Uuendatud oktoober 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 38 teost Marie Bracquemond meie kataloogis
Lühidalt
Galleriile on Marie Bracquemond kõige kuulsam teos Interior of a Salon (1916). Portrait of Louise (1877) ja Woman with Umbrella (1880) täidavad kolmikut, mille iga silm tunnistab. Kunstnii Marie Bracquemond 38 teose põhjal esitleb galeriis allpool 28 kõige kuulsumat, kus iga originaal on märgitud aastaga, muuseumiga ja kirjeldatud, mis teeb selle unikaalseks.
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
Felix Bracquemond in His Studio1886
12
Iris in the Vase1886
13
Pierre and His Aunt Louise in the Garden1886
14
Portrait of Pierre Bracquemond
15
Woman's Head from the Right
16
Umbrellas
17
Winter Landscape
18
Small Landscape with House
19
The Lady in WhiteMusée d'Orsay
20
Mountain Landscape with Indians
21
Landscape Showing the Environs of Divonne
22
Landscape Garden Path
23
View of the Garden1890
24
Tea Time (Portrait of Louise Quivoron)1880 · Petit Palais
25
On the Terrace at Sèvres1880 · Musee du Petit Palais
26
Under the Lamp1877
27
Three Ladies with Umbrellas1880 · Musée d'Orsay
28
Pierre Painting a Bouquet1887 · Musée Fabre
Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.
Kümne 4 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Marie Bracquemond teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Pariis | 2 | The Lady in White, Three Ladies with Umbrellas |
 Petit Palais |
Pariis | 1 | Tea Time (Portrait of Louise Quivoron) |
 Musee du Petit Palais |
Geneva | 1 | On the Terrace at Sèvres |
 Musée Fabre |
Montpellier | 1 | Pierre Painting a Bouquet |
Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.
The painting View of the Garden by Marie Bracqemond is a stunning representation of a serene garden scene, showcasing the artist's skillful use of color and light. Created in 1890, this oil on canvas piece measures 40 x 25 cm and is a quintessential example of Impressionist art. The Painting's Composition The painting features trees with green leaves and red flowers in the foreground, capturing the essence of nature. The…
Marie Bracquemond produced Interior of a Salon in 1916. This watercolor captures a quiet domestic moment within a private residence. The composition centers on a woman seated on a bench before a window, surrounded by potted plants and floral arrangements that define the interior space.
Interior of a Salon (1916). Järgnevad Portrait of Louise (1877) ja Woman with Umbrella (1880).
76 aastat vanus: teos Interior of a Salon on pärinev aastast 1916 ning Marie Bracquemond sündis aastal 1840.
Interior of a Salon, Portrait of Louise, Woman with Umbrella, Felix Bracquemond in His Studio, Self Portrait, Child Pierre, Woman in the Garden, On the Terrace at Sevres, Flower Vases in Sevres ja Study for The Three Graces. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogist leiate 38 teost kunstnikult Marie Bracquemond, mis on pärinevad ajastust 1870 kuni 1916.
Peamiselt Musée d'Orsay (Pariis), Petit Palais (Pariis) ja Musee du Petit Palais (Geneva) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.
Ajal 1880s: 12 28 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül Woman with Umbrella.
Sellel lehel on kõige vanem teos Self Portrait (1870) ja kõige värskeim Interior of a Salon (1916).
Landscape (5), Gardens and parks (4) ja Woman (3), kogu selle lehekülje 28 teose kohta.
Impressionism, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.
The Lady in White ja Three Ladies with Umbrellas: Musée d'Orsay, Pariis säilitab 2 selle lehel olevat teost.
Marie Bracquemond's elu algus oli täis ebakindlust, mida mõjutas tema isa surm ja selle järel ema uinemine ulikses perekonna.
Ta sündis 1. detsembbril 1840 Argenton-en-Landunvezis, Prantsusmaa Bretagnoos, kui tema nimi oli Marie Anne Caroline Quivoron. Tema kunstiline teekond sai alguse, kui ta sai esimesed õppetunnid M. Auguste Vassortilt, vanemalt maalarilt, kes oli spetsialiseerunud maaliide restaureerimisel. See varane õppeperiood laidus üle tema tuleviku, viidates otseselt tema tehnilise oskuste arengule.
