Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

Self-Portrait

Arnold Schönberg, 1918

Nimi Klass Kuupäev
Arnold Schönberg, Self-Portrait (1918), Arnold Schönberg Center. Avalik omand Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Arnold Schönberg originaluniqueart.com/et/artists/arnold-schonberg_et/
Kunstniku eluaastad
1874 – 1951
Maalatud
1918
Materjal
Drawing
Originaalmõõtmed
27 x 35 cm
Liikumine
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Period
Modern
Toimub kohas
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/et/museums/arnold-schonberg-center-viin_et/
Subject or theme
Man in suit and tie, contemplative expression

Autoriõigused See teos on avalik. Arnold Schönberg surmas aastal 1951; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 2021.

Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 6. oktoober 2026

Self-Portrait — Arnold Schönberg Osa 1 · Teos

Kontekstis

Self-Portrait — Arnold Schönberg

Mis on selle mõõt?

Originaali mõõdud on 27 × 35 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 77 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 44 aastane. Kunstnik elas 77 aastani. 37 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 64 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Arnold Schönberg eluajal (1874–1951) ▲ see teos, 1918 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1910 Peamised töötusaastad: 1910–1927 Hilisemad teosed: alates aastast 1927

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    White #f2ebde

    Katalogistatud palett

    • #F2EBDE
    • #4F4B55
    • #B7927C
    • #E2C6A4

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Neutrals Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    White
    Intensiivsus
    Balanced Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Bold Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Strong Color Unity Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Brilliant Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Muted Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Arnold Schönberg teosed viimase zwölf kuuga — kokku 10 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 67,2%
    2. 2 Ameerika Ühendriigid 9,8%
    3. 3 Brasiilia 4,9%
    4. 4 Hispaania 4,9%
    5. 5 Holland 4,9%
    6. 6 Saksamaa 1,6%
    7. 7 Ühendusriik 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Itaalia 1,6%
    10. 10 Singapur 1,6%

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Arnold Schönberg kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 20)

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 6,8%
    2. 2 Mauriži Zam, 1935 6,8%
    3. 3 Walking Self-Portrait, 1911 4,5%
    4. 4 Red Gaze, 1910 4,5%
    5. 5 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4,5%
    6. 6 Coalition Chess - Ühenduse šahh, 1925 4,5%
    7. 7 Tape Dispenser, 1945 4,5%
    8. 8 Emil Hertzka, 1910 3,4%
    9. 9 Tears, 1910 3,4%
    10. 10 Blue Self-Portrait, 1910 3,4%
    11. 11 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,4%
    12. 12 Self-Portrait, 1910 3,4%
    13. 13 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,3%
    14. 14 Gertrud Schönberg, 1930 2,3%
    15. 15 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,3%
    16. 16 Erwartung, op. 17, 1909 2,3%
    17. 17 Garden Scene, 1907 2,3%
    18. 18 Self-Portrait, 1922 2,3%
    19. 19 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2,3%
    20. 32 Self-Portrait, 1918 see maalaus 1,1%

    Koos kattavad need teosed 70,3% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 65 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 40 on vähemalt üks kord vaadatud. See maaldi on nende seas 32 kohal, selle tähelepanu osaga 1,1%. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 6. oktoober 2026

    Self-Portrait — Arnold Schönberg Osa 2 · Kontekstis

    Teose info

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    A Gaze Through Time: The Introspective Soul of Schoenberg

    In the quiet, monochromatic depths of Arnold Schoenberg’s 1918 Self-Portrait, we encounter more than just a likeness; we meet a mind in the midst of a revolution. This striking black and white drawing captures the composer at a pivotal moment in his life and career. The subject, presented with a serious and contemplative expression, looks directly at the viewer, establishing an immediate, almost unsettling intimacy. His short hair, neatly groomed mustache, and formal attire—a suit and tie—suggest a man of discipline and intellect, yet there is an undeniable vulnerability beneath the surface. The composition focuses intensely on the face, stripping away all environmental distractions to force a confrontation between the observer and the observed.

    The technique employed in this work speaks to the raw, unadorned honesty that characterized much of the era's avant-garde spirit. Through delicate linework and masterful use of tonal contrast, the artist breathes life into the shadows that contour his features. The absence of color serves a profound purpose, directing our attention toward the texture of the skin, the light reflecting in the eyes, and the somber weight of the subject's gaze. It is a study in restraint, where every stroke contributes to an atmosphere of psychological depth, mirroring the complex, often dissonant layers found within his groundbreaking musical compositions.

    The Intersection of Music and Image

    To understand this portrait, one must consider the historical landscape of 1918. As a central figure of the Second Viennese School, Schoenberg was actively dismantling the traditional structures of tonality, much like how this drawing dismantles the need for decorative flourish to convey meaning. There is a profound symmetry between his musical innovations—such as the development of atonality—and the stark, structural clarity of this self-portrait. Just as his music sought truth through the rejection of conventional harmony, this drawing seeks truth through the rejection of artifice.

