Kunstnik
Sündinud koht: Balagny-sur-Thérain, Prantsusmaa
André Massoni Elu ja Looming
André Masson, sündinud 4. jaanuaril 1896. aastal Prantsusmaa väikelinnas Balagny-sur-Thérainis, oli kunstnik, kelle loomingut iseloomustab pidev otsing ning katsetamine erinevate stiilide ja tehnikatega. Tema tee algas klassikalise kunstiõppega Brüsselis, kuid varsti suundus ta modernismi põnevasse maailma, eriti kubismi poole, mis pakkus uue perspektiivi vormile ja ruumile. Massoni kunst ei piirdunud ühe stiiliga – tema looming on pidev dialoog erinevate mõjude vahel, alates varajastest kubistlikest katsetustest kuni hilisemate maastikumaalideni.
Surrealismi Põletav Hing
1920. aastatel liitus Masson Pariisi sürrealismiliikumisega ja sai selle oluliseks liikmeks. See oli periood, mil ta avastas automaatse joonistamise võlu – tehnika, mis võimaldas allteadvuse voolata paberile ilma teadliku kontrollita. Massoni automaatsed joonistused olid julged ja spontaanseid, täis ootamatuid kujundeid ja sümboolikat. Ta uskus, et see meetod avab ukse sisema maailma saladustele ning võimaldab kunstnikul väljendada oma kõige varjatud mõtteid ja tundeid. Ta töötas tihedalt koos ajastu teiste silmapaistvate figuuridega nagu Antonin Artaud, Michel Leiris ja Joan Miró, luues viljakat loomingulist keskkonda.
Massoni sürrealistlik periood ei piirdunud automaatse joonistamisega. Ta katsetas ka teiste materjalide ja tehnikatega, näiteks liiva ja kleepe lõuendil. See oli radikaalne lähenemine maalimisele, mis võimaldas tal luua ainulaadseid tekstuure ja vorme. Tema tööd olid tihti vägivaldsete või erootiliste teemade täis, mis väljendasid tema soovimatust järgida traditsioonilisi kunstikonventsioone ning otsingut inimpsüühika tumedamate nurkade poole.
Evolutsioon ja Hilisem Looming
1920. aastate lõpus hakkas Masson liikuma sürrealismist eemale, arendades välja struktuursemat stiili, millele mõjusid kunstnikud nagu André Derain. See muutus on näha tema maastikumaalides, mis olid täpsemad ja realistlikumad kui varem. Teise maailmasõja ajal mõisteti Massoni loomingut natside poolt "degenereerunuks". Ta põgenes Ameerika Ühendriikidesse Varian Fry abil ning tema kohalolek avaldas olulist mõju ameeriklastele, eriti abstraktsele ekspressionismile ja Jackson Pollockule.
Pärast naasmist Prantsusmaale asus Masson elama Aix-en-Provence’i ning keskendus maastikumaalidele. See oli tema loomingus periood, mil ta pöördus tagasi looduse juurde ja otsis ilu lihtsates vormides ja värvitoonides. Tema hilisemad tööd on täis rahu ja harmooniat, mis on vastandiks varasemate tööde ärevusele ja pingele.
Pärand ja Mõju
André Massoni loomingut iseloomustab pidev otsing ning katsetamine. Tema panus sürrealismi arengusse, eriti automaatse joonistamise populariseerimine, on hindamatu. Ta avas uue tee kunstnikele väljendada oma sisema maailma ja väljakutseid traditsioonilistele vormidele. Tema mõju on näha erinevates kunstiliikumistes alates kubismist kuni abstraktse ekspressionismini, kinnistades tema positsiooni kaasaegse kunsti ajaloo olulise figuurina.
