Uuendatud november 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 628 teost Mary Cassatt meie kataloogis
Lühidalt
Lapse vannimine (1893) on Mary Cassatt maalide kõige silmapaistvam teos; originaal kuulub museumi Art Institute of Chicago, Chicago. Pärast seda suunatakse pilk Little Girl in a Blue Armchair - Lille tüdruk sinu toolil (1878) ja Loge (1880) suunas. Meie kataloogis olevatest Mary Cassatt 628 teosest on need 100 kõige kuulsumat, millist igaüks on esitatud koos aasta, muuseumi ja põhjusega, miks teos on püsiv.
See 1893. aastal maalis Mary Cassatti lummav teos pakub intiimset pilku emaduse ja koduelu privaatsesse maailma. See on Impressionism klassikaline näide, mis astub üle suurepõlise ajaloolise narratiivi, et tähistada igapäevaste hetkede peitnud kaunistust.
"Little Girl in a Blue Armchair" on Mary Stevenson Cassatti vapustav meistriteos, mis loodi aastal 1878. See elav ja kütkestav maalidus kiirgab mugavuse ja kodukujunduse tunnet, tabades intiimset hetke siseruumis. Teose peamised teemad on laps, kes magab polstertoolil, ning teisel toolil puhkav koer, luues tasakaalustatud, kuid dünaamilise kompositsiooni, mis juhib vaataja pilgu üle kogu lina.
Mary Cassatti 1880. aastal maaldud teos „The Loge“ (64 x 80 cm) on impressionismi vapustav meistriteos. See on enam kui pelgalt portree; see on intiimne pilgu võtmine 19. sajandi lõpus Pariisi sotsiaalelu ja moeklassika maailma, mis on täis ootust ja peenud tähelepanekuid.
Mary Cassatti teos "Naine tee laua juures" kutsub vaatajat sisse vaikse mõtteluse ja elegantsi hetkesse. See impressionistlik meistriteos, mida on maalitud aastal 1883, jäädvustab vanemat naist, kes istub rialdatud teeesjade ääres olevas lauas. See stseen kiirgab kontemplatiivset rahu, pakkudes vaate intiimsesse ja kodusesse maailma, mida Cassatt nii oskuslikult portreteeris.
Langege teatri maailma lummavasse kütusse teosega "In the Loge" – see peen teos viib teid 19. sajandi teatri elegantsse ja sofistikasse. Maal tabab suurepäraselt naist, kes on täielikult teatrinäidusse süvenenud, hoides pilte körgist läbi kurgutite. See stseen on tõestus kunsti võimest inspireerida ja kaasata, olles samas täiuslik lisand igale peenule kogumusele või elegantssele interjöörile.
Mary Stevenson Cassatt's "Woman on a Striped with a Dog," painted around 1875, is more than just a portrait; it’s a tender encapsulation of domestic tranquility and the quiet intimacy between woman and animal. This iconic Impressionist work, now housed within the Fogg Museum at Harvard Art Museums in Cambridge, Massachusetts, offers a glimpse into Cassatt's unique ability to capture fleeting moments of everyday life with remarkable sensitivity and technical…
In this 1893 oil on canvas, Mary Cassatt presents a quiet, private moment of domestic life. Titled The Bath, the work captures a woman attending to a child, focusing on the rhythmic, daily ritual of care. The scene is set within a richly patterned interior, where the textures of the surroundings frame the central figures. It is a study of intimacy, observed through a lens of profound stillness.