    For the collector or the interior designer, this piece offers a sophisticated anchor for a curated space. It possesses a timeless elegance that transcends the era in which it was created. The portrait does not merely decorate a wall; it commands attention and invites deep thought. Its monochromatic palette makes it an incredibly versatile choice for modern, minimalist, or classical interiors, providing a focal point of intellectual gravity. Whether placed in a quiet study, a contemporary gallery setting, or a grand salon, this reproduction serves as a window into the psyche of one of history's most influential creators, offering an enduring sense of prestige and profound emotional resonance.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 6. oktoober 2026

    Self-Portrait — Arnold Schönberg Osa 3 · Teave teose kohta

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Arnold Schönberg

    Sündinud koht: Viin, Austria

    varaj puud ja muusikalised algused

    Arnold Schönberg, austria-ameerika helilooj, sündis 13. september 1874 Austrias, Viinnis. Tema varajane elu oli tähistatud vahendusega algusega, kuna tema isa oli kingapoodi omanik. Vaatamata sellele juhtumisele suunas Schönbergi loomulik armastus muusika vastu teda suurel määral iseseisvalt selles valdkonnas õppima.

    muutlik areng ja märkimistekendavad teosed

    Schönbergi algased teosed, nagu Verklärte Nacht (1899), näitasid Brahmsi ja Wagneri stiilide sündmist. Edasine areng tegi temast keskne tegelane Teises Viini koolkonnas koos Anton Weberni ja Alban Bergi. Tema kompositsioonid, sealhulgas stringkvartett nr 2 (1907–1908), Erwartung (1909) ja Pierrot Lunaire (1912), näitasid tema innovatiivset lähenemist atonaalsusele.

    õpetamine, emigratsioon ja hilisem elu

    1933. aastal lahkus Schönberg Preussia Kunstiakadeemiast natsistliku võimuküllekkumise tõttu, kuna viimastel oli tema muusik nii nimetatud "lahjustunud". Seejärel õpetas ta USA-s, sealhulgas Californias Los Angelesi ülikoolis (1936–1944), kus on tema nimel nimetatud erinevad asutused. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-scherichia](avastage rohkem Schönbergi elu ja loomingust AllPaintingsStore lehelt).

    Schönberg uuris filmimuusikat ja kirjutas enam toonilist muusikat, lõpetades oma kammersümfoonia nr 2 aastal 1939.

    Ta satiiritses fašistlikke türante Byronist inspireeritunud teoses Ood Napoleonile (1942).

    Sõjajärgne Viin pakkus talle auгражданство, kuid ta oli haiguse järele, nagu on kujutatud tema stringtrio (1946) teoses.

    pärand ja mõju

    Kui maailm sai teada Holokaustist, mälestas Schönberg selle ohvrite vastu teoses A Survivor from Warsaw (1947). Israelie kontserdimuusikakool ja akadeemia valis ta 1951. aastal aupresidentiks. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](lugege lähemalt tema loomingu mõju AllPaintingsStore lehelt). olulised punktid:

    Schönbergi innovatiivne muusika oli üks 20. sajandi klassikamuusika mõjuvaimaid ja poleemilisemaid suunad.

    vähemalt kolm heliloojate põlvkonda arendas edasi selle veidi formaalseid põhimõtteid.

    tema esteetiline ja muusikahistoriline vaade mõjutas muusikoloogid Theodor W. Adorno ja Carl Dahlhausit. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](uurige kunsti laia kogumust AllPaintingsStore lehelt, mis ulatub 12. sajandist kuni 20. sajandini).

    Muuseum

    Arnold Schönberg Center

    Näitustel asuvas koht Viin, Austria

    Helide ja visiooni pühamik

    Viini südames, linnas, kus muusikalise genius kaja koidab iga kukkulaosa täis kukkulaost kukkunud tänavapoole, asub pühamik, mis on pühendatud sajand XX üks revolutsiooniline tegelane.

    Arnold Schönbergi Keskus

    on palju enema kui pelgalt ajalooliste dokumentide hoiupaik; see on elav, hingav tunnistus viinnese modernismi revolutsioonilisest vaimust. Selle seinade sisse astumine on sageduslik astumine intellektuaalsesse õhustikku, mis on laetud sama loovuse fermentiga, mis kunagi määras uudestis üles muusikalise ekspressiooni piirid, pakkudes haruldast pilgu era, mis muutis liiunditult Lääne kunstika

    See instituut toimib sügavana kultuurilise keskpunktina, kus Arnold Schönbergi pärand — atonaalsuse pioneer ja dodekafoonika arhitekt — ei ole pelgalt säilitatud, vaid aktiivselt tähistatud. Atmosfer on kutsuv, et uurida sügavalt kaasaegsete discipliinide omavahelist seost, toimides elutähtsa ristmikuna, kus muusikoloogiline teadus kohtub kunstihisoriaga. Erutunud kogujale või ilusat kunsti armastajale pakub Keskus võrratud vaate sellele, kuidas helide struktuaalsed keerukused võivad peegeldada visuaalse vormi abstraktset esteetikat.