Pärast seda sai ta õppida ühe suurepärase neoklassikilise maaliidja Jean-Auguste-Dominique Ingresi juures. Kuigi Ingres pakkus talle väärtuslikke tehnilisi oskusi ja sügavaid teadmisi kompositsioonist, oli see periood ka raske, kuna ta pidi silmitsi vaatma kunstniku kahtlusele naiste kunstiliste võimaduste suhtes.
Marie Bracquemond's kunstiline teekond algas klassikalisest stiilist, kus tema esialgne nägu ja tehnika said mõjundada Ingres. See rangem ja akadeemiline alguspunkt lõppes, kui ta kohtas Félix Bracquemondi, lõigategendaja, kes avas talle uue maailma läbi jaapani kunsti (japonism) ja julgustas teda uute tehnikate uurinamisel. Around 1887, toimus tema stiilis dramaatiline murre, kui ta liikus impressionismile, võidates alla Moneti, Degasi ja eriti Paul Gauguini mõjupidali. Ta omastas en plein air maali, püüates Sèvres'i aias üles ajutlikke hetki ja valgusmõjuid. Gauguini nõuannetega värvide intensiivsuse suurendamisest arenes ta oma eripärane, vibreeriv värvipalett, mis jäi tema kunstile igavesti iseloomuliseks.
Marie Bracquemond'i kunstiline maailm avab seisevaks vaatajale peidetud intiimsuse ja valguse rütmi, mida isendavad tema silmapaistvad teosed nagu "Felix Bracquemond oma stuudios" (1886), dateerimata "Laps Pierre", "Terrassil Sèvres'is" (1880), "Naine valges" (1880) ning "Pärastlõuna tee" (1887).
Tema stiil on eristuv vibrantsete värvide, vabad ja lühikesed pintstöötegevuste ning sügava fookuse poolest, mis on suunatud kodasesid stseene ja aia vaateid kirjeldavatele kompositsioonidele. Marie Bracquemond'i maalid pildistavad sageli pereelamuse intiimeid hetki ja looduse lummavat ilu, ühendades žaakonide vaheliteid ja privaatseid maailme.
Kuigi tema impressionistlik stiil on väljendust saanud vabadusest ja hetkilisusest, näitab tema loomingupõhimõtt sügavat täpsust ja hoolikat lähenemist kompositsioonile; ta ei olnud pelgalt impulsiivne maali, vaid planeeris oma teoseid põhjalikult läbi skiisid ja jooniste.
Marie Bracquemond'i kunstiline teekond leidis väljundit kolmes märkimisasvenda impressionistlikus näituses aastatel 1879, 1880 ja 1886, kuid tema täielik tunnustus jäi pikka aega ootama. Algastal jäi tema looming sageli oma abikaasa eeskonatste ürituste alla, kes püüdis tema kunstilisi saavutusi eiramistööga eeskätt madalamaks hoida. Siiski 20. sajandil saavutas ta uue elu ja uuesti avastati ta kui impressionismis asendamatu tegelane. See uuesti avastamine sai võimalik tänu Henri Focillon'i uuringutele, kes tunnistas teda koos Cassatt ja Morisot'ga üheks "les trois grandes dames" ehk kolmeks suureks naiskunstnikuks. Nii Marie Bracquemond'i pärand tähistab olulist panust naiste esindatuse suurendamisel 19. sajandi meesvalt domineeritud kunstimaailmas, esitledes tema tööd kui väärtuslikku osa kunstiloo ajajuhviga.
Kuigi Marie Bracquemond tervise seisund halvendus, ei ländanud tema pintel kunagi täielikult puhkama; ta jätkas oma loomingulist tegevust ja värvide maailma loomist kuni oma surma jäiguni aastal 1916. Tema elu ja kunstiline maailm on säilitanud oma sügavuse ka tema poja, Pierre Bracquemond'i kirjatute kaudu, kes kirjutas oma vanematest biograafia, andes meile väärtusliku ülevaade nende elust ja kunstilisest koostööst.
Kuigi tänapäeval on tema terviklikult asukohal ja kataloeritud teoseid vähese, vähem kui 35, on Marie Bracquemond pärand talentliku impressionisti kunstina muutumas üha enam tunnustatud ja austatud. Tema lugu on võimas mälestus naiskunstianike kohasmustest tunnustuse saavutamisel ning see rõhutab nii suuresti olulist vajadust uuesti avastada unustatud isikuid kunstajuhis.