Cassatt’s work emerged during the Victorian era—a time marked by rigid social expectations regarding women's behavior and roles. However, Cassatt defied these constraints by portraying women as independent thinkers and artists—a bold stance that resonated with progressive circles of her day. Her depictions of domestic life weren’t seen as confining but rather as spaces where genuine emotion and connection could flourish. The painting reflects the broader societal debate surrounding motherhood…
In the quiet, sun-drenched corners of domestic life, Mary Stevenson Cassatt found her most profound inspirations. Her masterpiece, Young Mother Sewing, serves as a quintessential emblem of Impressionism, capturing a fleeting moment of maternal tenderness that feels as intimate today as it did when it was first completed in 1900. The painting invites the viewer into a serene sanctuary, where the soft, diffused sunlight filtering through a window illuminates a…
Mary Stevenson Cassatt’s Woman Reading, dating from 1878, invites us into an exquisitely tender tableau of domestic contemplation. This painting is more than just a portrait; it is an immersion into the quiet rhythms of late nineteenth-century life. The subject, captured in a moment of deep absorption, sits nestled near an open window, bathed in what appears to be natural, diffused light. Her posture—head gently tilted downward over the book—speaks…
Mother and Child1908
12
Children Playing with a Cat1908
13
Madame H. de Fleury and Her Child1890
14
Baby Lying on His Mother s Lap, reaching to hold a scarf1914
15
Sketch of Mother Looking down at Thomas1915
16
Summertime1894
17
Mother And Child In A Boat1909
18
Woman in a Red Bodice and Her Child1901 · Brooklyn Museum
19
Maternal Tenderness1908
20
Woman Reading1879 · Joslyn Art Museum
21
the boating party1894
22
"The Child's Bath 2" – Ümberkujuvamise hetk
23
Mother And Child1908
24
Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore1886 · National Gallery of Art
25
mother and child1889
26
Susan Comforting the Baby (no.2)1881 · Museum of Fine Arts
27
Louise Nursing Her Child1898
28
A Seville Belle1873 · National Gallery of Art
29
Family Group Reading1901 · Philadelphia Museum of Art
30
The Two Sisters1894
31
Summertime
32
The boating party
33
A Kiss for Baby Anne (no.2)1897
34
the family1893 · Chrysler Museum of Art
35
Summertime1894 · Hammer Museum
36
Peasant Mother and Child1894 · McNay Art Museum
37
Children in a Garden1878
38
Reine Lefebre and Margot before a Window1902
39
Figure Studies
40
Woman Sewing1914
41
Young Woman Reflecting1894
42
The Mandolin Player1872
43
Young Mother Sewing1900
44
Elsie in a Blue Chair1880
45
The Mirror1905 · National Gallery of Art
46
The Reader1877 · Crystal Bridges Museum of American Art
47
Summertime1894
48
Jenny and Her Sleepy Child1891
49
Spanish Dancer Wearing a Lace Mantilla1873 · Smithsonian American Art Museum
50
Hélène is Restless1890 · Portland Art Museum
51
Breakfast in Bed
52
The Child's Caress1890
53
Children on the Shore1885 · National Gallery of Art
54
La Tasse de The1897
55
Portrait Of A Young Girl1900 · Metropolitan Museum of Art
56
Mother and Child1889 · Cincinnati Art Museum
57
Simone in a Blue Bonnet (No. 1)1903 · San Diego Museum of Art
58
Simone in a Blue Bonnet1903 · Rhode Island School of Design Museum of Art
59
Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby1902 · Worcester Art Museum
60
Caresse Maternelle1902 · Museum of Fine Arts
61
The Child1905 · Speed Art Museum
62
jules being dried by his mother1900
63
Simone in White Bonnet Seated with Clasped Hands (no.1)1903
64
Children Playing with a Dog1907
65
Lydia Cassatt Leaning on Her Arms, Seated in a Loge1880
66
Lydia at the Tapestry Loom1881
67
Jules Being Dried by His Mother1900
68
Offering the Panel to the Bullfighter1873 · Sterling and Francine Clark Art Institute
69
Susan in a Toque Trimmed with Two Roses1881
70
Peasant Woman Peeling an Orange1875
71
Sketch of Anne and Her Nurse1897 · Portland Art Museum
72
Lydia Seated at an Embroidery Frame1880
73
La partie en bateau1894
74
Young Girl Holding a Loose Bouquet1880
75
Mother Holding Her Baby1914
76
Mother and Two Children1906
77
Spring: Margot Standing in a Garden1900 · Metropolitan Museum of Art
78
Portrait of Margaret Milligan Sloan (no.2)1893
79
Portrait of a Young Girl (Simone)1903
80
Françoise in Green, Sewing1908
81
Francoise Wearing a Big White Hat1908
82
Portrait of an Italian Lady1878
83
Waiting
84
Under the Horse-Chestnut Tree
85
Toreador1873 · Art Institute of Chicago
86
Young Girl with Brown Hair, Looking to Left1880
87
Portrait of Ellen Mary Cassatt1898
88
The Caress1901
89
Sara and Her Mother with the Baby1901
90
Mother and Daughter Looking at the Baby1905
91
Portrait of a Young Woman1898
92
Woman Standing, Holding a Fan1879 · Amon Carter Museum of American Art