Artistikud liikumised või stiilid: Surrealism, Kubism
Kunstnikud või liikumised, mida see kunstnik mõjutas: Jackson Pollock, Abstraktne ekspressionism
Kunstnikud, kes seda kunstnikku mõjutasid: André Derain
Sündinud: 4. jaanuar 1896
Surnud: 28. oktoober 1987
Täisnimi: André Aimé René Masson
Rahvus: Prantslane
Olulised teosed: Beyond, Landscape with Rocks, The metamorphosis of the lovers, Pygmalion
Sündimispaik: Balagny-sur-Thérain, Prantsusmaa
Muuseum
Näitustel asuvas koht Kooberemaa, Eesti
Statens Museum For Kunst ajalugu ja päritolu
Statens Museum For Kunst juured ulatuvad sügavale, pöödeldes tänavaste monarhindade kogutud eraartelendesse. Need kuninglikud omandid moodustasid vundamendiks sellele, mis kujunes hiljem Danemarja suurendeks kunstimuuseumiks. Kuigi institutsiooni juured on seotud nendega suveräänsuste kolektsioonidega, on selle ametlik loomine märgitud kahte olulist aastat. Muuseum loodi 1824. aastal ning hiljem, 1896. aastal, sai see oma praeguse identiteedi. See arengumine peegeldab üleminekut eraelamuse ja kuninglikust naudindusest avaliku missioonini. Algne eesmärk oli pakkuda rahvale kunsti juurdepääsu, viies need aarded palatside isolatsioonist ühisesse ruumi.
Muuseumi füüsilist olemust defines Neo-klassikaline arhitektuur. Christian Lassen'i poolt 1894. aastal projekteeritud hoone asub Kopenhaagis, Danemarjas, omades täielikku kesklinna rolli. Selle ihtkas fassaad, mida iseloomustavad kõrged kolonnid ja intrikaatne detailide rikkus, peegeldab 19. sajandi lõpu arhitektuurilisi ambitsioone. Hoone on loodud suureks avalikuks ruumiks, rahvusliku visuaalse ajaloo püsivaks koduks. Need seinad on karedad karedad, kus üleminek privaatsfäärist avalikku sfääri on kättesaavalt käegistatav, kuna arhitektuur ise püüab austavad kunstiteoste pärandit, mida see hoiab.
Mitmekülbine ja umfassuslik kunstikogu
Kogu on ületamas rohkem kui 260 000 teost, jälgides loogikat loovusest, mis ulatub läbi seitsem Seitsemägelise sajandi. Need omandid sisaldavad Euroopa kunst Renessansist tänapäevani, pakkudes pidevat vaadet muutuvale esteetikale. Need seinad peidavad endas varajase kesiaja valgusrikkaid käsikirju, mis on eelnõud moodsamaid suunavatele liikumistele. Muuseum paneb suuri tähelepanu Danemarja ja Põhja-Euroopa kunstile, tagades, et regionaalne identiteet jääks kogemuse keskpunktiks.
Kogumuse hiiglaslik mõõtme, mis sisaldab 240 000 teost, võimaldab süvitsi uurida, kuidas kunstiline väljendus on arenenud. Lävi läbi eelneva seitsemägelise sajandi pakub ajaloolise pidevuse tunnet. Iga teos on füüsiline olemus, alates antiiksete käsikirjade peenikest detailist kuni hiljemate ajastute laiadate lerrade kuni. Kogu laius tagab, et vormi ja värvi evolutsioon oleks alati nähtav.
Eudamidas eukarist, 1653
Mehe port्रेटt, 1575
Nathansoni pere, 1818
Matseeria, 1891
Masterpiece'id ja märkimisväärsed kunstnikud
Kogu hõlmab Euroopa kunsti laiust Renessansist tänapäevani. Sealt leiab suurepidiseid meistreid nagu Mantegna ja Rubens, koos järglaste sajandite muutuva esteetikaga. Danemarja Kuldajask on säilitanud oma rolli kogumuse vundamentina, pakkudes vormi ja valguse eristatavat selgust. Need seinad on kooditud Matisse ja Derain teoste olulise fookusega, eriti viisil, kuidas värv ja struktuur kangelusel omavahel interageerivad.
Dialoog ajalooliste traditsioonide ja kaasaegse väljenduse vahel on pidev. Olulised teosed Edvard Munchi ja Vilhelm Hammershøi kutsuvad vaiklikku kontemplatsiooni inimlikku olekust. Kuigi vanemad lerrad räägivad establishedest päranditest, toob selliste kunstikate teose lisamine nagu Abramovic, Danh Vo ja duo Elmgreen & Dragset kaasa kaasaegse era pinge samasse ruumi. See lähedus võimaldab otsest võrdlust mineviku klassikaliste tehnikate ja tänapäeva kunstilise praktika eksperimentaalsete loomulikkuste vahel.
Elu rõõm (skiss), uimeles 1905 - Henri Matisse
Pierrot, uimeles 1915 - Amedeo Clemente Modigliani
Eudamidas eukarist, 1653 - Nicolas Poussin
Mehe port्रेटt, 1575 - El Greco
