutada täielikkus kõikides keeles avaldatud dokumentatsioonides Arnold Schönbergi kohta, täiendades hooleleid Second Viennese Schooli ja 20. sajandi intellektuaalse ajalugu käsitlevate teostega.

    Helide ja video kollektsioonid:

    Laiulatuseline helikirjelduste kogumik, mis säilitab põhjalikult esitusi aastast 1922 kuni tänapäevani, koos intervjuude ja dokumentaalfilmidega.

    Teaduslikud publikatsioonid:

    Regulaarselt välja antav

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , mis edendab sügavat akadeemilist austust toimivate kultuurilistest jõududest.

    Vastupidavuse ja koju jõudmise teekond

    Keskuse ajalugu on puudutav narratiiv eemaldamisest ja lõplikust koju jõudmisest. Pärast helipartist surma läbis tema vara haldus pikka ja energilist teekonda. Pärast perioodi, mil suur osa tema pärandist asus Lõuna-California ülikoolis, tagasid Viini linna ja Internationale Schönberg-Gesellschaft pühendunud pingutus, et tema töö naas就 oma õigesse sünnipaikka. See koju jõudmine ankruutsitas tema revolutsioonilised ideed tagasi viinases mullas, kust nad kunagi idanemad.

    See vastupidavuse tunne ulatub edasi ka Mödlingis asuvasse Schönbergi majasse — elavasse monumenti, kus külastajad saavad kõnnida just nendes tubades, kus tema loovsammud saavutati. Regulaarsed näiletud ja rahvusvahelised tunnustused, nagu igaaegne Arnold Schönbergi preemia, jätkavad institutsioonina sügava austuse kasvatamist inimliku innovatsiooni püsiva jõu vastu.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Walking Self-Portrait allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Schönberg, Arnold. Walking Self-Portrait. 1911, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/et/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1911). Walking Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/et/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Walking Self-Portrait. 1911. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/et/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1911) Walking Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Vaata lähedalt

    Walking Self-Portrait — Arnold Schönberg

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria arnold schoenberg, self-portrait, city street alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Blue Gaze (1910). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Arnold Schönberg oli selle teose valvimisel umbes 37 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Küsimused ja vastused

    Mis on teose „Walking Self-Portrait“, autor Arnold Schönberg tegelik suurus?

    Teose "Walking Self-Portrait" originaalmõõdud on 44 x 49 cm. Algdimensioonid on kasulik viide reproduktsiooni suuruse valimisel.

    Kas teos "Walking Self-Portrait" on saadaval kunstiprentina?

    Teose "Walking Self-Portrait" trükised on saadaval vormis kunstiprint puuvillalõikel}}^{\text{canvas}}$ või arhiveeritaval kangaspaberil. Tellimusi saab esitada selle Kõlblik kunstutrüki kvaliteetne trükis lehel, oma soovitud suuruses.

    Kust saan leida statistikat teose „Walking Self-Portrait“, autor Arnold Schönberg kohta?

    Teose "Walking Self-Portrait" jaoks on olemas Statistika leht. See kajastab teose ja kunstniku teiste teoste kuutlikke külastusi riigi ja keele järgi lahutatud statistikaga.