93
Sara Holding a Cat
94
Sara with Her Dog, in an Armchair, Wearing a Bonnet with a Plum Ornament1901
95
Ellen Mary Cassatt in a White Coat1896 · Museum of Fine Arts
96
Little Girl in a Red Beret1898
97
Ellen with Bows in Her Hair, Looking Right1899
98
Margot in Big Bonnet and Red Dress1902
99
Mother and Sara Admiring the Baby1901
100
Reine Lefebvre Holding a Nude Baby1902 · Worcester Art Museum
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Mary Cassatt teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Art |
Washington | 17 | Little Girl in a Blue Armchair - Lille tüdruk sinu toolil, Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore, A Seville Belle |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 15 | Naiste teeplats, Young Mother Sewing, Portrait Of A Young Girl |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 6 | Lapse vannimine, The Bath, Toreador |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 7 | Caresse Maternelle, Ellen Mary Cassatt in a White Coat |
 Worcester Art Museum |
Worcester | 3 | Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby, Reine Lefebvre Holding a Nude Baby |
 Portland Art Museum |
Portland | 2 | Hélène is Restless, Sketch of Anne and Her Nurse |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 9 | Family Group Reading |
 McNay Art Museum |
San Antonio | 3 | Peasant Mother and Child |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
"Little Girl in a Blue Armchair" on Mary Stevenson Cassatti vapustav meistriteos, mis loodi aastal 1878. See elav ja kütkestav maalidus kiirgab mugavuse ja kodukujunduse tunnet, tabades intiimset hetke siseruumis. Teose peamised teemad on laps, kes magab polstertoolil, ning teisel toolil puhkav koer, luues tasakaalustatud, kuid dünaamilise kompositsiooni, mis juhib vaataja pilgu üle kogu lina.
Mary Cassatti 1880. aastal maaldud teos „The Loge“ (64 x 80 cm) on impressionismi vapustav meistriteos. See on enam kui pelgalt portree; see on intiimne pilgu võtmine 19. sajandi lõpus Pariisi sotsiaalelu ja moeklassika maailma, mis on täis ootust ja peenud tähelepanekuid.
See 1893. aastal maalis Mary Cassatti lummav teos pakub intiimset pilku emaduse ja koduelu privaatsesse maailma. See on Impressionism klassikaline näide, mis astub üle suurepõlise ajaloolise narratiivi, et tähistada igapäevaste hetkede peitnud kaunistust.
In the quiet, sun-drenched corners of domestic life, Mary Stevenson Cassatt found her most profound inspirations. Her masterpiece, Young Mother Sewing, serves as a quintessential emblem of Impressionism, capturing a fleeting moment of maternal tenderness that feels as intimate today as it did when it was first completed in 1900. The painting invites the viewer into a serene sanctuary, where the soft, diffused sunlight filtering through a window illuminates a…
Mary Stevenson Cassatt’s depiction of Baby Lying on His Mother s Lap, reaching to hold a scarf is more than just a portrait; it is an exquisitely rendered meditation on the profound connection between mother and child. The scene unfolds with an almost palpable warmth, drawing the viewer into a moment suspended in time—a quiet interlude of pure affection. Cassatt masterfully captures the delicate interplay of limbs and gazes, centering…
Lapse vannimine (1893), Art Institute of Chicago, Chicago. Järgnevad Little Girl in a Blue Armchair - Lille tüdruk sinu toolil (1878) ja Loge (1880).
49 aastat vanus: teos Lapse vannimine on pärinev aastast 1893 ning Mary Cassatt sündis aastal 1844.
Lapse vannimine, Little Girl in a Blue Armchair - Lille tüdruk sinu toolil, Loge, Naiste teeplats, In the Loge, Woman on a Striped with a Dog (also known as Young Woman on a Striped Sofa with Her Dog), The Bath, Mother Holding a Child in Her Arms, Young Mother Sewing ja Woman Reading (also known as Lydia Cassatt). Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 628 teost kunstnikult Mary Cassatt, mis on pärinevad ajastust 1872 kuni 1915.
Peamiselt National Gallery of Art (Washington), Metropolitan Museum of Art (New York) ja Art Institute of Chicago (Chicago) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1900s: 33 100 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Young Mother Sewing.
Sellel lehel on kõige vanem teos The Mandolin Player (1872) ja kõige värskeim Sketch of Mother Looking down at Thomas (1915).
Domesticity (33), Woman (32) ja Portrait (27), kogu selle lehekülje 100 teose kohta.
Oil On Canvas, 56 teoseks 100 töödelt sellel lehel.
Impressionist painting, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
Little Girl in a Blue Armchair - Lille tüdruk sinu toolil, Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore ja A Seville Belle: National Gallery of Art, Washington säilitab 5 selle lehel olevat teost.