    Intiimne pärand ja arhiivid

    Selles presteesioses keskuses asuv kollektsioon on tõeline aardedamm nii teadlaste kui ka kunstihuvilaste jaoks, ühendades auditiivse ja visuaalse ajaluse sujuvaks kanga. Arhiivid mahutavad üle 20 000 lehekülje muusika partituure, isiklikke päeviku ja kontserdiprogramme, mis jälitavad kaasaegse kompositsiooni evolutsiooni. Kuid tõeliselt lummab külastajat maestro igapäevase elu intimitatsioon. Tänu hoolikalt säilitatud Schönbergi kabineti reproduktsioonidele, mis on täidetud originaalmööbliga ja tööriistadega, võimaldab Keskus kogeda tema loovprotsessi kättesaadavalt.

    Lisaks kirjalike sõnadele avastab kollektsioon maestro väheminnetud dimensiooni: tema seost visuaalkunsti. Tema maalidest ja joonistustest koostatud

    catalogue raisonné

    paljastab abstraktset esteetikat, mis peegeldab tema muusika struktuurilist keerukust, pakkudes mitmedimensioonilist vaadet inimesele, kelle genius ületas üheki üksi meediumi piirid. Külastajad saavad uurida seda rikkalikku pärandi erinevaid tahke ka läbi:

    Biblioteek:

    Eesmärk on saavutada täielikkus kõikides keeles avaldatud dokumentatsioonides Arnold Schönbergi kohta, täiendades hooleleid Second Viennese Schooli ja 20. sajandi intellektuaalse ajalugu käsitlevate teostega.

    Helide ja video kollektsioonid:

    Laiulatuseline helikirjelduste kogumik, mis säilitab põhjalikult esitusi aastast 1922 kuni tänapäevani, koos intervjuude ja dokumentaalfilmidega.

    Teaduslikud publikatsioonid:

    Regulaarselt välja antav

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , mis edendab sügavat akadeemilist austust toimivate kultuurilistest jõududest.

    Vastupidavuse ja koju jõudmise teekond

    Keskuse ajalugu on puudutav narratiiv eemaldamisest ja lõplikust koju jõudmisest. Pärast helipartist surma läbis tema vara haldus pikka ja energilist teekonda. Pärast perioodi, mil suur osa tema pärandist asus Lõuna-California ülikoolis, tagasid Viini linna ja Internationale Schönberg-Gesellschaft pühendunud pingutus, et tema töö naas就 oma õigesse sünnipaikka. See koju jõudmine ankruutsitas tema revolutsioonilised ideed tagasi viinases mullas, kust nad kunagi idanemad.

    See vastupidavuse tunne ulatub edasi ka Mödlingis asuvasse Schönbergi majasse — elavasse monumenti, kus külastajad saavad kõnnida just nendes tubades, kus tema loovsammud saavutati. Regulaarsed näiletud ja rahvusvahelised tunnustused, nagu igaaegne Arnold Schönbergi preemia, jätkavad institutsioonina sügava austuse kasvatamist inimliku innovatsiooni püsiva jõu vastu.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Self-Portrait allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Schönberg, Arnold. Self-Portrait. 1918, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/et/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    APA
    Schönberg, Arnold (1918). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/et/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    Chicago
    Arnold Schönberg. Self-Portrait. 1918. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/et/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    Harvard
    Schönberg, Arnold (1918) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 6. oktoober 2026

    Self-Portrait — Arnold Schönberg Osa 4 · Kunstnik ja muuseum

    Vaata lähedalt

    Self-Portrait — Arnold Schönberg

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria self-portrait, man, black and white alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Walking Self-Portrait (1911). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kust seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 6. oktoober 2026

    Self-Portrait — Arnold Schönberg Osa 5 · Vaata lähemalt

    Korduvad küsimused

    Kes müüb teose "„Self-Portrait“, autor Arnold Schönberg" käsitsi maaldatud koopiaid?

    Teose „Self-Portrait“, autor Arnold Schönberg käsitsi maaldatud reproduktsiooni saab tellada otse selle Käsitsi maalatud reproduktsioon lehelt: käsitsi maalatud õlireproduktsioon linaelapale, valmistatud tellimusest.

    Mis on teose „Self-Portrait“, autor Arnold Schönberg materjal ja valmimisaeg?

    Teos "Self-Portrait" valmis aastal 1918, kasutades tehnikat Drawing.

    Kust saab teose „Self-Portrait“, autor Arnold Schönberg täna vaadata?

    Teos „Self-Portrait“, autor Arnold Schönberg on näitustel Arnold Schönberg Center, Viin, Austria. Muuseumi keterangane viitab originaalteosele, mitte reproduktsioonidele.