Pennsylvania osariigis asuv Allegheny City oli koht, kus 22. mai 1844 sündis Mary Stevenson Cassatt. Ta oli osa Prantsuse hugenottide pärevusega perest, mille juured tõid tema kasvatusele kosmopolitaadset mõtteviisi ja laia maailma avardust. Tema isa, Robert Simpson Cassat, oli edukas väärtpaberimik ja maa-spetsulant, ning ema, Katherine Kelso Johnston, pärines pangemaailma. Kuue lapsest kaks surisid imikueas, kuid üldine kodune keskkond oli rikkas ja kultuurselt progressiivses vahemeel.
Teepõhi professionaalsete kunstnikuna algais Filadelfias. Aastatel 1860 kuni 1862 õppis Mary Stevenson Cassatt Pennsylvania Akadeemia Fine Arts'is, mis märkis tema ametlikku sissepääsu kunstilise disipliini tehnilistesse rangadesse. Ta ei tugenud pelgalt klassilistele õppetundele; hoopis otsis teed Louvre hallide poole. Seal veetis ta oma päevi täiskohviga, järjepidise ja disiplineeritud koopiotegevusega vana koolkonna meistrite teost. See süvenemine suurte meistrite kohalolusse pakkus talle tehnilise oskuse ja täpse jälgamisoskuse alustala, mida akadeemilised koolid sageli ei suuda anda.
Kuna 1865. aastal oli tema otsust Pariisis õppida edukas. See liikumine suunas tema tähelepanu Pennsylvania Akadeemia Fine Arts rangetest akadeemilistest traditsioonidest Prantsuse kunstiline maailma. Ta võttis privaatõppe Jean-Léon Gérôme juurest, mis oli üks juhtav akadeemiline maalikunstnik, omides selle ajastu tehnilisi alustalasid. Tema harjutus laienes, kui ta liikus läbi Courance'i ja Écoueni, õppides Édouard Frère'i ja Paul Soyer'i juures. Need aastad olid määratletud stuudiojälgituse ranguse ja vormilise meistriomninguse otsinguyla.
1872. aastal muutus kunstilise teekonna fookus Parma linna, Itaaliasse. Umbes kaheksa kuud sübatis end Correggio ja Parmigianino teostesse, uurides nende visuaalse maailma sügavusi. Parma akadeemia graafikaosakonna juhataja Carlo Raimondi juhendisel täiendas ta oma tehnilist täpsust. See õppeperiood pakkus otsese sideme võimalust Itaalia traditsiooni meistritega, juurutades tema areneva kunstilise silma klassikalise kompositsiooni ja vormi nüansid.
Liikumisvibratsioon jätkus ka 1873. aastal. Ta rändas läbi Hispaania, Belgia ja Hollandi, liigudes galeriide ja stuudiode vahel, et uurida ning koopia Velázquez'i, Rubens'i ja Hals'i teoseid. See laialdane Euroopa laadne vaatlemisperiood võimaldas tal imelda nii mitmekorralist Euroopa stiile kui ka dramaatilist valgust Hispaania meistritelt kuni hollandi traditsiooni peenelt hoidelud pintslitöötlust. Ta ei olnud enam pelgalt akadeemia õpilane; ta oli rändaja, kes kogus üles ühe kontinendi visuaalseid keeli.
Pariis, 1874. Cassatt s settles Pariisi elu rütmi, liigub kunstiliste lojaalsuste muutuvas maastikus. Traditsiooniline Salon on endiselt peamine autoriteet, kuid Prantsuse pe capital kohvikutes ja ateljeedes on kogunemas uus, sõltumatu energia. Aastal 1877 Edgar Degas ulatab välja kutse, mis muudab tema elutee täielikult, viies ta sisse kunstnike rühma, kes tunnustatakse tulevikus kui impressionistid. Ta on ainuke Ameerika kunstnik, kes on selle ringiga ametlikult seotud.
See side lainud ei ole pelgalt sotsiaalne; see on professionaalne ja sügav. Cassatt osaleb impressionistide näitustel aastatel 1879, 1880, 1881 ja 1886. Ta jääb selle ringi liikmena kuni 1886. Tema kohalolu grupis loob silla Ameerika tundlikkuse ja radikaalsete avangaartli liikumiste vahel, mis on Euroopas juurdunud. Ta liigub selles ruumis väärtusliku sõltumatu vaimuga, säilitades oma eripärase vaatenurga, isegi kui ta liitub nende revolutsionaarse lähenemisega valgusele ja modernsele elule.
Lina muutub naiste sotsiaalsete ja kodaste reaalsuste privaatseks lavaks. Mary Cassatt liigub eemale suurepärastest ajaloolistest narratiividest, keskendudes selle asemel emade ja laste vahelistele vaiketele ning intiimsetele sidemele. Tema pintstrokes on pehmed, luues atmosfääri, mis tundub vahetu ja elus. Ta kasutab oma palettis erksamaid värve, et defineerida need kodused ruumid, püüates sageli kinni peenest valgumuutustest ühe toa sees. See fookus privaatsfäärale võimaldab psühholoogilist sügavust, mis eristab teda paljudest tema kaasajastest.
Tema tehniline lähenemine on mitmekülgine, hõludes õli- ja pastellmaalmist, lõiget ja grafikat. Oluline turningpunkt toimus läbi tema avastatud ja omastatud Jaapani ukiyo-e puitlõikeprintide. See mõju ilmneb tema kompositsioonides läbi lamedama perspektiivi ja sofistikast kasutatud mustrite kaudu. Ta omastab need trükid otserektatuse, et ruumis vorme paigutada, kasutades sageli asümmeetrilisi kompositsioone. See stiililine ristand, koos Edgar Degasi mentorlusega, kujundab visuaalse keele, mis on korrelatsiooniliselt nii struktureeritud kui ka voolav.
Tema karjääri suun pöörduv hetk on märksa varane, 1868. aastal, mil The Mandolin Player leidis tunnust Pariisi Salongis. See hetk tähistas tema sisenemist Prantsuse rangetesse professionaalsetesse ringkondadesse. Aastad möödusid ja tema kunstiline fookus pöördugi intiimse ja koduse maailma poole. 1883. aastal jõudis New Yorki Metropolitan Museum of Art teos Lady at the Tea Table, mis jäädagi elli püsima, vangistades vaikset ja privaatset rituaali peenelt valitud värvipalettide vahel, kus kohtuvad peened kreemitoonid, sügavad pruunid ja luminöösed sinised aktsendid. Samal aastal valmistas ta Portrait of Alexander J. Cassatt – teose, mis peegeldab isiklikke sidemeid, mis on süvenenud tema professionaalsesse loomingusse.
Kunstniku oskus tõlkida emalikkud sidemed visuaalseks vormiks saavutas oma huipumise teostes nagu The Child's Bath, mida säilitab praegu Art Institute of Chicago. Need kompositsioonid ei piirdu pelgalt dokumenteerimisega, vaid suunduvad sügavamale teemade psühholoogilisse olemusse. 1904. aastal kinnituks tema suutlikkus hoida kunstimaailma tähelepanu, kui teos The Caress wondis auhju kahes prestiižses kaasaegse Ameerika kunsti näิดus. See tunnustus tuli järel teele, mis oli täis pinget akadeemilise traditsiooni ja impressionistliku ringi areneva modernismi vahel.
Mary Cassatt murras läbi 19. sajandi kunstielu rangete struktuuride, saavutades erilisena ühe kolmest naisest, kes sai võimaluse näidata oma töid Prantsuse impressionistide ringkonnas. See eristav tegismärk kinnitas tema olekust Pariisi kunstimaailma radikaalsetest muudatustest. Kui tema kaasaeglased suunasid sageli oma pilgu suurepärilistele ajaloolistele narratiividele, siis ta suunas vaataja tähelepanu naiste intiimsetele ja kodikatesse reaalsustele. See fookus ei olnud pelgalt esteetiline valik, vaid vaikne ülesmõte. Lisaks õõrandil on ta pööranud tähelepanu ka poliitilistele küsimustele, toetades naiste hääletõiguse võitlust ja tugevdades oma soosti nähtavust nii ühiskondlikus kui ka kunstilises sfääeris.
Tema mõju ulatub sügavale Ameerika kunstikogumuste alustalinto. Tegemisel kunstikoguja nõustaja ja ostunälgijana suurele Havemeyer'i perele, kujandas ta suure kogumiste maitsekeelendust. Ta julgustas aktiivselt Ameerika kolektioneid omandama impressionistlikke teoseid, ühendades nii Euroopa uuenduste ja Ameerika institutsioonide vahel silla. See mõju tagas, et radikaalsed ideed, mida ta Prantsus Truuks jäi, leidsid Ameerikas oma püsiva kodu. Tema panus kunstiajalukku on tunnustatud ka tema sisaldumisega riiklikku naiste kuulsuste halli aastal 1973.
